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자연의 도끼로，영혼의 마법의 힘 - Zhang Fangcun's Artistic Vision by Gao Ling(유명 미술평론가) Zhang Fangcun의 예술은 마술적이다，자신이 개발한 미네랄 안료를 사용했기 때문에，새로운 도료의 응용입니다、종이와 도자기，형언할 수 없는 찬란한 색으로 변신；Zhang Fangcun의 예술적 선택은 기이합니다.，사실적 유화 전문가였기 때문에。Zhang Fangcun이 "BZ art"라고 불렀던 그림을 보았을 때，특히 그가 달성하기 위해 노력해 온 사실적인 유화 기술의 수준을 이해할 때 특히 그렇습니다.，엄청난 대조가 우리로 하여금 그러한 질문을 먼저 하도록 이끌어야 합니다.，수동 페인팅 기술 포기，이런 종류의 자연 창조가 여전히 예술이라고 할 수 있습니까? 2차원 평면 매체에 보고 생각한 사물의 이미지를 능숙하고 아름답게 묘사，사진을 찍기 전에，한때 화가의 특권 - 그들은 모방하는 방법을 찾기 위해 많은 노력을 기울였습니다.、주변 세계의 모든 종류의 사물을 표현하고 심지어 의인화합니다.、현상과 풍경，그리고 풍부한 드로잉 기술과 전통을 축적했습니다.。20세기 후반부터 오늘날에 이르기까지 사진과 새로운 디지털 이미징 기술조차도 전례 없는 충실도와 선명도로 대상을 재현했습니다.，화가들은 ​​여전히 ​​특정한 사회적 사건과 역사적 인물, 자연적인 암석과 나무, 추상적 시각 이미지를 묘사하고 있습니다.，자랑할 것이 있다、천재적 재능으로 알려진 손에 있는 기술。 그러나 Zhang Fangcun은 서양 근현대 미술사에서 회화의 모방과 복제 능력에 대한 현대 정보 기술의 도전을 강하게 느꼈다.，모방과 재현을 중심으로 구축된 예술적 개념 인식，사물의 모습에 한없이 가까워질 뿐만 아니라，사물의 본질에 도달할 수 없다。사물의 성질 때문에，아니면 세상의 진실，오늘날의 과학기술의 성과로 볼 때，기존 회화의 지평과 언어의 틀을 크게 뛰어넘었다.，새로운 예술적 개념이 필요하고 요구합니다.，새로운 비주얼 이미지의 등장을 기대해。거시적, 미시적 전 세계를 우주로 비유하자면，사람들이 수천 년 동안 탐구하고 축적한 사물과 장면을 묘사하는 수단과 방법，너무 얇은、제한적이고 일방적인，세상의 저편에 모두 서있다、노드、다양한 환상의 부분 묘사，이때 온 세상을 지각할 수 있는 영성은 이미 만물의 세계와 다르다，세상은 사물로 쪼개져 우리 삶에 둘러싸여 삼켜져。진정한 예술적 자세는 지구 반대편에서 세계로 돌아가는 것이어야 한다.，현실에서 대중을 의도적으로 묘사하고 구별하지 않는다.，그러나 모든 것과 그들의 삶을 그들 자신에게 되돌리기 위해，그들이 전 세계에서 자신의 존재 방식을 선택하게하십시오。 예술의 진리와 세계의 진리 사이의 투쟁、많은 시행착오를 겪은 장팡춘，더 이상 세상을 설명하기 위해 세상의 반대편에 서고 싶지 않습니다.。그는 사실적인 유화를 포기했다，선배들이 쌓고 물려준 것을 버리고、그의 오랜 노력과 절묘한 숙달。수많은 학제간 읽기와 사고 속에서，낮과 밤의 실험과 연구 끝에，화학 진동 반응의 원리에서 그가 꿈꾸던 이미지 변화와 색상 패턴을 예기치 않게 발견했습니다.。그는 러시아의 유명한 화학자 베롤로프와 차이보틴스키의 화학 진동 반응 원리에 의해 뒷받침된 그의 새로운 색채 표현 예술을 BZ 예술이라고 겸손하게 명명했습니다.，그리고 사실，화가로서의 그의 독특한 통찰력이다.，오랜 침묵의 화학반응의 통제를 넘어 스스로 조직화된 컬러 판타지를 만들어 냅니다.，새로운 도료의 응용입니다、종이와 도자기 접시는 인간의 영성과 세계 만물의 통합을 반영하는 독특한 방법이 되었습니다.。처음으로 그는 자연의 몇 가지 기본 색상 요소의 상호 작용이 친숙한 회화 매체에 의식적으로 그리고 프로그래밍 방식으로 각인되도록 허용했습니다.，이것의 시행착오，그것은 평범한 예술가들의 손이 닿지 않는 것입니다.。 눈앞에 펼쳐진 멋진 그림，가짜 붓과 손으로 그린 ​​없음，그러나 시간이 지남에 따라 안료의 화학적 작용에 의해 침전되어 고정됩니다.。모든 원본 그림 형식과 법률의 돌파구에 관한 한，뒤샹이 인위적인 생산을 위조하지 않은 경우가 많다.，미술품으로 직접 전시장으로 소변기를 옮기는 추세。이것은 Zhang Fangcun의 확고한 예술적 개념 때문입니다.，어떤 현상이나 현상이 예술이 될 수 있기 때문에，프레젠테이션 과정에서 창의적인 주제에 대한 완전한 참여와 인간의 통제가 반드시 필요한 것은 아닙니다.，자연의 모든 것은 원래 고유한 궤적과 발달 논리를 가지고 있습니다.，그대로 편안한 상태다.。모든 예술가는 사물을 존중하는 법을 배워야 합니다，물건 고르는 법 배우기，다양한 요인을 찾아라，서로 끌어당기거나 격퇴하게 하다，서로 섞이거나 결합하다。 인공적인 회화 기법과 전통적인 예술 개념의 대규모 혁명을 조롱하고 저항하기 위해 뒤샹의 기성품 선택과 비교，그림의 인위성에 대한 장팡 춘의 의심과 돌파구는 더 타깃，그는 그림의 문제에 감히 직면했기 때문에，2차원 평면의 한계에 감히，이미지를 묘사하는 모든 수단과 방법을 넘어서，이미지가 이미지로 생성되게 하십시오.，색깔이 그들의 진정한 모습을 바꾸게하라。법에서 구하지 못함，변장한 모습；아무 것도 요구하지 않는다，아무것도 아닌 변화，변화의 환상。2차원 이미지에 대한 이러한 주장，오랜 시간 동안 회화의 주제에 대한 자기 전제와 기술적 게슈탈트를 종식시키십시오.，가능한 평면의 이미지에 대한 창의적 주체의 심리적 기대와 기본 색상 요소의 사전 선택 및 준비，그리고 마지막 그림에서 진정한 모습의 탄생은 자연의 강력한 힘의 마법에 의해 만들어집니다.。 Zhang Fangcun이 Duchamp가 만든 아이디어를 따랐다면，그는 수천 년 동안 하늘과 땅의 움직임을 목격 한 자연의 다채로운 돌을 골라 낼 것입니다.、우드칩과 같은 자연물은 그 자체로 예술품으로 사용되지만...，그는 2차원 평면에 머물기로 선택했습니다.，그는 여전히 그래픽 아트를 사랑하기 때문에，여전히 그래픽 아트에서 그림의 가능성을 믿으십시오.，그가 좋아하는 그림은 더 이상 그릴 필요가 없다는 것뿐입니다.，스스로 반응하고 행동한다，상상할 수 없는 모양과 색상으로 변형。 Zhang Fangcun은 자연의 기성품을 시각적 단서로 사용하지 않았습니다.，그러나 그는 자연과 그 사이의 상호 작용을 통해 색상의 요소를 선택하고 차용합니다.，자연의 마법에 필적하거나 능가하는 새로운 시각적 아이덴티티의 세계를 만드십시오.。이 변경에 대해 예측할 수 없음、풍부하고 특이한 비전의 세계는 예술 작품입니까?，더 이상 중요하지 않다，오늘날 전 세계적으로 예술 작품의 경계와 의미가 반복되어 왔기 때문에、계속해서 깨지고 업데이트됨。하나，중요하다，张芳邨曾经是一位格外注重手工技巧的油画家，他始终希望通过自己的画笔来抚摸世界，现在，他找到了比抚摸世界更为通透的方式来与世界同呼吸共命运，那就是让世界自己焕发出夺目的光彩，而他自己的灵性就融合在这美丽的光彩之中。这或许就是一种全新的更广阔意义上的艺术。 高岭 2017年9月13-14日 高岭：艺术批评家、美术学博士、관리자，被国内美术出版媒体认为是20世纪90年代以来最为活跃、最有影响力的26位艺术批评家之一。

Spiritual Wonders Created by the Natural Art Zhang Fang-Cun’s Artistic Visualization Written by Gao Ling (인공 회화와 돌파구에 대한 Zhang Fangcun의 질문은 회화 문제에 직접 대면하고 색상 자체가 보여주는 "Atman"을 찾기 때문에 더 명확한 방향을 제시합니다.) Zhang Fang-Cun’s art is miraculous because he relies on the mineral pigment researched and produced by himself; on the canvas, 종이, and porcelain plate, he magically displays the inexplicably resplendent hues. Zhang’s artistic choice is extraordinary because he used to be an expert in realistic oil paintings. As we appreciate each painting named by Zhang Fang-Cun as the "BZ Art", in particular when we realize that he used to work so hard to reach the artistry level of realistic oil painting, the enormous contrast will surely make us to […]

话题提出者： 陶咏白 中国美术家协会会员 北京妇女理论研究会会员 世界华人艺术家协会理事 1958年毕业于南京师范学院中文科 从事教学工作多年，1975年到中国艺术学院院美术研究所工作。1985―1989年任《中国美术报》主任编辑。 1995年始任“女性文化艺术学社”社长。 1995年出版个人论文集《画坛――一位女评论者的思考》(23万3千字)江苏美术出版社出版。 1979年开始从事美术研究，一方面广泛收集油画史料，进行发掘与抢救史料的工作；另一方面，注重对美术现状的调查研究，不断作出评论，并扶助了一些青年画家。 在对历史与现状的广泛调查研究基础上，完成了大型史册性画集《<中国油画>(1700―1985)》的编著，其中3万字的前言《中国油画280年》被中外美术史论家认为是“中国油画简史”。自1990年始又转向对中国女子美术史与女性美术的专题研究。 参加这个讨论有难度，我这个80岁年纪的人基本是科盲，要弄清楚BZ这样一个科学问题实在太难了，所以我有畏难情绪，不太想参加。看了荣剑的长篇大论，有一篇是从艺术史来分析，另一篇从科学与哲学的角度谈这些问题，他是那么认真地推介这样一个新的艺术，他的责任心，让我很感动。又见王端廷对BZ艺术非常简明、清晰的叙述。让我也一下子有了兴趣。我这个人，对新事物较敏感，充满好奇心，虽然不懂，也硬着头皮去啃。我在弄懂BZ艺术的同时，竟有了意外收获，搞明白了一些我过去说不明白的问题。 端廷已经讲了，中央工艺美院转为清华美术学院是1999年事，2001년，由李政道与吴冠中发起的“科学与艺术”大会，第一届在五洲饭店召开，我还参加了。第二届是2006年召开的。张芳邨曾经有一个《对艺术的感言》的文章，写于2006年，这也是一个巧合，看来科学家和老少艺术家想到一块了。张芳邨1997年就开始发现了BZ反应，到2006年快十年了，他的探索已经开始成型了。他就是在这个背景中成长起来。而那个时候我们只知道科学与艺术的结合是陶瓷窑变、染识等等，在绘画领域还没有听说过，只知道油画、版画、水墨什么的。在这样的契机下，张芳邨的BZ反应艺术的出现是超前的。 他是靳尚谊的门生，靳尚谊的精美的写实绘画的一套手法，他放弃了。他自己说的，"당신이 제공하는 추상적 인 설명을 느끼지 않는 경우，艺术永远也不会超越简单的描摹”。所以他当时的绘画意识是超前的，比较前卫的。关于BZ反应艺术，我以为光说“BZ艺术”，只说了两个俄国科学家的姓，不能反应出BZ的艺术特点，因而叫“BZ反应艺术”，较为确切，我建议叫“BZ反应艺术”比较好，这是依仗着化学反应形成的艺术，它整个跳出了自古以来艺术创造的轨道。 第一，“BZ反应艺术”是艺术的另类，또 다른 예술 분야，과학자와 예술가의 조합이어야합니다.，一般人根本就不会想到这么干，他必须有科学底子，形式才是艺术，而不是说油画调和一下就可以的，是要考虑元素，通过化学反应呈现。可能张芳邨对科学比较有兴趣，所以你会去掌握这些颜料，在催化剂作用下进行自组织的化学反应。那么这种反应是怎么回事？ 爱因斯坦的老师、量子理论之父普朗克感慨地说，“我对原子研究最后的结论是世界上根本没有物质这个东西，所谓的物质是由快速振动的量子组成的”，我这才知道物质是由量子组成的。世界上没有物质，是量子的振动，量子振动频率的不同形成了各种样子。这使我对物质的看法有了改变，不同的物质因为振荡不一样，就出现了不同物质，振荡频率低的呈有形的物质，是看得见的，如桌椅板凳。无形的物质，振荡频率高的是思想意识等等。那就是说这是振荡的关系。这些观点对我有极大的震撼，我对爱因斯坦在《我的世界观》有一段话，我长期来搞不明白。这么伟大的一个科学家为什么还信上帝，现在似乎得到了一种解释。这个等一下讲。所以搞“BZ反应艺术”必须是科学家和艺术家结合，光是艺术家还做不了。 第二，他的另类是创作技法是一种新的体系。历来绘画都有是由人主宰媒材，按人的意念去构想，去构图、造型、着色。而“BZ反应艺术”是按照配方来进行的一种艺术，在催化剂作用的化学反应中，物质自身的震荡中，变幻出色彩瑰丽的图样。所以艺术家几乎可以不在场，配方中这些原料“自组织”中变化，这就是说，原料自己在不断变化当中形成一种规律或者从混乱到有序成为一种画。我就像小学生一样慢慢地学，去想的这些问题。 제삼，这是另一种艺术形态，这是一个革命，새로운 예술 형식 때문에，새로운 모습。它的表面上好像是抽象画、或泼彩画、泼墨画，追求自然的晕化和肌理，但还是以人为去做的事情， “BZ反应艺术”是自然物质振动形成的变化，呈现了这种很神奇的面貌。所以这是艺术形态的变化，他这种艺术形态又是遵循科学的道路，과학의 기원으로 돌아 가기，우주의 자율 궤도，진동 속에서 새로운 생명체 창조。따라서 BZ 예술의 진화와 창조의 과정은 삶의 움직임을 제시합니다.，생명이없는 스포츠가 아닙니다，끊임없이 진화하고 있습니다。在现代艺术的历史上，艺术家穷尽一生的努力，推进着艺术形式的变化发展，从印象派到抽象主义不断变换着新的艺术形式，从现代主义到后现代主义，都是人的意识自主的，而不是材料自身的革命，张芳邨的“BZ反应艺术”是用材料自身的反应，以全新的面貌登台，标举一种新的艺术形态的诞生。 네번째，是批评理论体系的失语。没有话说了，我看完你的绘画怎么来评论，我不懂BZ科学，你用什么配方，我都说不出来，我现在只能用陈旧的评价绘画本身的语言来说说这些画。我很欣赏他的《创世纪》，的确是自然界的一种东西，象地面上的龟裂纹，水纹，空中飘浮的微生物等等，不是艺术家做出来的，而是自然界的形象。其色彩也和谐，优美。我不太喜欢这五张的多色彩，色彩比较类同，可能你的配方的问题，在你画册有很多漂亮的图像，现在挂出来的，有点灰，不透明，这是我从绘画的角度，只能说这样几句话，是挑刺了，我是喜欢挑刺的评论者。 这次张芳邨的“BZ反应艺术”，使我了解了量子力学的一些观点，对世界有了新的认识，就是世界上没有物质的东西，都是由快速振动的量子组成，这也让我对爱因斯坦《我的世界观》上的一段话，有了解答。他说“我们所能有的最美好的经验是神性的体验”，也有翻译是“奥妙的体验”，他说“他是坚守在真正的艺术和真正的科学发源地的基本感情，谁要是体验不到它，他无疑是行尸走肉”。说得很厉害，科学家要发明创造要有神性的体验，艺术家要发明创造也要有神性的体验，这是怎么一个体验？这次我明白了，频率高的振荡是看不见、摸不着的，是存在脑子里，存在他思想艺术中间，有的人就有一种创造性思维，有的人就没有，所以一辈子画画的人，他不一定是一个有创造性的艺术家，可能他一辈子就画了一张画，反来复去画一个套路，一个模样。 什么样的是神性的体验呢？就是我们看不到的，或没有感觉到的东西，爱因斯坦说的“我们认识到有某种为我们不能洞察的东西存在，感觉到那种只能是以原始的形式为我们感受的最深奥的理性和最灿烂的美——正是这种认识构成了宗教情感”，这句话我也觉得，远古时的先民对于气象万千、瑰丽无比的大自然的一种敬畏心，对生死存亡人的一种现象的思考，是最原始、最本原的智慧。그는 말했다：“这种真挚的直觉地深信存在一种更高的思维力量，显示于不可思议的宇宙中，这就是上帝的定义”这话我就比较清楚了，因为在量子振动当中，艺术也看不见、摸不着，但是可以让你意识到神的存在，上帝的存在。 神秘的体验，从量子力学中说明人同时存在两种不同的世界，头上是高的意识形态的强烈的振动，人的下面就是一个比较合理性的振动，所以这种振动，与中国《易经》上说“一阴一阳谓之道”，“道”，一阴一阳、一虚一实、一明一暗，不就是量子振荡的原理吗，也就是中国讲一种气的振荡，是一种宇宙生命精神。因为我们长期以来被三维的空间、线性的时间观念所捆绑，只看得到有边界的物质，而想不到那些看不到的物质，所以当我们的科学家再细微地研究原子里面的场，更广阔的是研究宇宙的时候，就发现人类的感官经验所接受的是物质和能量本身是合二为一的。二十世纪的量子力学和相对论，彻底地颠覆了牛顿代表的古典力学的时空感。德国的普朗克的量子力学解答了能量和振动的频率的关系，振动的频率越高，它的能量就越大。 所以爱因斯坦的“神性的体验”也就是能量与振动的频率的不同，사람들의 이념 표현、영성은 일종의 고주파 진동입니다。是种神性的体验，其具有神秘主义的诗性智慧的特点，具有强烈的感受性，和广阔的想象性。这种智慧其中蕴涵着神秘主义的精髓。这是以想象的诗意的神秘性认识世界、세상을 이해、세상을 파악。 爱默生曾经说“宇宙是被潜伏着的一团火所温暖的，生命的奇迹将不会得到解释，它仍然作为奇迹而存在……我们的生命……像孟子所说……作为一种浩然之气的暗示而存在……”西方的爱默生和东方古老“气”的思想达成了神秘主义的共鸣。地球、宇宙由不可思议的，不可名状的要素组成，终极的答案就是神秘的。所以我们的思想，我们的发明创造，就是在一种神秘的生命体验中得到。在神性的生命体验中有一种超自然、超本质不可言说的一种生命的洞见，将自己的存在归入到无形的宇宙大流当中，成为一种高超的生命智慧。所以爱因斯坦一直在说，“我们所能有的是最美好的经验是神秘的体验”，这是非常重要的。一般人是经验的生命体验，要将一己之存在，汇入无限宇宙大流的高超生命智慧之中，向神性的生命体验升华。 上图为BZ艺术作品局部 陶咏白先生评论之后，一些额外的想法： 这是我在张芳邨的BZ反应艺术中得到关于量子振荡知识后的一种新的认识。而量子的缠绕就推演出“世界根本不存在”的观点，这是清华大学副校长施一公说的，“世界可能根本不存在”，我想这是怎么回事？他说人怎么来？不就是一个受精卵的细胞而来吗？你们的听觉也不是客观的，因为要通过大脑工作，大脑怎么工作，怎么处理这些信息？信息就是物质，有三个层面，一是宏观来看问题，二是微观来看问题，三是超微观的物质。我曾经看到一个朋友，从非洲的土地上面拿了这么一点点泥土，看着这个泥土黑不溜秋的，根本没什么感觉，可是你放到显微镜下，那个里面变化漂亮得不得了，这就是微观的看法。超微观的物质是根本看不见的。 上两张图为张芳邨BZ艺术作品 所以量子的纠缠，说的是纠缠的量子，不管相距多远，都不是一个独立的世界。我突然想到，有的时候想到谁了，突然那个人就有信了，或者有电话来了，或者有什么来了，很奇怪。所以许多神经细胞里面的血管就是量子在纠缠，意识其实是一种物质，而且能够把它保存一百年、一千年、一万年，这种东西可以保存下来。所以有很多灵异现象就会出现，过去讲不通的，现在明白了。所以量子纠缠是存在于人类的认知世界里，存在于大脑，存在于各个方面，现在就说有没有神灵，有没有特异功能，有没有鬼魂，有没有灵魂等等问题我们要重新解释，而不是绝对的二元论，长期以来我们是受唯物史观的熏陶，所以我们完全是这样像盲人摸象一样看世界，我们搞不清楚，老是批判，50年代批判唯心论批判得很厉害，其实我们所知道的物质在宇宙当中只有4%，96%都不知道的。科学家发现有暗物质存在，暗物质就是暗的能量。这个地球为什么是圆的，我们也不会倒下去，怎么转都可以，过去只知道是万有引力的作用，现在知道万有引力远远不够，因为科学家发现说地球现在越来越加速膨胀，如果说万有引力根本控制不住，其中有人们不知道的暗物质存在。我们被长期教导的是唯物主义世界观、唯物主义史观。所以我深深感觉到现在随着科技的发展，量子纠缠理论搅乱了整个哲学世界，坍塌了物理世界，改变了对世界的认知，也在颠覆我的世界观。这是我这次因为张芳邨的艺术，引起我的一些想法。 上图为陶咏白先生与张芳邨合影

话题提出者： 贾方舟 著名批评家 国家一级美术师 内蒙古美协副主席 1995年后以批评家和策展人身份主要活动于北京。 2007担任中国美术批评家年会组委会主任。 多次策划重要的学术活动和担任展览的学术主持。  话题提出地点：2017张芳邨BZ艺术学术展现场 我们开过这么多研讨会，今天这个研讨会很特殊，大谈科学问题，这就是由于这个展览的特殊性。我觉得因为我们无法不谈这个问题，是因为张芳邨的艺术涉及到科学领域的一些问题，所以我觉得，一个是他提出的新的话题，这个新的科学如何做一种艺术，这个新的话题使我们这个研讨会不得不讨论科学上的一些设计。第二，张芳邨的艺术具有一种方法论，这种方法论的意义使我们讨论艺术问题的时候，由于一种新的方法的出现，可能改变艺术的面貌。第三就是在寻求艺术发展新的可能性的过程中，张芳邨提出了一个案例，这个可以作为一个案例来讨论。   谈第一个问题的时候我们也不能不谈到科学上的一些事情，我们传统科学家比如牛顿一直到爱因斯坦，一直到波尔的量子力学等等这样一些科学理论。实际上现在这些理论并不能解决人类的生存问题，其实那都是关于天文学、力学方面的东西，现在主宰世界最重要的理论是什么？是数据主义。我最近看了一本书，觉得整个改变了我的世界，改变了我对人生的认识。这本书就是《未来简史》，我觉得为什么未来还没来就会有历史呢？不是很奇怪吗？但是看了以后我折服了，《未来简史》这本书是以色列一个很年轻的作者叫尤瓦尔·赫拉利这个人写的，这本书最后的结论就是人类最重要的实际上是数据。 数据流、数据的处理可以运用于一切方面，比如一张画完全可以变成一些数字。这里谈到的甚至于现在的意识形态问题实际上也不重要，实际上是一个数据流问题，实际上是数字处理的问题。贝多芬的第六交响乐和股市泡沫，甚至于生物数据，在这三者之间可以找到共同的处理方法，他说这是一样的，什么事情都可以归纳到数字来处理，我觉得这种新的理论对我们来说的确是振聋发聩。他举一个例子，比如前苏联戈尔巴乔夫派专家到英国访问，这些专家在英国伦敦发现了一个问题，他走遍伦敦看不到一家面包店是排队买面包的，在莫斯科，每天都在排队买面包，他就问英国官员，说你们是谁来管理面包销售的？怎么会是这样一个结果？这个官员想了想说我们没有人管理面包的销售。因为这是一种数据的分散，用不着人去管，自然调节，就是由面包店的老板，提供面粉的人在自然调节，就会非常合适，而莫斯科是一种集中管理数据的模式，这种集中管理数据的模式就是我们所谓的“各取所需，按需分配”，把所有的利润集中到政府，再按照人的所有权分配，这里就成为一个灾难，不可能解决很多矛盾问题。最后他把这些问题归结成一个数字处理的问题，我想这种新的理论可能会给我们带来很多新的思考方式。当然这个离我们艺术很遥远，我谈这点只是想说明科学将会给人类的艺术带来很多新的不同的感受。 其实艺术和科学不一样的地方是艺术要作用于人的感官系统，能够不断提供新的视觉经验，这个新的世界经验可能有多种渠道，其中一个就是新的科学发明和创造可能给我们提供便利。当然在现代主义阶段，比如音乐上的现代主义，把所有乐器变成了发声器，它要把这个发声器最极端的声音体现出来，不是搞一个旋律出来，而是直接声音就是它的主体。 我们可能是把色彩、线条、形、点线面，就是绘画的主体，变成绘画主体以后，它呈现出来的东西就是一种抽象的东西。到了今天这样一个新的时代，我们可能原有的比如油画色彩多么丰富，水墨线条多么流畅，과거의 전통에 의해 형성된 일련의 이론과 관행，여전히 유용 할 수 있음，하지만 사람들의 비전은 본 적이없는 것보다 더 열망합니다、경험하지 못한 새로운 시각 공간，Zhang Fangcun은 새로운 반응을 사용합니다.，화학 반응에서 발견 된 새로운 처리 방법을 통해，因此他的画面给我们一些新的视觉体验，这些新的视觉体验，刚才夏可君在本体论意义上谈得非常深入，非常好。我觉得正是这样一种新的东西，让我们有新的感受，我站在这个画前的时候就问作者，这用什么颜色画的，显然这个跟我看到的任何过去所有的处理不太一样，不太像银粉，但是有银粉的效果，他就是一种新的画法，所以在视觉上给我们的效果是不一样的，새로운 방법 사용、신소재，새로운 그림 효과 구성。这就给我们提供了一个新的思路，给我们提供了一种新的具有方法论意义的例证。 我们讨论张芳邨艺术，在这个意义上就可以讨论到由此延展开来，再看我们当代艺术家中，很多人实际在很大的意义上是依赖于科技手段的，特别是现在年轻艺术家喜欢用影像艺术。当我们看影像艺术，你会感觉到他们使用的手段，如果离开科技成分，科技新的创造，是无法完成的。그러므로，科学和艺术的关系正是在人的感受性这点上找到了一个结合点，找到了一个新的角度。所以我觉得在这个意义上，我们讨论张芳邨的艺术给我们提供了一种新的视点，우리는 또한 우리의 관점을 열 수 있습니다，새로운 기술에 대한 이해를 통해，새로운 페인팅 방법을 찾으려면。 因为现在的科技发展确实让我们无法想象，现在科学家有一种恐惧的心理，当机器人出现的时候，机器人最后会不会征服人类，真的是很可怕，因为两个机器人互相对话的时候我们听不懂的，很让人害怕，他们俩的对话中产生新的语言，那是很可怕的。 所以科技的发展现在突飞猛进的速度，艺术家应该睁开眼睛，应该关注这方面的新发展，说不定哪一点上就可以引到我们的艺术上，这两个连接点只有一个通道就是人类的感官体会，在人类感觉经验这个角度，可以把任何新的科技手段应用到艺术中。 上图为张芳邨与贾方舟在BZ艺术作品前