Kam Art Center

A tudomány és a művészet kritikus pontjáról – – Zhang Fangcun BZ-művészetének alapjai Rong Jian (híres művészeti kritikus) művészettörténeti nézetén alapul.、vallás és tudomány，Ez az emberi lelki világ három felépítése，Ez egyben az állatvilágtól elszakadó és a civilizáció felé haladó emberi lények fő szimbóluma is.。Amikor 30 000 évvel ezelőtt emberek laktak barlangokban，éhes，burkoltan，De a művészi képzelet szárnyai kitárultak，Használják a természet talaját、ásványi anyag，kevert faggyúolaj，A barlang falaira a legkorábbi emberi alkotások vannak festve。A művészet eredetével，a vallás születése，Az emberi lények a valóság nehézségei miatt próbálnak spirituális transzcendenciát elérni，Ez azt jelenti, hogy belépünk a véges élet idő-végtelen képzeletébe。A művészet és a vallás előfutárai után，A tudomány már régóta esedékes，Az ókori Görögországtól Galileiig，A tudomány mindig megpróbál megszabadulni a művészet és a vallás bilincseitől，és saját haladása miatt megváltoztatja a művészetet és a vallást。Az impresszionizmus művészeti forradalma lényegében optikai forradalom volt，A reformáció a tudomány nyomása alatt valósult meg。A tudomány a művészeti és vallási változások közös katalizátorává válik。 A tudomány hatása alatt álló művészetnek，A híres amerikai művészetkritikus, Kim Levine "Postmodern Transformation" című könyvében írta.：„A modern művészet tudomány，A technológia jövőjébe vetett rendíthetetlen hitre épül、a világ haladásába és az objektív igazságba vetett hit。ez kísérleti jellegű，Fontos feladata az új formák létrehozása。Az impresszionizmus merész betörése óta az optikában，A művészet elkezdi osztani a tudomány módszerét és logikáját。A kubizmus Einstein relativitáselméletének felhasználásával jön létre、Konstruktivizmus ipari technológiai hatásokkal、Futurisztikus、stílus、A Bauhaus és a dadaisták grafikus módon。Még a Freud-féle álomvilág-elméletet és a pszichoanalitikus folyamata által befolyásolt absztrakt expresszionizmust használó szürrealista képzeteket is.，próbáljon racionális készségeket használni ezeknek az irracionális dolgoknak az irányítására。mert，A modernista korszak hitt a tudományos objektivitásban és a tudományos invencióban，Művészete strukturált és szervezett、álom logika、A karakterpózok és anyagok racionalitása。tökéletességre törekszik，tisztaságot igényelnek、Tisztaság és rend"。Levine leírása a tudomány és a művészet fúziójáról，valóban a modernista művészeti mozgalom fő áramlatát alkotta，Már az 1960-as évek óta a gépek és a technológia karneváljává fejlődött a művészet területén.。néhány művészeti mester, mint például Rauschenberg、bob whitman et al，Mindannyian arra törekednek, hogy különféle ipari technikák segítségével fejezzék ki elragadtatásukat a tudomány iránt.。Ezek a jelenségek azt mutatják，A modernista művészet hosszú ideig a tudomány nagy dinamizmusából merít，hogy új művészeti formákat vagy műfajokat hozzanak létre。 Hogyan tekintsünk a modernista művészet „tudományos” természetére? Vagy，Hogyan kell tekinteni a művészet és a tudomány kapcsolatára? Sem a művészettörténet, sem a tudománytörténet nem jutott egyértelműen konszenzusra。Egyes nyugati kultúrkritikusok véleménye szerint，Például a Frankfurti Iskola által vezetett kultúripar kritikája，a tudomány művészetre gyakorolt ​​negatív hatásainak elemzésére összpontosít，valójában azt gondolják，A művészet tudománya a felvilágosodás bukásához és az emberiség hanyatlásához kapcsolódik，Ez azt jelenti, hogy a művészet van és ismétlődik、szabványosítás、Átlagolás、szerelőszalag、tervezés、olyan ipari koncepciókhoz, mint a tömegtermelés，A tudomány művészete egyenlő a kapitalista kultúraiparral，szavaik szerint：„Minden kulturális iparágban vannak ismétlési elemek。Egyedülálló innovációk a kulturális iparban，Ez csak a tömeggyártás egyre jobb módszere.，Ez nem valami rendszeren kívüli。Ez teljes mértékben megmagyarázza，Minden fogyasztói érdek inkább technológia, mint tartalomorientált，Ezek a végtelenségig ismétlődnek，állandóan elrohad，gyanakvóvá tenni az embereket。„A Frankfurti Iskola víziójában，A kultúripar univerzálisan replikált kultúra，Minden eleme ugyanazon mechanizmus alatt áll，Zsargonban készült, ugyanazzal a címkével，sematizálva、Az indexelés és az osztályozás jelentése，valamint a művészeti szakértők és a cenzorok közötti viták，Bebizonyosodott, hogy nincs többé eredendő esztétikai feszültség。Az egész világban rejlő kritikusság és negativitás teljesen eloszlik a kultúraipar szűrőjén keresztül，A technológiai racionalitás így maga válik uralkodó racionalitássá，Ezért megvan az önmagától való társadalmi elidegenedés kényszerítő jellege.。 szerintem，A modernista esztétika tényleges menete，Nem úgy, ahogy a frankfurti iskola elképzelte，Teljesen reprodukálva a romlottsághoz vezető tudományos pályán。Mivel az impresszionista festészet kinyitotta a modernizmus függönyt a művészetben，A modern művészet szerves része a felvilágosodás által szorgalmazott racionalizmusnak；Összhangban a társadalom egészének "elvarázsolásával".，A modern művészet a klasszikus művészettől eltérő vizuális képek létrehozásával teljesen kiszorítja a politikai vagy vallási ideológiát a művészet területéről，A művészet valóban visszatér önmagához。Az impresszionizmus és a fauvizmus által képviselt színes forradalom és a Picasso által képviselt modellező forradalom，példátlan újítás a művészettörténetben。Zhang Fangcun úr "Zhang Fangcun "Genesis" személyes BZ művészeti kiállítást tartott a Kínai Nemzeti Múzeumban Pekingben，A művészet modernitása fantáziadús és alkotó jellegét tekintve，alapvetően ellenzi a tudomány mesterségbeli tudását és újratermelését。Amikor a tudomány és az ipar formát adott a modern művészetnek，Valójában nem korlátozza a művészi képzelet terét，A művészet "autentikusságát" sem oldja fel。a modernista művészet korszakában，Pontosan úgy, ahogy Habermas felvázolja，A művészet ugyanolyan fontosságú, mint a tudomány，Váljon autonóm értékterületté a XX。A modern művészet autonómiáját nem befolyásolta végzetesen a fényképezés és a fényképészeti technikák széles körű elterjedése，Évtizedekkel Benjamin „Reprodukciós művészete” után，A modernista művészet a maga logikája szerint gyorsan fejlődött Európában és Amerikában，Olyan fontos művészeti iskolákat hozott létre, mint a német neo-expresszionizmus és az amerikai absztrakt expresszionizmus。 azonban，Ebben az időszakban is volt，A modernista művészet valóságos válságot szenvedett el。Kim Levine szavaival élve：„A modern művészet rózsás jövőt ígér，Egy véget nem érő stilisztikai fejlődés。de，1968 körül - az a napalmbomba、A lemorzsolódás és a széles körben elterjedt megosztottság korszaka – optimizmus a modern művészet iránt，Önkényes hit a technotudományban，megtisztítani、logika、formális folyamatra hagyatkozni，Nem bírom tovább。Ami a végtelen haladás és fejlődés helyébe lép, az a hiány és a hiba，Infláció és leértékelés。...egy nem egységes világban，A tisztítás lehetetlen，A modernizmus halott"。 a modernizmus romjain，A posztmodern művészet emelkedni kezd，Alig néhány évtized alatt végigsöpört Európán és az Egyesült Államokon。A modernista művészetre adott reakcióként vagy azon túl，A posztmodern művészet az előbbitől alapvetően eltérő esztétikai álláspontot fejez ki，Támadják a „művészeti alkotás autonómiája” és „az esztétika autonómiája” fogalmát.，És ezek a gondolatok a modernizmus filozófiai sarokkövei。posztmodern kontextusban，a művészet minden lehet，de már nem a sajátja。Duchamp, a posztmodern művészet atyja a 20. század elején kijelentette, hogy a világ leggyakoribb tárgyaiból művészet válhat.，Klasszikus válasza a „mi a művészet” kérdésére az："Mi nem művészet"? a posztmodern művészetben，Az ismétlés és a hasonlóság már nem a művészet halálos ellensége，Egyetlen stílus sem lesz stílus，"Kollázs"、A "kisajátítás" és az "utánzás" a művészi kifejezés fő eszközévé vált，Az ipari szabványosított termelést és az egyszerűsített működést nagy felhajtással vezették be a művészi gyártási folyamatba，A művész dolga, hogy ötleteket adjon el，Felbérelhet valakit, hogy úgy festsen, mint egy tőkével rendelkező főnök, anélkül, hogy erkölcsi elítéléssel szembesülne，Divattá válik a nyílt utánzás, sőt a plágium，由此导致了美国文化批评大师詹姆逊所描述的那种状况：“迄今没有任何社会像这个社会那样标准化，人类、社会和历史的短暂性的溪流也从来没有如此均匀地流动”。很显然，在后现代的历史语境中，艺术的同质性和复制化才真正地从技术层面上升到一种观念、一种哲学，和“复制”相联系的是“拼贴”、“挪用”、“戏仿”、“图解”等新的关键词，这些关键词颠覆了现代主义美学久已形成的学院化和精英化的传统，使艺术迅速下沉到大众主义的消费浪潮中。本雅明从电影和照相中所看到的艺术的复制化，在新的图像时代，A számítógépek és a média nagyszerű hasznával，korunk művészeti főáramává vált。Ebből nem nehéz megérteni, hogy a kínai kortárs művészet társadalmi mátrixában miért van még gyerekcipőben a modernizmus.，alig várja, hogy kiszabaduljon, hogy befejezhesse posztmodern átalakulását。a premodernben、A modern és posztmodern diskurzusok szembeállításának kontextusában，“复制”的话语已经赫然成为中国当代艺术的主流话语，它支配或影响着中国的当代艺术生产，使得那些后现代艺术的经典视觉符号一再被重复地制造出来。 基于艺术和科学的关系所展现出来的艺术现代史和后现代史，是不是已经穷尽了艺术和科学的全部关系？现代艺术对科学所表达出来的独立性和后现代艺术与科学的纠缠，是不是意味着艺术还需要在科学的维度下做进一步的思考？这是我在阅读和理解张芳邨BZ艺术时所涌现出来的问题意识。自印象派以来的一部艺术史，科学自始至终没有缺场，它是以不同方式介入到艺术的创造和变迁之中，但必须指出的是，艺术家们不管是基于现代的还是后现代的立场，科学都是“间接”地介入于艺术场域，或者是作为艺术的背景出现（现代艺术），或者是作为艺术的工具出现（后现代），在这两个不同的艺术阶段，科学的机理和艺术的机理都是各自独立存在的。由此来看张芳邨的BZ艺术，他有别于以往艺术史的意义在于，A tudomány „közvetlenül” a színen van，A tudomány közvetlenül részt vesz a művészet létrehozásában，A művész szándékosan tör át a művészet és a tudomány kritikus pontján，A tudományos reakciót szervesen ötvözi a művészi alkotással，从而打造了一种独特的艺术——BZ艺术。 首先，张芳邨的BZ艺术不是一个标新立异的说法，而是基于一种严肃的科学原理，即由前苏联科学家别罗索夫和柴波廷斯基在1959年共同发现的“BZ反应”（以他们名字中的第一个字母命名）。BZ反应的实质是一种化学振荡，在适当的催化剂如锰和铈作用下，用丙二酸氧化溴化钾，在皮氏培养器中混合溶液后，可以看到培养器中间不断辐射出有颜色的波纹，溶液先变成蓝色，接着变成红色，然后又变成蓝色，如果继续添加物质反应将不断进行。这个反应完全是一种化学钟。这种反应就是所谓的自身催化，Vagyis a reakció terméke katalizálhatja a reakciót，加快自身的合成。BZ反应表明，反馈可以做为一种提供振动的方式，非生命系统中的简单成分可以产生自发的复杂模式和结构。张芳邨把BZ的化学反应直接运用于画布上，让各种颜料在画布上自身反应，呈现出前所未有的图案画面。这种画面是独一无二的，不可重复的，更不可能产生所谓绘画中的赝品。这是颜料的“自组织”绘画，画面是由颜料的自我运动而“自发”形成的，艺术赖以凭借的物质颜料本身自然属性的BZ反应，改变了从古到今传统意义上的艺术观念和表现手法，使艺术具有了前所未有的新形态的可能。 其次，张芳邨的BZ艺术是科学的艺术性的直接显露，科学和艺术的关联不再是外在的，而是呈现出一种内在的联系。按照传统的科学观，科学是由逻辑和理性所建构起来的，科学所观察到的对象很难和艺术联系起来，科学的“形象”无从表现。但实际上，现实中一切丑陋的事物，在显微镜下还原到最细小的分子或原子结构时，人们观察到的却是最美丽的景象。科学不仅能够探究事物的“真相”，而且也可以呈现事物的“美相”，大自然的深层奥秘和丰富性是由无数自组织运动所构成的，BZ反应把“自然之美”真实地呈现出来，这是科学之美。科学和艺术的临界点在BZ艺术中被打破了，我们可以把BZ艺术称之为科学的艺术，也可以称之为艺术的科学。 第三，BZ艺术不仅是绘画颜料的革新和再造，是一种新的绘画材质的运用，而且也是一种新的艺术观念和方法的突破。颜料通过BZ反应所进行的自组织运动，在画布、Jelenleg megszerezte a nemzeti találmányi szabadalmat、玻璃、陶器、瓷板等载体上所形成的画面效果，是科学反应的产物，也可以看作是自然天成的结果。材料的革新必然带来的是艺术观念和方法的革新，“自然”的表现改变了绘画在传统意义上的有意调合、Előállítási és leírási technikák。从这个意义上看， BZ艺术也许是一个能够超越由印象派所开创的色彩革命，它真正洞察到了色彩生成、变化、合成的原理和机制，使艺术真正还原到天人合一、自然生成的境界，艺术家潜意识情感的发挥、心灵的介入和观念的主导，均以“物化”的形式由物理化学的自组织运动达到一种和谐与呈现。在这个“BZ”反应的过程中，一方面是物质颜料的自我催化，另一方面又是主体和客体的交融，最后使非生命系统中的简单成分被演化为一种复杂的模式和结构，形成大自然和人类都难以想象的美丽壮阔的图画。 第四，BZ艺术是自组织的艺术，是自然天成的艺术，也是偶然的艺术，于是，人们会问，艺术家的主体地位何在？艺术家的在场是不是就如同一个科学家？手里拿着不是画笔而是各种瓶子？这样的绘画场面岂不就是彻底颠覆了传统绘画的作业方式？波洛克的“滴撒”式绘画已经颠覆了传统的架上绘画方式，他所追求的绘画的偶然效果现在已被艺术史公认为是他艺术成就的一个决定性因素。和波洛克比较起来，张芳邨的BZ艺术在操作的过程中，偶然性就更大了，他的作品的成功率大概只有十分之二，瓷板画的成功率更低，是百分之几。作品“成活率”如此之低，一方面可以视为是作品的自我生成，另一方面也可以视为是艺术家的自主选择。在作品自我生成和艺术家自主选择的过程中，艺术家的主体性始终是体现在观念、情感、经验所共同构成的艺术判断上，他的主体介入方式是多样的，诸如调整配方，改变试剂，增加或减少某种颜料，引导颜料流动的方向和力度，当画面达到最佳状态时，最终由艺术家来决定作品的完成时刻。Zhang Fangcun úr "Zhang Fangcun "Genesis" személyes BZ művészeti kiállítást tartott a Kínai Nemzeti Múzeumban Pekingben，BZ艺术对艺术家来说并不是一个被动的艺术过程，它并没有改变艺术家和作品的关系，主体和客体只有达到高度统一时，作品才会“顺乎其然”地被创作出来。 我并不认为张芳邨的BZ艺术一举解决了艺术和科学关系中的全部问题，de，他的艺术探索至少涉及到了如下问题是值得批评界高度关注： BZ反应让绘画媒介从“死”的材料变成了“活”的材料，颜料基于化学反应所进行的自组织运动有可能彻底改变以往所有绘画的方式和方法。 基于BZ反应的绘画是科学的艺术性的直接呈现而不是间接介入，科学反应和艺术造化具有大致相同的旨趣和境界，科学和艺术在对立中呈现统一。 BZ艺术是自然天成的艺术，是偶然的机遇的艺术，艺术家的主体性就在于把偶然的机遇的艺术效果在瞬间“定格”下来，主体和客体必须高度统一。 BZ艺术是科学反应和艺术造化的统一，是艺术和工艺、艺术和技术、艺术和科学的统一，当然，也是艺术和自然的统一。大千世界其实是一个整体。 丹托提出艺术的终结，是基于艺术的可能性已经彻底丧尽；我认为，张芳邨的BZ艺术展示出了一种新的可能性。 Rong Jian 2017.10.5 Rong Jian：哲学博士、著名艺术批评家、策展人。2005年创办北京锦都艺术中心，自2006年4月起，在“第三空间”的理论主题下推出了“中国抽象艺术系列展”，迄今已举办了二十多回，在业界产生了良好的反响，被业界公认为是中国国内推广抽象艺术最重要的艺术机构。荣剑在《中国社会科学》、《哲学研究》、《政治学研究》、《光明日报》等重要报刊发表了上百万字的理论文章，出版的专著有：《民主论》（上海人民出版社1989年）、《超越与趋同》（中国人民大学出版社1988年）、《马克思晚年的创造性探索》（河南人民出版社1993年）、《社会批判的理论与方法》（中国社会科学出版社1998年）。其中《民主论》一书产生了重要的影响，被美国国会图书馆作为经典文献收藏。

Decisive Point of Art and Science Discourse of Zhang Fang-cun’s BZ Art basic upon the artistical history Written by Rong Jian(híres műkritikus) Art, religion and science are the three major structure in human spirit world, i.e. a principal symbol for human to depart from animal world and walk toward civilization. Thirty thousand years ago, human dwelled in caves, having not enough food and clothes, nevertheless, wings of the artistic imagination had been spreading; they used the dirt, mineral material, and mixed animal grease to paint down the earliest art work on the cave wall. With the onset of art, follow the birth of [...]