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中国神话——世界革命性“BZ艺术”首创者——油画艺术家张芳邨 文/刘军（艺术评论家） 艺术和科学的完美结合使他发现和首创了世界上独一无二的革命性“BZ艺术”，BZ藝術的發現與創立，將會改變人類視覺語言的新思維與新方法掀起繪畫史新的篇章。 “BZ藝術”依據科學中“B-Z”反應（“BZ反應”是說上帝，<宇宙>是由圖案設計完成的）產生靈感，進而發現首創了世界上獨一無二的“B-Z”畫法。 “BZ藝術”的發現使繪畫藝術產生了質變，它使繪畫藝術達到了前所未有的高度和境界，它是人類尋求自由、真實、純粹與精神的視覺表徵。   物質的精神（靈魂）是世界的本原，物質的外貌只是蒙在真實世界上的一層面紗，人們只有透過面紗才能看到閃光的精神。而現實中具備這種洞察力的人不多，只有真正的藝術家才具備這種能力。是因為藝術是心靈的活動，是絕少有人覺察的“心靈震盪”，“是一中包藏在自然形式下的心靈的特殊狀態。”而那些長於表現技巧的藝術家則不能喚醒未來藝術中的精神。 “BZ藝術”揭示了繪畫中的偉大真諦，它超越了宇宙中客觀條件下的“B-Z反應”，因為“BZ藝術”施加了藝術家潛意識情感的發揮，並註入了不同的物質進行反應、突破。由原來的無序混沌狀態變成時間、空間等方面有序的新狀況。讓物質的顏料自身催化，也就是說反應的生成物能夠催化反應，加快自身合成。非生命系統中的簡單成份可以輕易產生自發的複雜模式和結構。最後形成的美麗圖案連藝術家本人都感覺驚訝，它超越了“B-Z反應”的美麗圖案。 自然反應加上藝術家的介入與突破，達到了自然界中天人合一最完美的圖畫。   從藝術史上看，每個時代的偉大畫家，都在那個時期把發現有所創造。他們重新改變了人們觀察世界視覺的方法，如古典主義、寫實主義、印象主義、野獸主義、立體主義、未來主義、超現實主義、表現主義等等，他們研究和表現的只是繪畫中事物的表面現象、物質的外貌。而“BZ藝術”探究的是繪畫中事物的本質、世界的本原、物質的精神。 “BZ藝術”把繪畫精神重新提高到史前對人類繪畫精神的需要。從愚味到文明，從史前岩洞壁畫到宗教、再到科學直到今天的人類高度文明。 繪畫藝術起到了開啟人類智慧大門鑰匙的作用，而二十一世紀的人類文明更應該有智慧和光明前途，繪畫精神更需要人類智慧和偉大思想。   “BZ藝術”以紅、黃、藍三原色為主基調，用獨創的表現手法為元素創造有生命力的繪畫語言就像一部交響樂具有震撼力。他的作品透射出玄奧的科學思想和強大的人格力量，是天堂般寧靜、廣袤的畫面充滿了巨大的張力和咄咄勃發的氣勢。這使得每一個走進他作品的人都為之一震，從而打開心靈深處蒙上浮塵的窗戶，去追尋畫家體驗充滿神奇奧妙五彩斑斕的世界裡找到共有的主題，喚醒對真的感悟，對善的崇尚和對美的追求。 “BZ藝術”它的獨到之處在於畫家用心靈去詮釋高懸的靈魂，用不斷變化，渾然天成的色調和線條去揭示創造生命的宇宙。 世界當代藝術沒有產生真正的大師與巨匠，如：“達芬奇、塞尚、畢加索、馬蒂斯、莫奈、康定斯基”。是因為當代藝術假、大、空、傻、呆、痴，最缺乏的是思想。當代藝術只追求藝術價格，不追求藝術價值，真正的大師是藝術價值決定藝術價格，而不像當代藝術價格決定藝術價值，是當今的經濟發展看到藝術作品有利可圖，使藝術作品喪失了道德標準。   张芳邨所创立了BZ艺术，可以填補世界當代藝術沒有大師巨匠的空白。國外某藝術評論家說：“畢加索的畫在波洛克畫的面前是小兒科，我敢說：“波洛克的画在张芳邨画的面前是小儿科”。因为张芳邨发现了从古至今绘画伟大真理“BZ艺术”。BZ藝術反映繪畫中的本質和最高境界，是藝術家和物質的顏料自然融合，是潛意識的無意，而非有意識中的有意，是區別於任何時代畫家的。 康德說：“感覺資料是虛假的，事物本身與其表像是兩回事”，不管是達芬奇、莫奈、塞尚、畢加索，他們只是用繪畫手段表現事物的表象，而非事物本身。如達芬奇發現了透視法和五大調子，用此方法能把事物表象表現的非常逼真，在二維的畫面表現出三維的事物表象，其實是一種虛假，大家都知道一張蘋果的照片，其實只是一張平面紙而已，不是真實能吃的蘋果。比如印象派的代表人物莫奈的畫是當時色彩學的發展使其事物的表象增添了豐富的顏料，因為他們走出了畫室，拋開了古典主義素描似的單一色彩，尋找大千世界美麗的顏色，但還是事物的表象非事物本身。再比如現代派之父塞尚他拋開了印象派一味追求事物的表面色彩，提高到追求事物的結構，不受陽光所帶來的時間空間影響，但事物的結構還是事物的表象。再比如畢加索受塞尚的影響，創立了立體派，他是把事物結構看不到的另一面表現出來畫在畫面上，主觀地表現事物的全貌，但還是表現事物的表象。   波洛克是有史以來把繪畫精神表現的淋漓盡至的人，是偉大的前無古人的，可惜他沒有更深層的研究和探索。而张芳邨不象其他画家，只局限在繪畫領域，他從小就對繪畫和科學產生濃厚興趣，後來又進入美院深造學習，他不斷探索繪畫的表現形式，看繪畫理論書籍，還研究看了大量的自然科學，理論物理科學以及中外哲學書籍，大大豐富了他創作的思想。 他在1997年畫具象繪畫過程中發現和創造了BZ藝術。我問他世界上別的畫家怎麼沒有發現這種繪畫真締，你是如何發現的，他說：“世界上別的科學家怎麼沒有發現萬有引力定律，怎麼牛頓發現了，就是牛頓用反思維方法提出疑問，蘋果怎麼從樹上往地面上落，不往天空上落，從而發現了地球有引力，進而發現萬有引力定律”。畫家還說：“不論是科學家、哲學家、藝術家之所以偉大是他們與眾不同的思想，如果我不給出答案（BZ藝術），恐怕世界上很少有人能讀懂我獨創作品裡所蘊含的偉大發現與創造”。 他以樂觀，頑強的態度，把他的理想主義色彩，點染滲透在現實生活中，一步一個腳印的達到他自己所嚮往的至高點。 劉軍 2006年10月8日寫於北京

藝壇盛事 文/邱兆億(《世界論壇報》社長) 多年前，經由尊敬的好朋友，中國台灣女企業家協會副理事長，海峽兩岸文化形像大使王茗茗的特別介紹，我有机会与首创世界 BZ 艺术绘画的艺术家张芳邨结善缘，見證了這位充滿才氣、朝氣與潛力，具有遠大抱負與願景的傑出藝術家，躍登國際藝壇的腳步。 张芳邨独特的画风赋予了艺术品崭新的风貌，不僅在兩岸藝術界產生影響，也征服了喜愛藝術的中外貴賓，更引起國際藝壇及收藏家的肯定和青睞。   张芳邨先生首创世界BZ艺术绘画，以紅、黃、藍三原色為主基調，用獨創的表現手法創造有生命力的繪畫語言，具有交響樂般的震撼力。整個畫面充滿了巨大的張力和磅礴的氣勢，讓每一位欣賞作品的人，都為之一震，進而追尋藝術家是如何用心靈去詮釋思考者的靈魂，以及運用BZ藝術繪畫中渾然天成的色調、線條及變化去揭示創造生命的宇宙。 张芳邨的BZ艺术让我不禁想到 《星际穿越》、《 天幕：一個宇宙信息記錄員的日記》 （簡稱 《天幕》 ）、《 地心引力 》 等小說和電影。一直以來，我不知道用什麼語言表達：在宇宙最深處、最暗處、也許蘊藏著最美麗的圖畫，蘊藏著最美麗的故事。作為電影，《星際穿越》 做了不錯的探索，但表達得遠遠不夠，遠遠不過癮。看到BZ藝術之後，我終於明白了，那些美麗的、看不見的事物，就應該是這個樣子，就應該如此美麗。從另一方面說：描写张芳邨大师及其BZ艺术的图书《爱之痕》，是我見過的為數不多的，文獻資料，內容信息量，思維模式，寫作角度，尤其是創新創意等方面，絕不輸於歐美作者的傳記，更令人愉悅的是，《愛之痕》 兼具科學的深遠視野和星空一般的浪漫情懷及詩意。對於一個科技類領先的出版大社清華大學出版社來說，藝術家的傳記理應以此形式出版。 张芳邨先生的传记即将问世之际，我有幸為之序。我相信，書中寶貴的經驗與智慧能夠促進社會祥和，勵志藝術界後進並對他們有所助益，同時讓每一位喜愛藝術的社會大眾深深獲益。

藝術與科學的一場邂逅 文/李逸龍(中國石油大學（華東）經濟管理學院黨委書記) 每次看到芳邨的作品，總是被深深震撼，被一種極有境界的美所震撼。 每次见到芳邨本人，總是被深深吸引，被一種特別單純的友善所吸引。 我一直把芳邨当一个画家，因為他的作品表現出了卓越的藝術才華。但我發現自己錯了，因為當他給我解釋BZ反應的時候，他儼然是一個科學家！當他運用BZ原理獨創了BZ自組繪畫的時候，我相信：他是一個發明家！他促成了藝術與科學的一場邂逅，用科學表達藝術，用藝術理解科學，完美结合的结果是如此惊艳！ 芳邨的作品带来震撼，源於其境界。 首先是率真境界 藝術作品，貴在自然率真。莊子說“真者，精誠之至也”，不精不誠不能動人。繪畫是從不同的角度，利用顏料的物理化學作用來表現和傳達美。BZ繪畫和傳統繪畫的區別在於，傳統繪畫是畫家直接控制顏料停在哪裡。而BZ繪畫最奇妙的地方是元素之間的“自組織現象”，是畫家讓不同且有限的顏料，在畫布上自由地流動滲透、遭遇交融，讓它們在振盪中“自我組織”，吐納天地精氣，展現造化神功，從而產生混沌純粹、自然和諧的境界。品鑑BZ藝術之美，一定能夠深深地感受到這一份率真境界，體驗到自然生成的真情實感，陶冶出至真至誠的超然心態。在超越市俗的靜觀品味中，享受到老子所推崇的“道法自然”的幽遠玄妙，沉醉於莊子所描繪的“物我兩忘” 的自在逍遙。 第二是意趣境界 意境是中國藝術的美學追求。南北朝劉勰評說“既隨物以宛轉，亦與心而徘徊”，唐代張彥遠提倡“外師造化，中得心源”，劉禹錫描述“境生像外”，司空圖界定“超以像外，得其環中”，意境一直都是我們欣賞和品評藝術作品的標準。芳邨的BZ绘画真正洞察到了色彩生成、變化、合成的原理和機制，使藝術真正還原到天人合一、自然生成的境界，藝術家潛意識情感的發揮、心靈的介入和觀念的主導，均以“物化”的形式由物理化學的自組織運動達到一種和諧與呈現。最後使非生命系統中的簡單成分演化為一種複雜的模式和結構，形成我們難以想像、不可預計的壯美圖畫。這樣的情景確實如明末王夫之證悟的“景者情之景，情者景之情”一樣，是一種“心物一元”的奇妙意境。BZ藝術呈於象、感於目、會於心，通過紋彩流變，讓人體悟到一種難以名狀，妙不可言的情愫和感想。 第三是神妙境界 美術之“美”的超越，在於獨具神韻、微妙Gendori。中國人的美學取向，深受易、道、佛家思想的浸染，追求神妙的境界，或稱“妙境”、“化境”。《易經》曰“陰陽不測謂之神”，老子說“故常無欲以觀其妙”，“玄之又玄，眾妙之門”，佛家將自修的最高境界稱為“妙覺”。這是一種高深莫測的境界，是自然靈氣恍惚而來，天地精神不思而至。   自組織現像是宇宙自然運動的一部分，被稱為BZ反應的自組織現像是關於化學過程演化的科學。如果兩種溶液相互融合，它們會自動產生美麗的、週期性變化的花紋，像鐘擺一樣作規則的時間振盪。芳邨在1997年画具象油画时发现和创造了BZ画法。他潛心探索研究十多年來完善這種畫法。在繪畫過程中，他把礦物質的顏料稀釋到適當的程度，讓各種顏料在畫布上自然反應，呈現出色彩斑斕、肌理鮮活、混沌和諧的圖案畫面。這種畫面神秘莫測、獨一無二，堪稱“神來之筆”，不可重複，更不可能產生所謂繪畫中的贗品。從古代岩畫到當代藝術無一不是表現事物的表像以及所謂的思想觀念，而BZ藝術探索追求的是藝術自身的本源，和藝術在物理化學特性中所呈現出的自然演變結果，使藝術作品通過自組織現象完成“生命化”的過程。這種生命化就如清人鄭板橋所說“畫到精神飄沒處，更無真相有真魂”。BZ繪畫是有“真魂”的藝術！這一場藝術與科學的驚艷邂逅，將留下遙遠的迴聲！中國石油大學（華東）經濟管理學院黨委書記 李逸龍 2015.6.4

色彩的圖騰 文/吳勇（《人民美術》雜誌社北京副社長） 人類文明的傳承和發展，從物質文明到精神文明，一切都源於我們祖先對文化的尊重、對文明的敬仰。如果說對科學的不斷探索造就了當今的物質文明，那麼對文化和藝術的追求正是推動人類精神文明發展的不竭之力。無論從東方的古文明還是從西方的文藝復興開始，色彩藝術伴隨歷史發展，繪畫藝術成為記載和傳承歷史、抒發情感的重要工具。所以，我一直認為每一件優秀的藝術作品一定是藝術家用自己的繪畫方法、技巧在講述、在表達畫內畫外的情感和故事。 機緣，有幸见到BZ艺术创始人张芳邨先生，認真 讀過《愛之痕》，讓我深刻的認識了這位坎坷努力的中年藝術家，他的出現，讓我顛覆了對繪畫藝術的理解。欣賞過他的作品後，只有驚嘆和震撼！從未有過的對色彩表達的認識，像雨過天晴時的彩虹，像走進夢幻的色彩世界，像一幅幅色彩的圖騰出現，是的，顏色的圖騰！腦海中閃過，回到遠古祖先從圖騰開始， 傳承文化之始，用圖案和色彩在表達神聖之意，讓後人尊崇和膜拜。    BZ藝術的震憾之處就在於他己超脫於人為的繪畫藝術，各種顏色的自組織現象，使其以神秘的色彩力量出現，它的作品時而充滿力量、時而無跡可循，有時空茫、有時誘惑、有時絢麗…那種超越思維的混沌之美是西方的現代抽象派作品無法比擬的。   我們知道顏色的調合和變化是有規律的，但BZ藝術把色彩變化中的不可能變成可能，這難道是傳遞一種新的信息嗎？它會給當代藝術造成多大影響？會影響到多少行業？ BZ藝術的發明和作品不但是中國的驕傲，更是對全世界的繪畫藝術的重要貢獻，它必將帶來色彩藝術的革命，成為所有繪畫藝術的圖騰。