繪畫來自銀河：论张芳邨的BZ艺术

繪畫來自銀河：论张芳邨的BZ艺术

文/夏可君(著名藝術批評家）

藝術的神秘在於記憶的喚醒，藝術的天才來自於自身生命中神秘記憶的萌發，尤其是喚醒那遙遠的宇宙記憶，霍金不是說過：最為神秘也最為讓人感動的是宇宙中那遙遠的相似性，藝術家就彷佛如同科學家，一直在尋找這可感的與不可感的相似性，只是對於藝術家，更多是通過自己的作品來與宇宙發生節律性的共感，藝術的秘密就在這裡閃爍出來。

藝術家一直在尋找這來自於宇宙相似性的隱秘共振，以自己發明的色彩與形式，釋放隱含在質料中的宇宙能量，使之獲得精神共感的形式。這就要求藝術家去尋找獨特的質料，通過獨特的運作，導致能量轉變，藝術的形式語言一旦顯現出來，就導致顏料的質量改變。這也正是當代藝術為何不斷要求突出材質本身的質料感，就是要觸動引爆其“質量改變”，通過藝術家個體的想像力，把自然材料轉化出精神的共通感受，讓材質呈現出令人心醉神迷的形式感。

艺术家张芳邨以其独特的BZ艺术给当代艺术带来了新的艺术景观与艺术奇迹：這是藝術家發現與發明了獨家的BZ顏料和溶劑，讓礦物質顏料更為水溶性與吸納性，但又更為具有火熱的質感，導致水性與火性的奇妙融合，徹底改變了材質本身的質感，而且，藝術家在畫布、宣紙、玻璃或亞克力板、瓷板或瓷器上，用特製的溶器盛上已調配好的顏料，在算好調配比例和先後步驟後，畫家也基於宇宙三原色紅、黃、藍，來達到其想要的畫面整體色調的間融感，隨後陸續添加實驗BZ藝術顏料和溶劑，導致畫面出現複雜的畫面視覺效果。而且，BZ藝術有著自身發明的繪畫能量公式：E=mntf/s除以6.25。其中，Z材料介質光度，單位：1級—7級；t代表BZ藝術繪畫反應所需要的時間，單位：（s）秒；f 代表振動頻率，單位：赫茲（Hz）；S代表BZ藝術繪畫所需面積，單位：（m）平方米；6.25是BZ藝術宇宙常數k 。而且畫面一般要經過幾天的自組織運動，最終呈現藝術家渴望的BZ藝術作品。

通過這個“配方”的各種重要參數，讓我們看到了技術與藝術的完美配合。其中有著介質的“光度”——新顏料釋放出的光感超過了油畫已有的光感，更為絢爛也更為流動，這也是藝術家第一次解決了瓷板畫上顏料相溶的難度；而“時間性”——這正是中國藝術要貢獻的原理，充分讓時間起作用，是時間在做過，是時間“養化”的藝術，繪畫就是“養畫”！而振動“頻率”既是自組織運動與振動後留下的痕跡，也是振動本身就應和著自然宇宙的“節律”，也要求藝術家尋求藝術形式與宇宙節律之間的感應關係。而繪畫的“面積”則是畫面平面的空間場，顏料可以伸展的空間，在實像與虛像之間的張力關係。置於宇宙“常數”，則是充分利用宇宙已有的比率，達到材質最大的“可塑性”。如果我們回到藝術家與顏料共通運作的動作，而藝術不過是獨特的動作呈現，藝術家就是讓BZ顏料產生化學振盪反應，加入催化劑，使之更為生動多樣，導致礦物質的不同粘合與化解，通過不斷地生成與混合，以及持續的微妙振盪，形成美妙無比的紋理與痕跡。

我們就有必要思考BZ藝術的實驗與創作所帶來的獨特藝術原理。

首先，這裡有著藝術與科學的內在對話，通過化學反應與自組織的生成，來形成畫面形式語言，這是藝術語言的一種獨特生成方式與生產方式，BZ藝術把材料向著科學的元素性關係還原，把元素性向著生命質感還原，並最終在視覺的流動性與宇宙的心像之間獲得共感。

其次，藝術家的探索性還體現在不同材料上的生成，因此生成的畫面特質也不同，這是世界的多樣之美：瓷板畫上的熱度與色料開始幾乎不可能的相融（這是傳統所沒有解決的問題，被BZ顏料所改變），玻璃上的光滑與純粹度（既有著光滑的質感又有著色彩的透明度），紙上的流動融合性與細微性（這也是傳統水墨所不具備的張力，水性與火性的內在相溶），布上則更加體現微妙的色度與幽微的神秘（如同創世記系列上的純粹單色與內在的幽秘感）。

再其次，就BZ藝術與中外藝術史的關係而言，如此流動著的色彩，一方面，不同於張大千等人的潑彩，BZ藝術是利用顏料自身的震動所留下的痕跡，看起來是質料自身的自動生成，但其實有著藝術家的主體控制。另一方面，又與波洛克的滴灑繪畫不同，波洛克更為強調必然的控制，看似偶然，其實有著線條上迴旋的節奏與疊化，尤其是生命主體及其慾望的發洩與迴旋感。儘管之前藝術家畫過與波洛克的炫舞線條異常相似的作品，但線條更為細密與柔美，而一旦藝術家更為接近BZ藝術本身的材質自組織原理，就更為順著材質本身的震動而塑造畫面，更為自然化，充分利用了材質本身的可塑性（plasticity）。如此尊重材質本身的可塑性，也許是來自於中國水墨藝術的啟發，中國藝術強調順應自然的變化，尤其是水性的生成流動，此自然的可塑性，乃是中國當代藝術可能貢獻的原理，這是回到一種西方神學《創世記》的語言，一種在混沌中普遍性光感顯現的元語言，如同藝術家自己把自己的作品命名為《創世紀》所對應的！

接下來，令人驚嘆的是BZ藝術乃是一種來自於銀河的藝術。當我們純粹面對BZ藝術的畫面語言，驚訝其色彩的絢爛與豐富多變，這給繪畫帶來了無與倫比的艷麗色彩，其紅色，黃色，既有著單純性，還有著濃度，有著質感，以其火焰般的燃燒，似乎點燃了繪畫！其肌理感，似乎是繪畫燃燒後的美妙倖存物。BZ的繪畫語言，乃是一種原初語言，是對宇宙語言的本源記憶！看到那些色彩斑斕的作品，那些流動著的畫面，讓我們驚嘆，藝術再次回到了天空，似乎這是來自於銀河的繪畫！這是一種迷人的宇宙記憶。顏色如此燦爛，㶷爛，充分發揮了材質的可塑性與吸吶性，喚醒高溫的宇宙能量，讓畫面好像燃燒起來，如此熾熱，如同銀河的流層，這是銀河的繪畫，這是一種新的能量美學。BZ藝術乃是釋放能量粒子，使之改變，呈現出隱秘微粒子的痕跡，流動與呼喊的愛之痕。整個畫面的圖像，似乎萬物在開放，萬物如花，似乎還在綻放，還在湧動，傳達出藝術家的宇宙之愛。

最後，BZ藝術，讓我們可以重新思考另一種藝術的可能性，這就是技術與自然的關係：它越是技術化，卻越是看似自然。這是與日本藝術的不同：後者越是自然，卻越是人為技術化，越是少，其實是更為人為地減少。中國當代藝術，卻看起來如此技術，卻在於激發自然的潛能，把西方式抽象向著自然的質料還原。

一種新藝術的出現，乃是通過生命的機緣而發現一種獨特的材料，通過獨特的技法釋放出內在的能量，並使之獲得獨特的形式，使之釋放出獨特的精神能量，此能量可以感染每一個來到作品前面的觀眾。以此打開未來的能量空間，其中有著藝術的難度，而其難度則有顯得異常自然隨機，異常美妙與豐富。

尤其是在布面上的《創世紀》系列，無疑是繪畫上的經典作品，那些顏料留在布上的流散痕跡，如此美妙，如同花跡，看似細密畫，抑或好似昆蟲世界的迷宮，萬物都在那裡隱秘地遊戲與生長，又還好似還在膨脹的宇宙，宇宙遙遠的相似性在這裡留下慷慨的痕跡，隱含著的痕跡愛意還在隱秘地漫延，是的，繪畫是供我們來呼吸的，這是宇宙所給予我們的生命糧食。

夏可君

2017.9.1

夏可君：哲學家、藝術批評家、策展人。已經出版個人著作近十部。他試圖以“餘”的哲學概念，在古今中西之間，找到中國哲學走向世界的一條新的道路。並試圖以“餘象（Infra-image）”與“虛薄藝術”（Infra mince Art）、無維度、“默化”與“虛托邦”等概念形成一系列關於中國當代藝術的系統思考，讓人中國當代藝術具有新的貢獻，重寫現代性。