notícia

No ponto crítico da ciência e da arte - Zhang Fangcun BZ Art de História da Arte de ser baseado em texto / Rong Jian (crítico de arte bem conhecido) Art、Religião e ciência，Construção do espírito humano são os três mundo，É também um símbolo importante da civilização humana do mundo animal para。30.000 anos atrás, quando os seres humanos habitam cavernas，faminto，Não uma camisa，Mas a imaginação artística começou，Eles usaram lama nave、Materiais minerais，mistura de gorduras animais，Pintados nas paredes da caverna sob os primeiros trabalhos humanos de arte。Com a origem da arte，É para produzir religiosa，Porque a realidade do sofrimento humano e no espírito de tentar alcançar um tipo de transcendência，Ou seja, em uma vida de tempo limitado para a imaginação ilimitada。Após o precursor da arte e da religião，Ciência muito atrasada，Da Grécia antiga até os tempos de Galileu，A ciência é sempre na tentativa de livrar-se dos grilhões da arte e religião，E por causa de seu progresso na mudança de arte e religião。revolução óptico é, essencialmente, da técnica de revolução impressionista，A reforma é realizado sob a pressão da ciência。Ciência tornou-se um catalisador comum para a arte mudança e religião。 Sob a influência da ciência na arte，Americano crítico de arte famosas Kim Levin em sua "transição pós-moderna", escreveu um："A arte moderna é ciência，Ele é construído sobre a forte crença no futuro da tecnologia inalienável、No topo de fé e de progresso no mundo da verdade objetiva。É experimental，A criação de novas formas de sua tarefa importante。Desde Impressionismo aventurou em óptica，A arte começa a compartilhar métodos científicos e lógica。Cubistas usando a teoria da relatividade de Einstein apareceram、Construtivismo com efeitos técnicos industriais、Futurista、Estilístico、A forma gráfica da Bauhaus e dos dadaístas。Mesmo a imagem surrealista usando a teoria do mundo dos sonhos de Freud e o comportamento expressionista abstrato influenciado por seu processo psicanalítico，Estão tentando usar habilidades racionais para controlar essas coisas irracionais。Porque，Acredite na objetividade científica e na invenção científica no estágio modernista，A arte é estruturada e organizada、Lógica da fantasia、A racionalidade da postura e dos materiais do personagem。Anseia por perfeição，Peça pureza、Clareza e ordem "。A descrição de Levine da integração da ciência na arte，Na verdade, constitui uma corrente principal do movimento de arte modernista，Até mesmo evoluiu para um carnaval de máquinas e tecnologia no campo da arte desde os anos 1960.。Alguns mestres da arte, como Rauschenberg、Bob Whitman e outros，Todos estão lutando para usar várias técnicas industriais para mostrar seu fascínio pela ciência.。Esses fenômenos indicam，A arte modernista se baseia no grande poder da ciência em um período de tempo bastante longo，Crie várias novas formas ou gêneros de arte。 Como devemos ver a "cientificidade" da arte modernista? Ou，Como devemos ver a relação entre arte e ciência? Obviamente, nem a história da arte nem a história da ciência chegaram a um consenso。Na opinião de alguns críticos culturais ocidentais，Como a crítica à indústria cultural liderada pela Escola de Frankfurt，É focar na análise do impacto negativo da ciência na arte，Eles realmente pensam，A cientificização da arte está ligada à degradação da iluminação e ao declínio da natureza humana，Isso significa que a arte é repetitiva、estandardização、Média、linha de montagem、Projeto、Relacionado a conceitos de industrialização, como produção em massa，A arte da ciência é equiparada à indústria cultural do capitalismo，Em suas palavras：“Todas as indústrias culturais contêm elementos repetitivos。Inovação única na indústria cultural，É apenas uma melhoria contínua dos métodos de produção em massa，Isso não está fora do sistema。Isso mostra totalmente，Todos os interesses do consumidor são orientados para a tecnologia, em vez de orientados para o conteúdo，Esses conteúdos são sempre repetidos indefinidamente，Decompõe-se constantemente，Faça as pessoas duvidarem。“Na perspectiva da Escola de Frankfurt，A indústria cultural é uma cultura copiada universalmente，Todos os seus elementos estão sob o mesmo mecanismo，Produzido em jargão com o mesmo rótulo，Esquematizado、Significado de indexação e classificação，E a disputa entre especialistas em arte e censores，Está provado que não existe mais tensão interna da estética。A crítica e a negatividade inerentes ao mundo inteiro são completamente eliminadas pela filtragem da indústria cultural.，A racionalidade da tecnologia tornou-se, portanto, o suporte da própria racionalidade，Portanto, tem a natureza coercitiva da alienação social de si mesmo。 Na minha opinião，O processo real da estética modernista，Na verdade, não é como a Escola de Frankfurt imaginou，Completamente no caminho científico, é constantemente copiado e degenerado。Desde que a pintura impressionista abriu a cortina do modernismo na arte，A arte moderna é parte integrante do racionalismo defendido pelo Iluminismo；Compatível com o “desencanto” de toda a sociedade，A arte moderna expulsa completamente a ideologia política ou religiosa do campo da arte, criando uma imagem visual que é diferente da arte clássica.，A arte realmente retorna a si mesma。A revolução da cor representada pelo Impressionismo e Fauvismo e a revolução da modelagem representada por Picasso，É uma inovação sem precedentes na história da arte。portanto，A modernidade da arte é em termos da natureza de sua imaginação e criação，É fundamentalmente oposto à tecnologia e reprodutibilidade da ciência。Quando a ciência e a indústria deram alguma forma de arte moderna，Na verdade não limita o espaço da imaginação artística，Nem dissipa a "autenticidade" da arte。No período modernista da arte，Exatamente como Habermas resumiu，A arte alcançou a mesma posição importante que a ciência，Torne-se um campo de valor autônomo no século 20。A autonomia da arte moderna não foi fatalmente afetada pelo uso generalizado da fotografia e da tecnologia fotográfica，Nas décadas após Benjamin ter proposto "a arte da reprodução"，A arte modernista se desenvolve rapidamente na Europa e nos Estados Unidos de acordo com sua própria lógica，Produziu gêneros de arte importantes como o Novo Expressionismo Alemão e o Expressionismo Abstrato Americano.。 No entanto，Foi durante este período，A arte modernista encontrou uma crise real。Nas palavras de Kim Levine："A arte moderna prometia um futuro brilhante e róseo，Um progresso de estilo sem fim。Mas，Por volta de 1968 - o napalm、Uma era de desistências e divisões generalizadas: otimismo sobre a arte moderna，Crença arbitrária em tecnologia e ciência，Para puro、lógica、Confiança no processo formal，Estão ficando cada vez mais incapazes de se segurar。O que substitui o progresso e o desenvolvimento infinitos é a deficiência e a falha，Inflação e desvalorização。... Em um mundo não único，A purificação é impossível，O modernismo está morto "。 Sobre as ruínas do modernismo，A arte pós-moderna começa a crescer，Em apenas algumas décadas。Como reação ou transcendência à arte modernista，A arte pós-moderna expressa uma postura estética fundamentalmente diferente da anterior，Eles atacaram os conceitos de "autonomia das obras artísticas" e "autonomia da estética"，E essas ideias são os pilares filosóficos do modernismo。Em um contexto pós-moderno，Arte pode ser tudo，Mas não pertence mais a si mesmo。Duchamp, o pai da arte pós-moderna, declarou no início do século 20 que os objetos mais comuns do mundo podem se tornar arte，Sua resposta clássica à pergunta "o que é arte" é：“O que não é arte”? Na arte pós-moderna，Repetição e semelhança não são mais os inimigos mortais da arte，Nenhum estilo se torna um estilo，"Colagem"、"Apropriação" e "imitação" tornaram-se os principais métodos de expressão artística，A produção industrial padronizada e as operações simplificadas foram introduzidas no processo de produção de arte com grande alarde，O trabalho do artista é vender ideias，Ele pode contratar pessoas para pintar como um chefe com capital, sem enfrentar condenação moral，A imitação pública e até o plágio se tornaram moda，Isso levou à situação descrita pelo crítico cultural americano Jameson："Até agora nenhuma sociedade é tão padronizada quanto esta sociedade，Humanidade、Os fluxos transitórios da sociedade e da história nunca fluíram tão uniformemente. "。obviamente，No contexto da história pós-moderna，A homogeneidade e duplicação da arte subiu verdadeiramente do nível técnico para um conceito、Uma filosofia，Relacionado a "cópia" está a "colagem"、"Apropriação"、"Paródia"、"Ilustração" e outras novas palavras-chave，Essas palavras-chave subvertem as tradições acadêmicas e de elite há muito estabelecidas da estética modernista.，Faça a arte mergulhar rapidamente na onda de consumo popular。A reprodução da arte que Benjamin vê do cinema e da fotografia，Na nova era da imagem，Com a ajuda da grande utilidade de computadores e mídia，Tornou-se uma tendência artística do nosso tempo。Não é difícil entender por que a arte contemporânea chinesa ainda está na infância do modernismo em sua matriz social.，Mal posso esperar para se libertar para completar sua transformação pós-moderna。Pré-moderno、No contexto da justaposição do discurso moderno e pós-moderno，O discurso da "cópia" tornou-se o discurso dominante da arte contemporânea chinesa，Domina ou influencia a produção de arte contemporânea na China，Faz com que aqueles símbolos visuais clássicos da arte pós-moderna sejam repetidamente fabricados。 História da arte moderna e pós-moderna baseada na relação entre arte e ciência，Toda a relação entre arte e ciência se exauriu? A independência da arte moderna da ciência e o emaranhado da arte e da ciência pós-modernas，Isso significa que a arte precisa ser mais pensada na dimensão científica? Este é o problema de consciência que surgiu quando li e entendi a arte BZ de Zhang Fangcun。Uma história da arte desde o impressionismo，A ciência nunca esteve ausente do início ao fim，Está envolvida na criação e mudança da arte de diferentes maneiras，Mas deve ser apontado que，Se os artistas são baseados em posições modernas ou pós-modernas，A ciência está "indiretamente" envolvida no campo da arte，Ou como pano de fundo da arte (arte moderna)，Ou como ferramenta artística (pós-moderna)，Nestes dois estágios diferentes da arte，O mecanismo da ciência e o mecanismo da arte são independentes um do outro。A partir deste olhar para a arte BZ de Zhang Fangcun，O que o distingue da história da arte anterior está em，A ciência é aparência "direta"，Ciência diretamente envolvidos na criação da arte，O artista deliberadamente quebrar a arte ea ciência de ponto crítico，A ciência da reacção e da arte orgânico ligado em conjunto fortuna，Para criar uma arte única de arte BZ。 primeiro，A arte BZ de Zhang Fangcun não é uma declaração não convencional，Mas com base em um princípio científico sério，即由前苏联科学家别罗索夫和柴波廷斯基在1959年共同发现的“BZ反应”（以他们名字中的第一个字母命名）。BZ反应的实质是一种化学振荡，在适当的催化剂如锰和铈作用下，用丙二酸氧化溴化钾，在皮氏培养器中混合溶液后，可以看到培养器中间不断辐射出有颜色的波纹，溶液先变成蓝色，Então fica vermelho，然后又变成蓝色，如果继续添加物质反应将不断进行。这个反应完全是一种化学钟。这种反应就是所谓的自身催化，Em outras palavras, o produto da reação pode catalisar a reação，加快自身的合成。BZ反应表明，反馈可以做为一种提供振动的方式，非生命系统中的简单成分可以产生自发的复杂模式和结构。张芳邨把BZ的化学反应直接运用于画布上，让各种颜料在画布上自身反应，呈现出前所未有的图案画面。这种画面是独一无二的，不可重复的，更不可能产生所谓绘画中的赝品。这是颜料的“自组织”绘画，画面是由颜料的自我运动而“自发”形成的，艺术赖以凭借的物质颜料本身自然属性的BZ反应，改变了从古到今传统意义上的艺术观念和表现手法，使艺术具有了前所未有的新形态的可能。 其次，张芳邨的BZ艺术是科学的艺术性的直接显露，科学和艺术的关联不再是外在的，而是呈现出一种内在的联系。按照传统的科学观，科学是由逻辑和理性所建构起来的，科学所观察到的对象很难和艺术联系起来，科学的“形象”无从表现。但实际上，现实中一切丑陋的事物，在显微镜下还原到最细小的分子或原子结构时，人们观察到的却是最美丽的景象。科学不仅能够探究事物的“真相”，而且也可以呈现事物的“美相”，大自然的深层奥秘和丰富性是由无数自组织运动所构成的，BZ反应把“自然之美”真实地呈现出来，这是科学之美。科学和艺术的临界点在BZ艺术中被打破了，我们可以把BZ艺术称之为科学的艺术，也可以称之为艺术的科学。 terceiro，BZ艺术不仅是绘画颜料的革新和再造，是一种新的绘画材质的运用，而且也是一种新的艺术观念和方法的突破。颜料通过BZ反应所进行的自组织运动，在画布、宣纸、玻璃、陶器、瓷板等载体上所形成的画面效果，是科学反应的产物，也可以看作是自然天成的结果。材料的革新必然带来的是艺术观念和方法的革新，“自然”的表现改变了绘画在传统意义上的有意调合、制作与描摩的表现手法。从这个意义上看， BZ艺术也许是一个能够超越由印象派所开创的色彩革命，它真正洞察到了色彩生成、mudança、合成的原理和机制，使艺术真正还原到天人合一、自然生成的境界，艺术家潜意识情感的发挥、心灵的介入和观念的主导，均以“物化”的形式由物理化学的自组织运动达到一种和谐与呈现。在这个“BZ”反应的过程中，一方面是物质颜料的自我催化，另一方面又是主体和客体的交融，最后使非生命系统中的简单成分被演化为一种复杂的模式和结构，形成大自然和人类都难以想象的美丽壮阔的图画。 quarto，BZ艺术是自组织的艺术，是自然天成的艺术，也是偶然的艺术，于是，人们会问，艺术家的主体地位何在？艺术家的在场是不是就如同一个科学家？手里拿着不是画笔而是各种瓶子？这样的绘画场面岂不就是彻底颠覆了传统绘画的作业方式？波洛克的“滴撒”式绘画已经颠覆了传统的架上绘画方式，他所追求的绘画的偶然效果现在已被艺术史公认为是他艺术成就的一个决定性因素。和波洛克比较起来，张芳邨的BZ艺术在操作的过程中，偶然性就更大了，他的作品的成功率大概只有十分之二，瓷板画的成功率更低，是百分之几。作品“成活率”如此之低，一方面可以视为是作品的自我生成，另一方面也可以视为是艺术家的自主选择。在作品自我生成和艺术家自主选择的过程中，艺术家的主体性始终是体现在观念、情感、经验所共同构成的艺术判断上，他的主体介入方式是多样的，诸如调整配方，改变试剂，增加或减少某种颜料，引导颜料流动的方向和力度，当画面达到最佳状态时，最终由艺术家来决定作品的完成时刻。portanto，BZ艺术对艺术家来说并不是一个被动的艺术过程，它并没有改变艺术家和作品的关系，主体和客体只有达到高度统一时，作品才会“顺乎其然”地被创作出来。 我并不认为张芳邨的BZ艺术一举解决了艺术和科学关系中的全部问题，Mas，他的艺术探索至少涉及到了如下问题是值得批评界高度关注： BZ反应让绘画媒介从“死”的材料变成了“活”的材料，颜料基于化学反应所进行的自组织运动有可能彻底改变以往所有绘画的方式和方法。 基于BZ反应的绘画是科学的艺术性的直接呈现而不是间接介入，科学反应和艺术造化具有大致相同的旨趣和境界，科学和艺术在对立中呈现统一。 BZ艺术是自然天成的艺术，是偶然的机遇的艺术，艺术家的主体性就在于把偶然的机遇的艺术效果在瞬间“定格”下来，主体和客体必须高度统一。 BZ艺术是科学反应和艺术造化的统一，是艺术和工艺、艺术和技术、艺术和科学的统一，当然，也是艺术和自然的统一。大千世界其实是一个整体。 丹托提出艺术的终结，是基于艺术的可能性已经彻底丧尽；我认为，张芳邨的BZ艺术展示出了一种新的可能性。 Rong Jian 2017.10.5 Rong Jian：哲学博士、crítico de arte bem conhecido、curador。2005年创办北京锦都艺术中心，自2006年4月起，在“第三空间”的理论主题下推出了“中国抽象艺术系列展”，迄今已举办了二十多回，在业界产生了良好的反响，被业界公认为是中国国内推广抽象艺术最重要的艺术机构。荣剑在《中国社会科学》、《哲学研究》、《政治学研究》、《光明日报》等重要报刊发表了上百万字的理论文章，出版的专著有：《民主论》（上海人民出版社1989年）、《超越与趋同》（中国人民大学出版社1988年）、《马克思晚年的创造性探索》（河南人民出版社1993年）、《社会批判的理论与方法》（中国社会科学出版社1998年）。其中《民主论》一书产生了重要的影响，被美国国会图书馆作为经典文献收藏。

Decisive Point of Art and Science Discourse of Zhang Fang-cun’s BZ Art basic upon the artistical history Written by Rong Jian(crítico de arte) Art, religion and science are the three major structure in human spirit world, i.e. a principal symbol for human to depart from animal world and walk toward civilization. Thirty thousand years ago, human dwelled in caves, having not enough food and clothes, nevertheless, wings of the artistic imagination had been spreading; they used the dirt, mineral material, and mixed animal grease to paint down the earliest art work on the cave wall. With the onset of art, follow the birth of [...]

色彩的解密与革命 ——张芳邨“BZ艺术”解读 文/荣剑（中国著名艺术评论家） BZ反应的基本原理是由前苏联科学家别罗索夫和柴波廷斯基在1959年共同发现，并以他们名字中的第一个字母命名。 BZ反应简称化学钟，是一种化学振荡。在适当的催化剂如锰和铈作用下，用丙二酸氧化溴化钾，在皮氏培养器中混合溶液后，可以看到培养器中间不断辐射出有颜色的波纹，溶液先变成蓝色，Então fica vermelho，然后又变成蓝色，如果继续添加物质反应将不断进行。这个反应完全是一种化学钟。这种反应就是所谓的自身催化，Em outras palavras, o produto da reação pode catalisar a reação，加快自身的合成。BZ反应说明了两个重要问题：反馈可以做为一种提供振动的方式；非生命系统中的简单成分可以产生自发的复杂模式和结构。   BZ反应长期不被科学界所关注和重视，就像化学振荡反应的发现虽然可以追溯到十九世纪，但却长期被单调的科学思潮所压抑。若不是化学钟、化学波被观察到了，那么也许永远也没有人像普朗克预计光子，泡利预言中微子那样意识到有这么一种奇妙的反应。 伊·普里戈金在《从混沌到有序》中指出，化学钟、化学波向传统化学提出了挑战。他在对物理、化学和生物有序现象系统研究的基础上，提出一种全新的理论。其理论观点是：一个与周围环境有物质、能量、信息交换的开放系统是远离平衡的非平衡状态，对系统进行微小的扰动，或系统自身的波动，使某个性质的变化超过一定限度，系统便可能发生突破，会由原来的无序混沌状态变成时间、Nova situação ordenada no espaço, etc.。这一理论很快受到各门学科的重视，对科学界产生了很大影响，更是指出化学发展的必然趋势——非平衡态化学。这就是“耗散结构”理论。   na realidade，物质世界的一切体系，从基本粒子、原子、分子到微生物、动物、植物、人类和人类社会，不论是生命体系还是非生命体系，在由低级到高级进化和发展过程中都存在着这种自组织的共同特性。这是世界物质统一的又一佐证。能量的运动，宇宙万物的运动，就是不平衡的表现，完全平衡的宇宙将会凝结。对生物来说，变化终结的平衡态就是死亡。 混沌论在现代科学技术发展中起到十分重要的作用。正如美国科学家施莱辛格所说：“20世纪的科学将永远铭记的只有三件事，那就是相对论、Teoria Quântica e Teoria do Caos "。物理学家福特也认为混沌论是20世纪科学上的第三次革命。Ele disse：“相对论消除了关于绝对空间和时间的幻象，量子论消除了关于可控测量过程的牛顿式的梦幻，而混沌论则消除了拉普拉斯关于决定论可预测性的幻想”。化学振荡是开启化学混沌论的一把钥匙，BZ反应的发现使这一切的发生成为可能。普里戈金1968年提出的耗散结构理论在1997年获得了诺贝尔奖。   BZ反应在艺术色彩、构图、自然肌理上会有怎样的表现呢？这或许就是张芳邨的“BZ艺术”的奥秘之所在。 Vermelho、Amarelo、蓝是宇宙当中的三原色，人的肉眼可辨别的两千多万种颜色都是由三原色组成的。张芳邨把三原色稀释到适当程度（可反应的程度），注入空白画布上色彩呈现出千变万化、丰富多彩、奥妙无穷，构图形式呈现出混沌无序、自然生成、无律可循，自然肌理呈现出螺旋状海浪式有序的波纹。 这个自然生成的绘画注定是抽象的，它排除一切主题、意念、情感的注入（这种注入总是有限的），还原了它的纯粹，恢复了它的本质，展现了它的无限。偶然性是它的实现手段，内在韵律的交互达到了艺术所追求的气韵生动，在平面上推向极致。   美国有本讲科学发明史的书，在一幅阿尔塔米拉洞穴的野牛彩色插图下作了这样的说明：这位不知名的艺术家对色彩和动作有一种敏锐的感觉……，当人‘发现’了艺术，人也就发现了化学。把油和颜料混合后，色彩让它在岩壁上干透，制造了最适合使用的颜料，无疑也就是人类所实现的第一次化学作用。化学的发展确实是和艺术的发展联系在一起的。 张芳邨是在1997年画具象油画时发现和创造了这种BZ画法，又称“BZ艺术”，他潜心探索研究十多年来完善这种画法。在绘画过程中，他把矿物质的颜料稀释到适当的程度，让各种颜料在画布上自身反应，呈现出前所未有的图案画面。这种画面是独一无二的，不可重复的，更不可能产生所谓绘画中的赝品。这种无意自然形成的表现手法改变了绘画传统意义上的有意调合、制作与描摩的表现手法，从而彻底改变了从古至今艺术表现以及形式探索的本质。艺术表现手法从古代岩洞壁画到今天的当代艺术无不是表现事物的表象以及所谓的思想观念，而BZ艺术探索追求的是艺术自身的本源，和艺术在物理化学特性中所呈现出的自然性。艺术赖以凭借的物质颜料本身自然属性的BZ反应，改变了从古到今传统意义上的艺术观念和表现手法，使艺术具有了前所未有的新形态的可能。   这个发现是一个能够超越由印象派所开创的色彩革命，它真正洞察到了色彩生成、mudança、合成的原理和机制，使艺术真正还原到天人合一、自然生成的境界，艺术家潜意识情感的发挥、心灵的介入和观念的主导，均以“物化”的形式由物理化学的自组织运动达到一种和谐与呈现。在这个“BZ”反应的过程中，一方面是物质颜料的自我催化，另一方面又是主体和客体的交融，最后使非生命系统中的简单成分被演化为一种复杂的模式和结构，形成大自然和人类都难以想象的美丽壮阔的图画。 荣剑于北京锦都艺术中心 2008年6月14日