於藝術性的歷史話語張芳存的BZ藝術基本的 - 藝術與科學的決定性關頭

藝術與科學的決定性關頭

在統一的藝術歷史張芳存的BZ藝術基本的話語

撰稿榮建(著名藝術評論家)

藝術, 宗教和科學是人類精神世界的三大結構, 即. 人類的主要標誌，從動物世界出發，向文明走. 三萬年前, 人類得住在洞穴, 有沒有足夠的食物和衣服, 雖然, 藝術想像的翅膀已蔓延; 他們用泥土, 礦物材料, 並混合動物油脂畫向下洞壁最早藝術作品. 隨著藝術的開始, 遵循宗教的誕生. 對於現實困境, 人類試圖實現一種精神上的涅槃超越自己有限的生命週期, 然後進入了一個無限想像. 科學遠遠落後於藝術和宗教下降在地球上; 古希臘時代到伽利略時代, 竭盡全力科學擺脫藝術和宗教的束縛所有的時間, 在其它方面, 它的發展也改變了藝術和宗教. 在本質上印象派的藝術革命是革命的光學而宗教改革的是科學的壓力下完成的. 因此, 科學是藝術和宗教的改造集體催化劑.

至於藝術的影響被科學, 金Lerving , 美國著名藝術評論家, 寫了一篇關於他的書 —在＆QUOT;後現代轉型與QUOT;為＆QUOT;現代藝術是科學，建立了信念說服未來技術, 全球進展, 和主觀真理. 這是實驗, 並創建一個新的形態是其重要使命. 自從印象派大膽介入在光學, 本領域已經開始共享科學的方法和邏輯. 有許多教派試圖用理性的技術來遏制這些不合理的問題, 包括愛因斯坦的相對論建立了立體主義, constitutivism工業技能效果, 未來主義, 風格, 包豪斯和達達主義“圖形模式, 甚至超現實主義圖像由弗洛伊德的模具Traumdeutung理論設定 (夢的解析), 和現代主義的行為模式受到心理過程. 原因是, 人們現代主義的階段相信科學的客觀性和發明, 從而, 其技術具有結構有序, 做夢邏輯, 人物姿勢, 和材料的合理性; 他們嚮往純潔, 清晰, 和順序＆QUOT;. 的情況下，科學然後融入藝術 (通過Lerving描述) 確實構成在現代藝術運動的主流, 甚至演變成20世紀60年代在藝術領域的機器和技術，舉辦狂歡. 藝術大師, e.g. 羅伯特Rauschenbery, 鮑勃·惠特曼, 等等, 爭先恐後為各行業技術援助，以表達他們痴迷於科學. 這些現象表明, 在很長的時間內, 依靠現代科學的巨大動力，創造新的藝術結構和教派.

我們應該如何看待＆QUOT;科學性＆QUOT;現代技術的? 或者我們可以說, 如何看待藝術和科學之間的關係? 藝術史和科學史機器人顯然沒有達成共識. 在某些文化批評學者的觀點, e.g. 批判到文化與產業由法蘭克福教為主, 應當強調造成科學技術的負面影響分析; 其實, 他們假設, 藝術科學性是緊密聯繫在一起的啟蒙下降和人類衰減. 因此, 它的意思是, 技術是準與工業概念, 如重複, 標準化, 流水線, 和批量生產. 換一種說法, 科學藝術等同於資本主義的文化產業, 援引他們的話,"all cultural industries comprise the repeated factor.

文化產業的專門獨特的創新是進步不超過批量生產更不斷, 而非機制之外的事; 它充分規定所有消費者的權益由技術導向的內容，而不是, 和上述內容僅限於無休止的重複, 在人們的心中存疑不斷爛. 在視線法蘭克福派的, 文化產業是一種常見的文化再現; 所有元素都相同的機制下, 標註相同的標籤. 由於文化變成了圖式的含義, 指數, 和分類, 藝術專家和審計之間的爭論已經論證了在美學上的內部張力不存在. 世界範圍內批判性和否定性通過文化產業的過濾徹底解決, 從而, 該技術的合理性已經成為主宰理性的作用, 而社會是異化本身強制性質。

盡我所知, 現代主義美學實​​際上是現實的進步是不是有什麼法蘭克福教思想 — 完全科學化的軌道上再現, 並朝著秋逐漸走. 由於印象派繪畫藝術提出了現代主義的帷幕, 現代主義甚至因為已經成為啟蒙運動宣揚的理性主義的一部分, 適應社會完全與QUOT;德妖魔化＆QUOT;. 現代主義通過經典藝術的多樣的視覺圖像exorcises從藝術領域的政治和宗教思想, 於是, 藝術可以真實地回歸到本身. 受印象派和野獸派代表的顏色革命, 以及由畢加索的造型革命, 在藝術史上的一個unprecedent創新. 因此, 藝術現代化, 在其想像力和創造力的本質方面, 基本上相對的科學TECHNIC和重複. 隨著科學和產業賦予了一定的後現代藝術, 它不限制的藝術想像的空間, 也不消除其與QUOT;上演認證＆QUOT;. 在現代主義時期, 這是真的如哈貝馬斯說, 技術獲得的重要地位相當於科學, 成為自主價值的領域在20世紀. 現代藝術的自律是不是致命的影響通過照相工藝的廣泛應用. 在幾十年後的＆QUOT;副本藝術QUOT;提出本雅分, 現代藝術在美國和歐洲迅速發展根據其邏輯主義及其幾個重要的藝術派別，如德國新快遞******和美國抽象表達******.

在同一時期, 然而, 現代技術中所遇到的真正的危機; 作為金Lerving說,＆QUOT;現代藝術承諾一個紅潤和燦爛未來, 無盡的風格進度, 但在 1968 或左右, 人不能在樂觀的現代藝術堅持, 任意的信念，技術和科學, 和依賴，以純度的過程, 邏輯, 並形成. 無限的進步和發展正在代替缺陷, 故障, 通貨膨脹, 和貨幣貶值......生活在一個沒有簡化的世界, 我們認為, 純化是不可能, 而現代主義已經死了......"

在現代主義的廢墟的拉伸, 後現代藝術開始出現, 而短期內，數十年, 它已經在整個歐洲和美國風靡作為反革命或超越現代主義上的藝術. 後現代藝術執行審美觀點來看從現代藝術完全不同的; 前者攻擊＆QUOT概念，藝術作品和QUOT自律;和＆QUOT;審美自律＆QUOT;這曾經是現代的哲學基石. 在後現代語境, 藝術可以是一切, 但不能屬於自己. 杜尚, 後現代藝術之父, 在早期的20世紀宣布 — 最常見的對象可以是一種藝術. 被問 — ＆QUOT;什麼是藝術 ?＆QUOT;, 他給出了一個經典響應，＆QUOT;什麼是不是藝術 ?"

在後現代, 重複和同一性沒有更多的藝術致命的敵人. 沒有風格成為一種風格，而＆QUOT;拼貼＆QUOT;, ＆QUOT;撥款＆QUOT;和＆QUOT;仿真＆QUOT;成為首席技術展示藝術, 以及工業標準生產和組裝線操作被引入到本領域生產大張旗鼓. 藝術家的職責僅僅是賣他的概念; 他可以聘請工人, 像資本主義老闆, 畫的畫，沒有任何道德譴責. 公共模擬, 甚至抄襲, 成為了一種時尚, 從而, 它導致詹姆森, 美國文化批評主, 描述這樣的情況如＆QUOT;迄今為止, 有沒有這樣一個被完全標準化任何社會, 和人類的短流, 社會, 和歷史上從來沒有在這樣的速度甚至與QUOT飛過;. 明顯, 在後現代的歷史背景, 藝術的均勻性和再現真正從技術層提升到一個怎樣的概念或理念 . 在關係中的關鍵詞到＆QUOT;繁殖＆QUOT;包括＆QUOT;拼貼＆QUOT;, ＆QUOT;撥款＆QUOT;, ＆QUOT;仿真＆QUOT;, 和＆QUOT;圖＆QUOT;; 這些詞語顛覆長期以來一直形成在現代學術精英傳統和迅速浸沒藝術進入popularism的消耗波. 本·亞明瞥見從電影和照片的藝術再現已經成為我們這個時代藝術的主流，同時，再現具有計算機和媒體的幫助下創造了巨大的效果. 這是我們不難理解, 為什麼在中國當代藝術仍然在其社會矩陣, 或在現代主義的襁褓期間, 並正在努力在急速釋放, 從而達到它的後現代轉型. 根據前現代的並置的情況下，, 現代, 與後現代, 的＆QUOT發聲;繁殖＆QUOT;已經赫然成為中國當代藝術的主流話語; 它支配和影響生產中國當代藝術的重複生產那些後現代藝術的經典視覺標誌.

如果現代和後現代藝術史證明基本在藝術和科學之間的關係, 它已被耗盡它們之間的所有關係? 現代藝術到科學表達的獨立性, 以及後現代藝術和科學的糾結, 豈不是藝術還是有必要的，以科學的維度內採取進一步的審議? 這是問題的意識閱讀和解釋張芳存的BZ藝術時出現在我的腦海. 自從印象派藝術史, 科學已經從一開始就從不缺席, 採用不同的方法來在藝術創作和過渡干預. 雖然, 我們必須指出來, 無論是在基本立場現代或後現代, 科學總是在藝術領域＆QUOT居間;間接＆QUOT;, 從藝術背景的新興, 或表現為一種藝術工具 (後現代). 在兩種不同的藝術階段, 兼具藝術性和科學機構分別存在和獨立, 因此, 張BZ藝術從過去的藝術史意義的區別在於它是首次亮相＆QUOT科學;直接＆QUOT;, 然後, 加入藝術創作. 他刻意通過藝術和科學的臨界點爆發, 和有機結合了藝術創作的科學反應, 進一步創造了獨特的藝術 — BZ藝術。

首先, 張BZ藝術不是一種非常規的聲明, 但一個嚴肅的科學公理。 ＆QUOT; BZ反應＆QUOT;由兩名俄羅斯科學家在相互發現 — 別洛烏索夫和Zhabotinsky, 在 1959 (和分別它們的縮寫後命名為＆QUOT; B＆QUOT;和＆QUOT; Z＆QUOT;). BZ反應實際上是一種化學振盪. 用適當的催化劑, 如錳和鈰的功能, 使用丙二酸氧化MSDS, 然後, 在陪替氏培養皿的溶劑混合而, 我們可能會看到顏色的波紋在培養皿的中央連續輻射; 將溶劑改變第一到藍色, 然後, 紅色和藍色的順序. 如果我們繼續添加物質, 該反應將不斷地改變. 這種反應完全是一種化工時鐘, 這就是所謂的自催化 — 它的意思是, 反應產物可催化反應和加快它的綜合化. BZ反應表明，往復運動可被用作提供振盪的方法, 和在非生物系統的簡單成分可以自發地產生一個複雜的模式和結構。張直接適用BZ的化學反應，在畫布上的各種顏料創建自反應，並用unprecedent模式和畫面這是唯一出現, 絕後, 也不可能產生什麼所謂的假畫. 該說的顏料是自組織, 和畫面自發由顏料的自運動形成. 藝術依靠自然反應 (BZ反應) 顏料已經轉移的藝術概念，自從在傳統意義上的快遞***歸入, 和創建unprecedent形態的無限可能性.

下一個, 張BZ藝術是科學技術的直接啟示; 藝術和科學之間的關係是外部不再, 但內部連接. 根據傳統的科學觀, 科學是由邏輯和理性的, 從而, 通過科學觀察對象是非常困難的藝術連接, 科學圖像是無處可表達. 在實踐中, 如在現實中所有醜陋的東西在顯微鏡下回歸到最小分子或原子, 人們可以瞥見最美麗的場景; 科學不僅可以探索＆QUOT;真相＆QUOT;而且顯示＆QUOT;美容QUOT;. 自然界中的奧秘是由無數的自組織運動. BZ反應是顯示＆QUOT;自然美容與QUOT;, 或者我們還可以命名為＆QUOT;科學美容＆QUOT;. 藝術和科學的決定性點BZ藝術被打破; 我們可以稱之為BZ藝術作為一門科學的藝術, 或藝術學.

第三: BZ技術不僅是繪畫顏料的改造和重建, 但也有新的繪畫材料 (應用), 或新的技術概念和方法 (突破). 通過BZ反應的色素會進行自我組織的運動，形成在畫布上畫面效果, 米紙, 玻璃, 陶器, 和瓷板, 這是科學反應的產物, 或自然結果通過大自然的設計使. 材料重整必然帶來藝術概念和方法的改革。表達***在＆QUOT的S;自然＆QUOT;已在繪畫改變了傳統意義替代故意炮製的特質, 生產, 和描繪. 從這個意義看, 我們可以讀取, 也許BZ藝術可以超越印象派創建的顏色革命; 它具有敏銳的景象成為原則和顏色的機制, 變異, 和綜合化以具有本領域回歸到的＆QUOT境界;集成天人＆QUOT的;和＆QUOT;天然產生和QUOT;. 藝術家的潛意識的情感發展, 靈魂干預, 的，概念性顯性使用的＆QUOT一種形式;物化＆QUOT;, 或自組織運動的物理和化學推出, 達到和諧和外觀. 在BZ反應過程, 該材料的顏料自催化在一方面, 和主體被集成與其他物體, 然後, 在非生物系統的簡單成分正在發展成為一個複雜的模式和結構，以形成一個美麗壯觀圖片，無論是自然和人是難以想像的。

第四個: BZ藝術是一種自組織的藝術, 與自然體現的藝術, 或偶爾藝術; 因此, 有人會問 — 這裡是藝術家的主體地位? 是藝術家的立場一樣科學家? 將藝術家用各種管代替毛筆? 不，這樣的繪畫場景顛覆了傳統繪畫操作? 傑克遜·波洛克的滴畫顛覆架子上的傳統繪畫, 他追求的意外畫效果已被認可的藝術史，以達到他的藝術成就的決定性因素. 在與波洛克比較, 張BZ具有在工作過程中的更大的偶然性. 他的作品的成功率大約不超過 20% 而瓷板畫可能會更低 (少於 10%). 有了這樣的低存活率, 它一方面可以看作是自主生產工作, 而在另一方面，它可以被看作是藝術家的自主選拔. 在該方法的上述持續時間, 藝術家的主體性體現在藝術判斷正由他的概念, 情感, 和經驗. 他的主觀介入方式是多樣的, 如調節式, 改變試劑, 增加或減少了一定的顏料, 和引導顏料的流動方向和強度. 當畫面達到最佳條件, 藝術家將作出最後的決定，來完成這項工作. 於是, BZ藝術的藝術家不是一個被動的技術方法, 它不改變藝術家和作品之間的關係. 只有主體和客體達到完美的融合, 可工作來創建＆QUOT;由所述方式＆QUOT;.

我不認為張BZ技術已經解決了所有問題，在尊重藝術和科學之間的關係一勞永逸, 但他的藝術探索至少捲入了以下問題值得批評，要高度重視;

BZ反應是可以具有媒體從＆QUOT復活繪畫;死材料＆QUOT;到＆QUOT;活材料＆QUOT;, 並引起色素的化學反應的自組織運動可以徹底改變以前所有的繪畫模式和方法.

通過BZ反應製成的畫是科學技術的直接顯示，而不是間接干預. 科學反應和藝術創作都具有大致相同的主旨和領域. 科學和藝術是相反的，但在統一上訴.

BZ藝術是由自然體現一種藝術, 或偶爾藝術. 藝術家的主體包括在瞬態＆QUOT;幀凍結＆QUOT;趕上偶爾的藝術效果; 主觀和對象必須被高度集成.

BZ藝術是統一的科學反應和藝術創作, 藝術與手工品, 技術和工藝, 藝術與科學, 以及藝術與自然, 當然. 在茫茫宇宙實際上是一個整數。

＆QUOT;藝術QUOT的終結;通過阿瑟丹托提出是基於藝術, 但其可能性已被徹底摧毀; 我以為, 張BZ藝術能證明另一個新的可能性。

Rong Jian

2017.10.5

Rong Jian: 哲學博士 (博士), 著名藝術評論家, 和策展人。北京錦都藝術中心成立於 2005. 自今年四月起, 2006, 它發生的＆QUOT;中國抽象藝術系列＆QUOT展;下的＆QUOT理論主體;第三空間＆QUOT;; 至今, 比二十多個展覽已舉辦. 上述展覽贏得了良好的聲譽，並通過專業認證作為促進抽象的最重要的藝術機構都在中國. 榮健發表了關於＆QUOT多萬字的理論文章;中國社會科學與QUOT;, ＆QUOT;哲學研究＆QUOT;, ＆QUOT;政治研究與QUOT;, 和＆QUOT;廣明雜誌＆QUOT;, 和印刷各種文字包容＆QUOT的;民主＆QUOT;(上海人民出版商 1989), ＆QUOT;超越與收斂＆QUOT;(中國人民大學出版社在 1988), ＆QUOT;馬克思晚年＆QUOT的創造性的探索;(河南人民出版商 1993), 和＆QUOT;理論與社會批判與QUOT的方法;(中國社會科學出版社在 1998); 其中, "Democracy" was engendered an important influence and has been collected by the Library of the US congress as the classic reference.