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2018augusztus 28
Decisive Point of Art and Science Discourse of Zhang Fang-cun’s BZ Art basic upon the artistical history Written by Rong Jian(híres műkritikus) Art, religion and science are the three major structure in human spirit world, i.e. a principal symbol for human to depart from animal world and walk toward civilization. Thirty thousand years ago, human dwelled in caves, having not enough food and clothes, nevertheless, wings of the artistic imagination had been spreading; they used the dirt, mineral material, and mixed animal grease to paint down the earliest art work on the cave wall. With the onset of art, follow the birth of [...]
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色彩的解密与革命 ——张芳邨“BZ艺术”解读 文/荣剑（中国著名艺术评论家） BZ反应的基本原理是由前苏联科学家别罗索夫和柴波廷斯基在1959年共同发现，并以他们名字中的第一个字母命名。 BZ反应简称化学钟，是一种化学振荡。在适当的催化剂如锰和铈作用下，用丙二酸氧化溴化钾，在皮氏培养器中混合溶液后，可以看到培养器中间不断辐射出有颜色的波纹，溶液先变成蓝色，接着变成红色，然后又变成蓝色，如果继续添加物质反应将不断进行。这个反应完全是一种化学钟。这种反应就是所谓的自身催化，Vagyis a reakció terméke katalizálhatja a reakciót，加快自身的合成。BZ反应说明了两个重要问题：反馈可以做为一种提供振动的方式；非生命系统中的简单成分可以产生自发的复杂模式和结构。 BZ反应长期不被科学界所关注和重视，就像化学振荡反应的发现虽然可以追溯到十九世纪，但却长期被单调的科学思潮所压抑。若不是化学钟、化学波被观察到了，那么也许永远也没有人像普朗克预计光子，泡利预言中微子那样意识到有这么一种奇妙的反应。 伊·普里戈金在《从混沌到有序》中指出，化学钟、化学波向传统化学提出了挑战。他在对物理、化学和生物有序现象系统研究的基础上，提出一种全新的理论。其理论观点是：一个与周围环境有物质、能量、信息交换的开放系统是远离平衡的非平衡状态，对系统进行微小的扰动，或系统自身的波动，使某个性质的变化超过一定限度，系统便可能发生突破，会由原来的无序混沌状态变成时间、Új rendi állapot a térben stb.。这一理论很快受到各门学科的重视，对科学界产生了很大影响，更是指出化学发展的必然趋势——非平衡态化学。这就是“耗散结构”理论。 实际上，物质世界的一切体系，从基本粒子、原子、分子到微生物、动物、植物、人类和人类社会，不论是生命体系还是非生命体系，在由低级到高级进化和发展过程中都存在着这种自组织的共同特性。这是世界物质统一的又一佐证。能量的运动，宇宙万物的运动，就是不平衡的表现，完全平衡的宇宙将会凝结。对生物来说，变化终结的平衡态就是死亡。 混沌论在现代科学技术发展中起到十分重要的作用。正如美国科学家施莱辛格所说：“20世纪的科学将永远铭记的只有三件事，那就是相对论、量子论和混沌论”。物理学家福特也认为混沌论是20世纪科学上的第三次革命。Ő mondta：“相对论消除了关于绝对空间和时间的幻象，量子论消除了关于可控测量过程的牛顿式的梦幻，而混沌论则消除了拉普拉斯关于决定论可预测性的幻想”。化学振荡是开启化学混沌论的一把钥匙，BZ反应的发现使这一切的发生成为可能。普里戈金1968年提出的耗散结构理论在1997年获得了诺贝尔奖。 BZ反应在艺术色彩、构图、自然肌理上会有怎样的表现呢？这或许就是张芳邨的“BZ艺术”的奥秘之所在。 红、A festészet szellemének több emberi bölcsességre és nagyszerű ötletekre van szüksége、蓝是宇宙当中的三原色，人的肉眼可辨别的两千多万种颜色都是由三原色组成的。张芳邨把三原色稀释到适当程度（可反应的程度），注入空白画布上色彩呈现出千变万化、丰富多彩、奥妙无穷，构图形式呈现出混沌无序、自然生成、无律可循，自然肌理呈现出螺旋状海浪式有序的波纹。 这个自然生成的绘画注定是抽象的，它排除一切主题、意念、情感的注入（这种注入总是有限的），还原了它的纯粹，恢复了它的本质，展现了它的无限。偶然性是它的实现手段，内在韵律的交互达到了艺术所追求的气韵生动，在平面上推向极致。 美国有本讲科学发明史的书，在一幅阿尔塔米拉洞穴的野牛彩色插图下作了这样的说明：这位不知名的艺术家对色彩和动作有一种敏锐的感觉……，当人‘发现’了艺术，人也就发现了化学。把油和颜料混合后，色彩让它在岩壁上干透，制造了最适合使用的颜料，无疑也就是人类所实现的第一次化学作用。化学的发展确实是和艺术的发展联系在一起的。 张芳邨是在1997年画具象油画时发现和创造了这种BZ画法，又称“BZ艺术”，他潜心探索研究十多年来完善这种画法。在绘画过程中，他把矿物质的颜料稀释到适当的程度，让各种颜料在画布上自身反应，呈现出前所未有的图案画面。这种画面是独一无二的，不可重复的，更不可能产生所谓绘画中的赝品。这种无意自然形成的表现手法改变了绘画传统意义上的有意调合、Előállítási és leírási technikák，从而彻底改变了从古至今艺术表现以及形式探索的本质。艺术表现手法从古代岩洞壁画到今天的当代艺术无不是表现事物的表象以及所谓的思想观念，而BZ艺术探索追求的是艺术自身的本源，和艺术在物理化学特性中所呈现出的自然性。艺术赖以凭借的物质颜料本身自然属性的BZ反应，改变了从古到今传统意义上的艺术观念和表现手法，使艺术具有了前所未有的新形态的可能。 这个发现是一个能够超越由印象派所开创的色彩革命，它真正洞察到了色彩生成、变化、合成的原理和机制，使艺术真正还原到天人合一、自然生成的境界，艺术家潜意识情感的发挥、心灵的介入和观念的主导，均以“物化”的形式由物理化学的自组织运动达到一种和谐与呈现。在这个“BZ”反应的过程中，一方面是物质颜料的自我催化，另一方面又是主体和客体的交融，最后使非生命系统中的简单成分被演化为一种复杂的模式和结构，形成大自然和人类都难以想象的美丽壮阔的图画。 荣剑于北京锦都艺术中心 2008年6月14日
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绘画来自银河：论张芳邨的BZ艺术 文/夏可君(著名艺术批评家） 艺术的神秘在于记忆的唤醒，艺术的天才来自于自身生命中神秘记忆的萌发，尤其是唤醒那遥远的宇宙记忆，霍金不是说过：最为神秘也最为让人感动的是宇宙中那遥远的相似性，艺术家就仿佛如同科学家，一直在寻找这可感的与不可感的相似性，只是对于艺术家，更多是通过自己的作品来与宇宙发生节律性的共感，艺术的秘密就在这里闪烁出来。 艺术家一直在寻找这来自于宇宙相似性的隐秘共振，以自己发明的色彩与形式，释放隐含在质料中的宇宙能量，使之获得精神共感的形式。这就要求艺术家去寻找独特的质料，通过独特的运作，导致能量转变，艺术的形式语言一旦显现出来，就导致颜料的质量改变。这也正是当代艺术为何不断要求突出材质本身的质料感，就是要触动引爆其“质量改变”，通过艺术家个体的想象力，把自然材料转化出精神的共通感受，让材质呈现出令人心醉神迷的形式感。 艺术家张芳邨以其独特的BZ艺术给当代艺术带来了新的艺术景观与艺术奇迹：这是艺术家发现与发明了独家的BZ颜料和溶剂，让矿物质颜料更为水溶性与吸纳性，但又更为具有火热的质感，导致水性与火性的奇妙融合，彻底改变了材质本身的质感，而且，艺术家在画布、Jelenleg megszerezte a nemzeti találmányi szabadalmat、玻璃或亚克力板、瓷板或瓷器上，用特制的溶器盛上已调配好的颜料，在算好调配比例和先后步骤后，画家也基于宇宙三原色红、A festészet szellemének több emberi bölcsességre és nagyszerű ötletekre van szüksége、蓝，来达到其想要的画面整体色调的间融感，随后陆续添加实验BZ艺术颜料和溶剂，导致画面出现复杂的画面视觉效果。而且，BZ艺术有着自身发明的绘画能量公式：E=mntf/s除以6.25。其中，Z材料介质光度，egység：1级—7级；t代表BZ艺术绘画反应所需要的时间，egység：（s）秒；f 代表振动频率，egység：赫兹（Hz）；S代表BZ艺术绘画所需面积，egység：（m）平方米；6.25是BZ艺术宇宙常数k 。而且画面一般要经过几天的自组织运动，最终呈现艺术家渴望的BZ艺术作品。 通过这个“配方”的各种重要参数，让我们看到了技术与艺术的完美配合。其中有着介质的“光度”——新颜料释放出的光感超过了油画已有的光感，更为绚烂也更为流动，这也是艺术家第一次解决了瓷板画上颜料相溶的难度；而“时间性”——这正是中国艺术要贡献的原理，充分让时间起作用，是时间在做过，是时间“养化”的艺术，绘画就是“养画”！而振动“频率”既是自组织运动与振动后留下的痕迹，也是振动本身就应和着自然宇宙的“节律”，也要求艺术家寻求艺术形式与宇宙节律之间的感应关系。而绘画的“面积”则是画面平面的空间场，颜料可以伸展的空间，在实像与虚像之间的张力关系。置于宇宙“常数”，则是充分利用宇宙已有的比率，达到材质最大的“可塑性”。如果我们回到艺术家与颜料共通运作的动作，而艺术不过是独特的动作呈现，艺术家就是让BZ颜料产生化学振荡反应，加入催化剂，使之更为生动多样，导致矿物质的不同粘合与化解，通过不断地生成与混合，以及持续的微妙振荡，形成美妙无比的纹理与痕迹。 我们就有必要思考BZ艺术的实验与创作所带来的独特艺术原理。 首先，这里有着艺术与科学的内在对话，通过化学反应与自组织的生成，来形成画面形式语言，这是艺术语言的一种独特生成方式与生产方式，BZ艺术把材料向着科学的元素性关系还原，把元素性向着生命质感还原，并最终在视觉的流动性与宇宙的心象之间获得共感。 其次，艺术家的探索性还体现在不同材料上的生成，因此生成的画面特质也不同，这是世界的多样之美：瓷板画上的热度与色料开始几乎不可能的相融（这是传统所没有解决的问题，被BZ颜料所改变），玻璃上的光滑与纯粹度（既有着光滑的质感又有着色彩的透明度），纸上的流动融合性与细微性（这也是传统水墨所不具备的张力，水性与火性的内在相溶），布上则更加体现微妙的色度与幽微的神秘（如同创世记系列上的纯粹单色与内在的幽秘感）。 再其次，就BZ艺术与中外艺术史的关系而言，如此流动着的色彩，一方面，不同于张大千等人的泼彩，BZ艺术是利用颜料自身的震动所留下的痕迹，看起来是质料自身的自动生成，但其实有着艺术家的主体控制。另一方面，又与波洛克的滴洒绘画不同，波洛克更为强调必然的控制，看似偶然，其实有着线条上回旋的节奏与叠化，尤其是生命主体及其欲望的发泄与回旋感。尽管之前艺术家画过与波洛克的炫舞线条异常相似的作品，但线条更为细密与柔美，而一旦艺术家更为接近BZ艺术本身的材质自组织原理，就更为顺着材质本身的震动而塑造画面，更为自然化，充分利用了材质本身的可塑性（plasticity）。如此尊重材质本身的可塑性，也许是来自于中国水墨艺术的启发，中国艺术强调顺应自然的变化，尤其是水性的生成流动，此自然的可塑性，乃是中国当代艺术可能贡献的原理，这是回到一种西方神学《创世记》的语言，一种在混沌中普遍性光感显现的元语言，如同艺术家自己把自己的作品命名为《创世纪》所对应的！ 接下来，令人惊叹的是BZ艺术乃是一种来自于银河的艺术。当我们纯粹面对BZ艺术的画面语言，惊讶其色彩的绚烂与丰富多变，这给绘画带来了无与伦比的艳丽色彩，其红色，黄色，既有着单纯性，还有着浓度，有着质感，以其火焰般的燃烧，似乎点燃了绘画！其肌理感，似乎是绘画燃烧后的美妙幸存物。BZ的绘画语言，乃是一种原初语言，是对宇宙语言的本源记忆！看到那些色彩斑斓的作品，那些流动着的画面，让我们惊叹，艺术再次回到了天空，似乎这是来自于银河的绘画！这是一种迷人的宇宙记忆。颜色如此灿烂，㶷烂，充分发挥了材质的可塑性与吸呐性，唤醒高温的宇宙能量，让画面好像燃烧起来，如此炽热，如同银河的流层，这是银河的绘画，这是一种新的能量美学。BZ艺术乃是释放能量粒子，使之改变，呈现出隐秘微粒子的痕迹，流动与呼喊的爱之痕。整个画面的图像，似乎万物在开放，万物如花，似乎还在绽放，还在涌动，传达出艺术家的宇宙之爱。 最后，BZ Art，让我们可以重新思考另一种艺术的可能性，这就是技术与自然的关系：它越是技术化，却越是看似自然。这是与日本艺术的不同：后者越是自然，却越是人为技术化，越是少，其实是更为人为地减少。中国当代艺术，却看起来如此技术，却在于激发自然的潜能，把西方式抽象向着自然的质料还原。 一种新艺术的出现，乃是通过生命的机缘而发现一种独特的材料，通过独特的技法释放出内在的能量，并使之获得独特的形式，使之释放出独特的精神能量，此能量可以感染每一个来到作品前面的观众。以此打开未来的能量空间，其中有着艺术的难度，而其难度则有显得异常自然随机，异常美妙与丰富。 尤其是在布面上的《创世纪》系列，无疑是绘画上的经典作品，那些颜料留在布上的流散痕迹，如此美妙，如同花迹，看似细密画，抑或好似昆虫世界的迷宫，万物都在那里隐秘地游戏与生长，又还好似还在膨胀的宇宙，宇宙遥远的相似性在这里留下慷慨的痕迹，隐含着的痕迹爱意还在隐秘地漫延，Igen，绘画是供我们来呼吸的，这是宇宙所给予我们的生命粮食。 夏可君 2017.9.1 夏可君：哲学家、艺术批评家、策展人。已经出版个人著作近十部。他试图以“余”的哲学概念，在古今中西之间，找到中国哲学走向世界的一条新的道路。并试图以“余象（Infra-image）”与“虚薄艺术”（Infra mince Art）、无维度、“默化”与“虚托邦”等概念形成一系列关于中国当代艺术的系统思考，让人中国当代艺术具有新的贡献，重写现代性。
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Paintings Come from Galaxy: An Ism of Zhang Fang-cun’s BZ Art Written by Xia Ke-Jun (híres műkritikus) Artistic mystery consists in awakening of the memory, and artistic talents come from germination of the mysterious memory of the life, particularly, to waken those remote cosmos memory. Stephen Hawking said, "The most mysterious and impressive subject is the remote similarity in the cosmos. Artists just same as scientists are constantly looking for the conceivable and unconceivable similarity, but the former normally creates a rhythmic empathy with the cosmos through his works, thus, the artistic secret is glistening therein. Artists are constantly looking for the hidden [...]
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