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Paintings Come from Galaxy: An Ism of Zhang Fang-cun’s BZ Art Written by Xia Ke-Jun (الناقد الفني الشهير) Artistic mystery consists in awakening of the memory, and artistic talents come from germination of the mysterious memory of the life, particularly, to waken those remote cosmos memory. Stephen Hawking said, "The most mysterious and impressive subject is the remote similarity in the cosmos. Artists just same as scientists are constantly looking for the conceivable and unconceivable similarity, but the former normally creates a rhythmic empathy with the cosmos through his works, thus, the artistic secret is glistening therein. Artists are constantly looking for the hidden [...]

上图为BZ艺术创始人张芳邨的《创世纪》 张芳邨《创世纪》这个作品，وقال هوكينغ، "أجد التشابه الأكثر بعدا في الكون."，BZ الفن، وخاصة ذكرياته من مجرة ​​درب اللبانة والكون，هذه الذاكرة من خلال العمل الكيميائي、التركيب الكيميائي حافزا لتشكيل ما يسمى التردد النهائي للاهتزاز，التردد الفعلي للالاهتزاز هو ما يسمى ضربات أو قد يولد شعورا إيقاع والحس الإيقاعي التعاون，لأن شكلت موجة الضوء وتيرة التذبذب في الكون كله من。 كاتب الموضوع：夏可君 中国人民大学副教授 哲学博士 北京·上苑艺术馆——艺术委员会常务委员 曾留学于德国弗莱堡大学和法国斯特拉斯堡大学 现任教于中国人民大学文学院 话题提出地点： 2017张芳邨BZ艺术学术展研讨会现场 夏可君不遗余力地翻译、介绍了德国与法国当代思想，尤其在海德格尔，勒维纳斯，布朗肖，德里达，让－吕克·南希等现代德国和法国思想家上有深入研究。في نفس الوقت，夏可君也原发性地回应了西方思想，他从孔子儒学“感通”的思想出发，重新打开了对《论语》解释的可能性，他以哲学的逻辑和思想严格的方式彻底面对文本和孔子的个体生命，又以“剩余的思想”重新打开了《庄子》，激发了汉语思想之新的可能性。他就哀悼与诗学的关系在中国传统与现代，以及与西方诗学的比较上，有着自己的思考。此外，他对中国古典绘画艺术，西方文艺复兴以来的基督教绘画艺术，以及当代中国艺术都有持久的研究。 我有文章已经写了，所以简单谈一下我随后的一些思考，我最近有一些想法，面对之前的大都会水墨展，我觉得中国当代艺术要有一个自我立法和真正原创语言的贡献，就要有两个转化，我要提“两个转化”理论，واحد هو الفن المعاصر الغربي，خصوصا التحول من الفن التجريدي والمفاهيمي，والثاني هو الفن التقليدي في الصين，سواء عملية التحول التقليدي أو الشعبي عالم。我们在现场里，这两组作品可以很好地看得到这个双重的转化，这个作品可以看到它对瓷板画，对中国民间工艺的铸造，瓷器的铸造技术、图案的转化，一个是对西方抽象艺术的转化。张芳邨的作品是有助于我们讨论关于艺术语言的原创性的问题。艺术语言的原创性，我们先不要太担心它只是纯绘画，我们不需要在这方面过于纠结，中国当代艺术也许就是可以在绘画语言上有一个贡献，是应该是什么样的语言的贡献呢？我觉得是原初语言和纯粹语言的贡献。中国艺术的纯粹语言贡献可能不仅是典型西方现代艺术通过点线面转化的纯粹抽象语言，西方把这个已经做到极致了，中国艺术要提到一种纯粹语言和原初语言，应该怎么做，或者说它可能会做得什么样。我自己的思考是这种原初语言是来自于自然的语言，不只是我们可以把一个树枝或者树叶贴在画面上就是自然语言了，人在什么意义上介入到自然的作用，在什么地方停止并且深层次的作品又好像是自然的，又好像不是，就是中国传统的似与不似之间那个微妙的差异更多的转化，这是我自己思考的所谓艺术语言的原语言的问题。张芳邨的作品在这个意义上面体现了这样一种探索，就是他的作品，比如张芳邨《创世纪》这个作品，وقال هوكينغ، "أجد التشابه الأكثر بعدا في الكون."，BZ الفن، وخاصة ذكرياته من مجرة ​​درب اللبانة والكون，هذه الذاكرة من خلال العمل الكيميائي、التركيب الكيميائي حافزا لتشكيل ما يسمى التردد النهائي للاهتزاز，التردد الفعلي للالاهتزاز هو ما يسمى ضربات أو قد يولد شعورا إيقاع والحس الإيقاعي التعاون，لأن شكلت موجة الضوء وتيرة التذبذب في الكون كله من。 回到他的《创世记》的语言上，他取名叫创世纪，如果我们回到《创世记》的前三章，起初地是空虚混沌，渊面黑暗，神的灵运行在水面上，神说,要有光,就有了光。《圣经》的前三句其实完全对应于他的作品，混沌、灵、水、光，但是他不同于整个犹太教、基督教传统的上帝创世，他是一种自然的奇迹，就像康德所讲的无目的和目的性，自然并没有目的，可是通过艺术家在中间的插手，在某些地方加强，某些地方减弱，使它有了目的性了，有一种审美的美感的痕迹，也就是说怎么可能是一个自然的物理痕迹，一个化合作用，最后生成出来的时候是一个如此完美、绝美的自然奇迹的审美痕迹，这个转化是怎么做到的。我没看到他现场作画的过程，他作画的细节的转化，在这个过程我们要有一个制作过程的影像作品就好了，这个我们没有，我们就不讨论这个。 في المرتبة الثانية，批评者、观看者只能看到的是它的痕迹，就是这种振荡的纹理，振荡的频率，随时间振动的自然痕迹，在画面上产生一个痕迹，这个痕迹在我们每个人的观看里，我称之为自然的枝蔓，就是一个蔓延以及可塑性，可塑性现在在西方人文学界，在西方的大脑神经修复里面起很大的作用。为什么人的生命的神经纤维的修复性跟一般的不同，因为它有一种可塑性，这种可塑性是和神经纤维的可修复性有关，自然本身的可塑性，尼采的整个哲学建立在生存的可塑性上，因为它可以活化，因为它来自于混沌，因为混沌是不同的涌现和生长，所以它不固定，所以它有可塑性，这是第一个。第二是自然的作画过程不一样。ثلث，他在平面上，高岭谈到这个绘画的时候一定要在平面上做文章，平面上怎么产生一个非常微妙的平面感，就是虚薄的概念，它很虚很淡，这个作品就像中国传统的灰白色，但是表面上一点都不简单，有一种所谓的负影的呼吸，负影的浅浮性，有一种浅浮雕，实际是平的。 第二个它是有一个投射的暗影，好像树枝、藤蔓在平面上的投影，实际上是因为化学作用所留下的痕迹。第二是弥漫的潜在的生长性，这个痕迹还在生长，所以我觉得这一轮的中国艺术不同于西方的抽象，也不同于光电艺术，它是自然的弥漫的浅化的生长性，并在表面产生一个凸凹的、细微的触感，这种触感自然就不同于单色绘画，因为单色绘画还是人为的那种撕裂的痛苦的痕迹的书写，也不同于物派，物派看起来使用自然物，其实日本是很技术的，我们恰恰相反，我们看起来很技术，实际上很自然。在这个意义上，它可以和西方的抽象画，可以和物派单色的那种观念和制作方式与它形成的痕迹区别开来。所以张芳邨的作品有一种启发性，بالنسبة لنا لإعادة النظر في إمكانية الصين。

张 芳 邨 “B Z” 艺 术 试 论 ——面对颠覆者和开创者的批评言说 文/邓平祥(著名艺术批评家） 现代艺术自杜尚的《泉》一出，现代艺术的魔瓶就被打开了，从此一发不可收拾。但是从艺术的本质上说《泉》和它之后诞生的各类现代艺术形态，都没有脱离二维和三维的形制，虽然在艺术品的图像形态完全打破了艺术和非艺术的界限，并以一个非创造性的“现成品”挪用而转换成艺术品，在这里艺术家只是一个挪用物体并改换其功能的观念创造者。不要小看这种“挪用”和“观念创造”的革命性和颠覆性意义，从此西方艺术完全脱离传统形态而走上离经叛道的道路。之后各种新艺术竞相登堂入室，从此装置艺术、大地艺术、声光艺术和影像艺术等等，如洪水猛兽充满了艺术领地。 在这个过程中，艺术理论和艺术批评也推波逐浪地为新的现代艺术鼓噪并寻找和杜撰理论支点和合法性。虽然至今论争并没有完全终结，没有象古典艺术那样形成权威的公立性结论，但这些现当代艺术形态，最终还是稳住脚根，赢得体制和市场的接收。 自《泉》以后，不仅造成了各类现代形态的新艺术的出世，还向人们提示了这样一个逻辑和信条——现当代艺术是一个有无限可能性的艺术形态。 曾经在中央美术学院主修古典写实油画艺术并显示才情的张芳邨应该是带着这个现代启示录而开始自己新艺术探索之路的。 酷爱科学，对化学、新物理学、نسبية、量子力学很有兴趣，并有很丰富的信息阅读和信息渠道的张芳邨，最终选择并决定了自己的方向和突破口。 他的灵感来自于前苏联的两位科学家別罗索夫和柴波廷斯基，基于1959年共同发现并以他们名字的第一个英文字母缩写——“BZ反应”而命名。BZ艺术追求的是物质的本原及精神，即“BZ艺术就是赋于最小物质颗粒以智慧的能量所做出的创世纪运动，其运动产生的轨迹，就是一幅幅如同宇宙大爆炸形成万事万物般的引力画面。”于是BZ艺术的创造者受到启示（这可以说是一种天启和神旨）——BZ发明之门就被开启了。 科学家的发现和对未知世界的破解、发展到今天似乎是无所不能、无所不知，但欧洲的科学哲学并不满足，他们提出了超越科学的认识论范畴的新问题，上个世纪末欧洲的科学哲学提出“上帝与新物理学”的类似终极理论的问题，这就是物理学和神学的问题，或者是科学家与造物主上帝的关系问题。 宗教或者说造物主和艺术的关系一直是一个很难作理论界说的问题，爱因斯坦曾说：当人类对现实世界不满足时，我们就进入了科学和艺术的领域。在这里爱因斯坦将科学和艺术置于同一精神意识层面，也就是说科学和艺术对人的生存和经验的超越性是同一的，于是我们是否可以说，艺术和科学在超验的神性上是相通的呢，进而言之，张芳邨先生是否以BZ艺术的方式窥见了神性造物的某种密码呢。 看张芳邨先生的BZ艺术作品，一幅幅充满神奇美感的作品，总使我想到是造物主上帝和试图破解上帝创世秘密的科学家（包括艺术家）的关系问题，我同时也联想到：张芳邨先生创作BZ艺术的原动力应该和我此时的念头是接近的。لكن，他和我是有差别的，差别在于他以思想的发现出发而开始了艺术的探险，并且做出成果——君不见，张芳邨先生近些年创造了这么多的作品，以及作品得到的广泛赞誉和影响，就是最有力的证明和回报吗，并且这个回报是不可言喻和神启性的，进一步想，这也许是神性之手给于他的勇敢探索的馈赠。 من المؤكد，BZ艺术的特殊性和神奇性是在于人力和物力的结合，张芳邨先生的贡献在于他找到和破解了这一解决方式。在这里他既是一个科学的发现者，又是一个艺术的创造者。就科学的发现者而言，他以用科学者的发明和理解，天才性认识到了它和艺术创造的关系；而就艺术的创造者而言，他在科学物质材料性的选择上、配置上、化合过程（时间）上的掌握，找到了每一件作品的“方程式”。 张芳邨先生的BZ艺术创造难度，还在于作品创造过程中的“方程式。”是随机的、偶然的、差异的，使其成为一件作品，需要艺术家的介入、控制和调节，这样问题就被提出了，——即介入、控制和调节的依据如何实现，如何得到合乎审美法则和经验的及意图的形式画面，结论只有一个，就是张芳邨先生作为艺术家的资质，他的形式美学的才情、美术造型基础、精神格局、文化涵养等等，只有认识到这一层，我们信服张芳邨的“BZ 艺术”作品和作为艺术作品的品质及性质就是顺理成章了。 ثم，我们可以这样认为，张芳邨先生的BZ艺术在现代艺术与科学联姻的方式上，开启了一个新的领地。 دنغ بينغشيانغ 2017.9.28 دنغ بينغشيانغ：معروف الناقد الفني、القيم على。عضو نقابة الفنانين الصينيين，中国油画学会理事，湖南美术家协会名誉副主席，天津美术学院客座教授，一级美术师职称。曾进修中央美院油画。《二十世纪中国画研究丛书》编委。擅长油画和美术理论。油画《苏区的老桥》入选第六届全国美展优秀作品展，《沉舟》为中国美术馆收藏，《小桥春月》参加首届中国油画展。发表有《思考八题》、《论陈丹青》等论文数十篇。

An Ism of Zhang Fang-cun’s BZ Art A criticism to face subverters and pioneers Written by Deng Ping-xiang (الناقد الفني الشهير) No sooner had Duchamp’s "Spring" be published than the magic box of modern art was opened to cause an unstoppable situation. Basic upon the art essence, "Spring" and various modern-art forms emerged thereafter have never departed from two or three dimensions. Although the art-product image and form had been completely broken, as well as the boundary of art and non-art (utilizing the non-creative "Finished Product" to serve as an object of art), artists were no more than a conceptional creator to appropriate objects and change their functions. Do not [...]