権威ある美術評論家

20188月28日

出てきます、自由な、量子、生活、変動

トピック作者: 中国の美術評論家博物館の研究司書の清華大学美術館XU十一回年次総会の議長アカデミックディレクター,学術の副所長。 1985彼は上海師範大学美術油絵科卒業しました。 1985 - 上海美術館で2002学部,会場のジャーナル社説、理論的研究、展示会の企画・絵。 1991 - 美術史学科教授の助手コースの中央アカデミーで1992年の研究; 2002仕事に北京で中国の美術館; 何度も国内外では、計画の美術展とシンポジウムに関与してきました,公開された論文や美術批評と現代中国絵画ベースのフェミニスト美術批評。 私たちは芸術そのものの議論に戻ってきています,私たちは裁判官「アートとは何か」の学術談話を入力することができると思います,私はまた、より伝統的なポイントに復帰したいと思います,結局、今日は芸術の問題を議論しています,代わりに、科学的な問題を議論します,新聞,ラジオを含みます,科学の普及には、我々はすべて知っています,だから我々はちょうど公開討論科学のように、ここで議論するとき,何も多くの素晴らしい場所。 社会開発の各段階に,それは非常に密接にアーティストや最新技術との関係でなければなりません,私は初期の人類が洞窟の壁に描かれた絵だと思いますし、,建設が開始されるまでの負荷を軽減するために、,ガラスの作成,ブラック縁のガラスの家は、後に構図を描く始めました,プラス宗教的ニーズ,人々は宗教を祈るために、いつでも写真を撮ることができ、「聖書」と厚板に始まりました,信仰生活,だから、モノクロの絵がありました。 だから、絵画や科学の偉大な感覚に,ただ、思考,私はより多くの技術と開発との関係にあることを考えます。中国では、人々は、抽象芸術の絵画,彼の作品の、特に意義,中国の人々は抽象絵画を描く方法ということを思い出させてくれるか?西抽象絵画で,私たちは、ポロックからなので,暑さと寒さの抽象化抽象たくさんの,私たちは皆、彼らは自然からのいくつかの抽象絵画の物理的な面を知っています,また情熱に流れスクリーンの感覚を反映するようにemoting,それは、宇宙の非常に合理的な部門です。,一つは非常に顔料情熱の絵によって引き起こさこぼさ励起され、,アーティストの感情を感じるように観客から絵をご覧ください,感情が見えないとタッチんので、,彼は彼の気性を失っていない限り、そこけんか。一般的に言って,絵の気持ちに出演,実際の構造絵を通して、カラー、ライン、スクリーンの流れ方向,そして、画面ストロークの太さ、厚さなどの画像を削除します,そして、純粋な感情は、質感を感じました。 中国は視覚的イメージから追いつめられてではありません,それは抽象的な描画する書道からであっても、,また、ワード書道のイメージを支援します,中国の人々ので、,抽象絵画は非常に困難です,これは、呉貫中のようなものです,この行は分割できません。私は最大の意義は、彼は私たちが抽象的に従事する中国の人々の可能性を見ることができることだと思う張芳村アート,成長の種類の彼の肖像画は、彼が地球上のオブジェクトを見て削除することができます,私たちは、このイメージを削除見ることができます,彼は最終的には自由に,宇宙で空を旅することができます,あなたは最初何もしていないエンドの両方を描画しないように行くことができます,人生も死もありません,物語もの人々が幸せと悲しい気分にさせるので、特別な何かの気分でもありません。中国の人々は、これらの物語コンテンツを残すことはできません,張芳村これらの絵画は、まだこの分野における我々のコンテンツの一部を伝えます。 例えば、我々は張芳村は、科学や科学と芸術に完全に塗る結合したい場合,完全な化学反応,ない大きな価値。なぜ大きな価値がないですか?今、これ以上有名アーティストので、,今年の科学と芸術に参加するには,第四清華博物館で,すなわち、画像で行うことです,マクロ画像は、物理的なブレンドを行います,ライトインフルエンザ,この効果は、あまりにもショックを受けにくく、,暗い家を通じて非常に大画面で,人々は宇宙を見ます,様々な家の間で衝突します,ショックと感触を与えます,物理的な反応は、衝撃や科学であります,小さな面で,スペースにあなたの想像をしてみましょう,この単純明快,多くの外国人の映像作品は、このフィールドの内容に反映されています,そして、画像に反映するために,時にはまた、点描を指摘したいです,いくつかはまた、暗い黄色を使用します,すべての手段によって行います,このアプローチは、おそらくもっとあります,その他の物質,以上の手段,スムーズな画像,時間とスピード感の感覚がより適切です。 そのため、完全に近代的な技術と現代技術ミックスの発見を使用します,少なくとも視覚的および精神的なからの反応,この点で、私はこれを考えます,行う方法の芸術と科学,しかし、もっと説得力。 背景があります,あるいは学術的な批判に背中を行きます,それとも、あなたの結果を確認します,それとも、私たちのイメージを伝え、私たちにどのような種類の感を与える最後の画像を表示するには,人々は自分の興味に興味があるので、,誰であれば,でも、どのように変化,人のため,我々はどこから来た彼は考えるようになりました,どこへ行きます,アカウントに究極の運命を取ります,アカウントに宇宙と私の関係を撮ります,だから、最終的には人に戻ります。私はここだと思うので、私は判断の私の基本的な形に戻りたいです。 第二は、構造上のうち、時間の感覚です,私は、時間のない感覚や時間の終わりの無い感覚がないことを最初から言っ。私たちは、一般的に物語のように、もし,一般的な社会的な物語,一般的にいえば花、太陽,それとも、私たちは社会現象を認知しました,人々は世界にルールを確立しているため,この注文の規定に自然界,私たちはどのように生まれました,どのように死,あなたは内部から働くので、,時間がないの一種で西洋抽象絵画から開発、啓示の概念はありません,コンセプトは科学的ですが、物理学,しかし、人間はどのように世界を説明するための別の方法です。 第三は、組成物の形態であります,伝統的な絵画に比べてあなたの色とフルカラー,幸福の関係は無視することができます,しかし、画面全体のリズムを重視,互いの間の関連付け,あなたはまだ想像力と方法の自然な組み合わせを真似しました。 なぜ私が想像して言うのですか,最初の,あなたは宇宙が似ていると思いますどのように問題の間の融解。第2,自然からあなた,からの変化や施釉陶器,窯の内部から静止画像取得の多くを見つけることができます。第三の,あなたの内側この灰色絵画,時間感はないので,あなたは灰色の絵にあるように、方向音痴のではありません,出てくるしたくない行きたくありません。 次に(チャン芳村)と西洋の抽象絵画、ポロックとの最大の違い,しかし、中国の道教があります,された場合のものより広い世界に浮かんで自由フロートがあります,私は意識的に東の内側に考えてと思うだろう,非常に遅いがあります,から出てきます,非常に自由、量子ライフ、人生の変動,あなたが自由振動を感じさせます。私はあなたがより多くの絵だと思うので、私たちは、科学とそのについて話します,それだけでなく、科学の影響下に言うかもしれません,私たちはどのように伝統的な東洋の考え方を理解するために来ます,私たちの方法は、思考のこのフォームに表示される表現するための技術を使用する方法。この場合,私は中国絵画へのご寄付は、科学へのあなたの貢献よりも大きいと思います,現代物理学と現代科学技術の影響で絵画のことを考えて、あなたは人生が関係を持っているすべてを説明。
20188月28日

変更!変更!変更! - アップクリアします!

トピック作者: 楊威湖南益陽。彼は芸術の美術工芸の湖南専門学校卒と吉林大学を卒業しました,1991仕事と北京に住んで始まりました,プロのアーティストの以前のグループについて。彼は1990年代に活発な「派手アート」アーティストの代表を務めていました,2000数年後美術批評と計画に転送。2002北京サイシャープな文化芸術センターの建設に参加します,センターは、提供ホスティングさ。2003中国美術学院の椅子,「アートレビュー」誌に参加して設立,編集長。20062009年に彼はSongzhuang芸術振興の芸術監督を務めていました。中国は現在、事務総長の美術評論家であります,国際芸術批評家協会(AICA)のメンバー,中国のアーティスト協会,中国語圏のアーティスト協会のキュレーターの委員会のメンバー,清華大学美術館の学術委員会,芸術科学委員会のメンバーは中国国際学術交流財団,北京湖南アーティスト協会会長,美術の天津アカデミーの客員教授,芸術の吉林大学客員教授、マスターインストラクター。   張芳村は多くの作業を触れ,特に、我々は科学の良い手を触れないでください。ケースとして、,非常によくやって張氏芳村,そのため彼の作品の我々は、過去数で芸術の世界について話している問題を含み、,そこで彼は非常によくやっています。 「愛の傷跡」私はそれがアルバムだと思ったこの本,オープンは本であることが判明しました,ブックは、コンテンツの多くが含まれます,成長の彼自身の履歴を含みます,美術史の並べ替えを含みます,豊富な科学などを含みます,彼は、私たちは彼に近づいてみましょうする方法を提供されたことを。 このようなアーティスト,私はいつも、彼は特殊な現象だと感じました,いない間に私たちの芸術的な傾向で,そして、彼は芸術のフォロワーの文脈で育ちました,しかし、それは芸術家のもう一つの方法であります。彼は自分の位置を非常に意識していました,彼はまた、私たちは彼を知ってもらうようにする方法を知っています、彼に近づい。本,アーティスト張芳村として、,彼は準備をたくさんしました,あなたは、美術史やアートパターンの内部でどのような立場に自分を置く方法を知っています,我々はすべて知っているよりも、いくつかの意味,これは、最初のポイントIフェルトであります。 第2,芸術と科学の関係,両者の間に類似した何かがあります,秘密はの存在である発見します,科学にもこの事を模索しています,アートはこの事を模索しています。 古来から,芸術は、アクセス可能な科学的な接点であります,ルネサンスはので、これらの事に触れます,唯一のルネッサンス。しかし、一つのことは同じではありません,彼らは、科学と科学の方向に移動しないようにそれらに達します,しかし、内側に芸術を導入する科学的方法,だから我々は、アートを通して私たちの存在や生活様式を理解していること,むしろ拡大するための科学的なアプローチより,これは、まだかなり明確です。 レオナルド・ダ・ヴィンチを含む多くの科学実験は、完全にはいきませんでした,ある時点で停止,なぜ停止?個人的に、私は彼が私たちが行けば、それは科学者になります感じるかもしれないと思います,作为一个艺术家他不会有太大兴趣在他那里,科学の始まりは芸術にも役立っています。 这两者之间的关系我想到一个例子我们知道中国有几个诺贝尔文学奖提名林语堂曾经是被提名的一个作家但是晚年他的兴趣转向研究中文打字机这个技术在当时太前端了,彼は中国のタイプライターを研究するために、数年の時間を費やしました,人生の多くを無駄に,林語堂は、書き込みに多大なエネルギーを置く場合,今素養ないだけに可能な彼の文学的素養。アーティストは、科学が私たちに有利にではありません促進します,我々が引き継ぐためにそれを使用する方法の目的であります。 第三の,張氏芳村作品は二つのものです,彼の芸術の特徴でも,しかし、それは明らかではないが、,也就是说他最终的东西就是我们说的形式形式是重要的还是过程重要?对张芳邨先生来说两者都重要我觉得如果这两者不分清楚的话可能会模糊掉也就是说可能会变成自己一个弱势最终使我们或者观众不知道从什么角度理解你的作品是最终通过形式去理解呢?还是你这个过程也就是说你的材料包括自动绘画的过程更重要这两者中间最终还是要清晰当然如果分离出来以后你的绘画就变成了观念绘画如果我们说把过程变得很重要也就是说化学反应包括自动生成的这些过程能够发展出来以后它就变成一种观念式绘画或者观念式的艺术如果还是形式重要它就是抽象绘画至于抽象绘画用什么方式成型的或者怎么做的不重要观众不会去关心这个东西他关心的是结果这个之间可能还要去逐渐清晰化说到这里我和孟禄丁也探讨过他在做一个自动生成绘画他在那儿倒油气通过一个机器运转然后形成一个画面这是抽象绘画还是观念绘画我们也探讨过我说你不把这两个东西清晰的话可能会变成你的一个弱势其实某种意义上你已往前走了一步但是别人看不见这个东西我想可能接下来也需要梳理如果清晰化以后可能你的作品会发生一些变化这些黑白作品我个人很喜欢但是展出方式可能需要发生一些变化目前的展出方式还是经典式的抽象绘画的展出方式是绘画的展示但是如果强化观念成分我觉得没有必要用镜面和框子要通过你的作品展示你的生成过程也就是展示观念这个东西在西方也有很多我们去看博物馆呈现方式实际是让我们去走进它的作品而不是千篇一律地在画廊展出这很容易变成了经典模式的绘画而不是看到作品本身的关系从这个义意义上来说你的展出方式需要发生变化你的气象就明朗了这种明朗就带着观众走进你的作品而不是前面的工作做得很好让我们了解了艺术与科学之间的关系张芳邨先生作为一个独特案例使我们看到了您和很多艺术家不同的但是它的气象并不明朗至少我现在看到的并不明朗我也很希望通过这次展览,みんなの話し合いを通して,ZhangFangcun氏は別の方法を使用できることがわかります,パーソナルアートの探求と実践を通して出てくることができますか,これは私が期待したものです。
20188月28日

所谓艺术的“合法性”来自何处?

トピック作者: 王萌 策展人艺术批评家 1983年生于山东 2002至2010年在中央美术学院完成学士和硕士学位 自2010年以来任职于中国美术馆系中国美术批评家年会学术委员中国美术家协会综合材料绘画艺术委员会学术秘书中国博物馆协会会员策展作品两获文化部全国年度优秀展览三获北京市文化局评选的年度北京优秀展览在澳大利亚“中国文化年”(2011)和德国“中国文化年”(2012)期间作为“新境界——中国当代艺术展”(澳大利亚国家博物馆)和“无形之形——中国当代艺术展”(德国卡尔舒特艺术中心)视觉艺术策展团队的核心成员成功实现了在堪培拉和布德斯多尔夫的项目出版11本学术专著理论专著有《美术馆作为“文化发生场”的启示一种新思维的提出》;著有三部实验报告《来自水墨的新语境》《抽象艺术新一代》和《今日绘画中的媒介与方法》;主编三部研究室报告《图像研究室——水墨进程的一种“显象逻辑”》《研究室计划(第二回):绘画发生中的观念和语言》《研究室计划(第三回):运行中的“非形象”》;主编《视觉乐园——于幸泽的艺术世界》《从现代出发——15位艺术家的15种表达》(副主编)、《中国意志——当代中国绘画》《敞开视野水墨的生态》主要策展作品有“寺上美术馆实验室计划”【“今日绘画中的媒介与方法”(第一回)、“来自水墨的新语境”(第二回)、“抽象艺术新一代”(第三回)(被文化部评为2013~2014全国优秀展览)、“正观美术馆研究室计划”【图像水墨进程中的一种“显象逻辑”(第一回)、绘画发生中的观念和语言(第二回)、运行中的“非形象”(第三回)(被文化部评为2015全国优秀展览)。策展作品还有“从现代出发——15位艺术家的15个表达”(中国美术馆)、“INK NOW水墨形态”(威狮当代艺术中心)、“2016中国当代水墨学术邀请展——敞开视野水墨的生态”(威海美术馆)、“此时此地——中国当代艺术邀请展&中韩青年艺术交流展”(韩国文化中心)、“多棱体——新兴抽象的结构维度(试验展798站)」(北京798青研会艺术空间指导策划)、“中国意志——中国当代绘画展”(北京当代美术馆、798领升艺术机构)、“‘跨’波普折枝——金准植个展”(北京名泰空间)、“神奇的新‘疆’——张永旭作品展”(新疆吐鲁番博物馆)、“视觉乐园于幸泽的三个世界”(北京寺上美术馆)、“李关关个展切入”(艺凯旋艺术空间)、“王濛莎个展悬浮”(艺凯旋艺术空间)、“折象——王彦萍作品展(1992~2012)」(北京画院美术馆)、“视界抽象艺术的语汇”(四川美术馆)今天我们来锦都艺术中心看到张芳邨先生艺术实验为我们带来了对很多问题的思考我们看他的作品比如身后的他的系列作品和我前方的作品他的作品从结果的视觉效果上给我们带来了很多可以想象性的起点比如说我们看到他很多作品你可以在人类的知觉感觉中通过个体在某一个瞬间的与作品发生关系的反应上有可能感受到的是比如你回想到你的视觉经验无论是从电影上看到的在海底往上空的海洋和有光的界面看到的那样一种视觉效果以及内心反应也有可能给你激起的是你在飞机上看到你下面的云层的一种视觉状态和一种心理感受甚至可以在一种科学的经验当中回想起你曾经在显微镜视觉下看到的细胞在结构当中的一种状态也可以是通过人类感知创造的经验在一个非物理性的虚拟或者带有一种人类的想象经验的也算是一种在实体和虚构的状态当中所形成的你的意象世界当中想象到的视觉经验如果我们对图象有这种敏感性和感受力能够通过这些作品作为起点进入到一个图象或者形式或者是一种知觉系统想象系统或者知识结构当中的艺术的方式发生关系的一个状态从这个角度来讲他所创造的视觉结果,実際、美的状態から芸術的状態に入る可能性があります。   从他创造的特质来讲实际上他是在一个新的轨道方式当中进入艺术世界实际上他也是一种艺术实验如果说这种艺术实验成功的话实际上他是对艺术世界可以说是一种突破的形态带来了一种新的艺术的界面这种界面以他为代表的不以传统创作方式为介入的一种状态可以说是一种艺术家个体的另类选择这种另类选择同他的文化效应上讲如果我们把整个艺术世界在人类世界当中完全清除掉我们可以想象他是一个什么样的世界如果说人类世界有了艺术这样一个方式的话我们获得的是一种或者说是多种可能性的一种存在从这个角度来讲的话有可能对一种减少事物的哲学和意识形式方式的疑虑他对我们身边正在进行的几种力量比如说是同质化的权力运作或者在全球化这样一个是或者在某个区域的意识减少了它的存在方式的一种比喻和对多样性的一种捍卫从这个角度来说,現代美術の文脈におけるオルタナティヴアーティストの個人的な選択,視覚的な結果に加えて,在他的文化功能上具有非常重要的文化价值和思想价值这些都会对人类文明的形态产生重要的直接的作用这是艺术在今天这样当代艺术上与传统当中可以说既有联系但是发挥的方式不太一样的一种状态如果说这样一种另类方式是一个前沿形态的状态的话这种前沿状态同时也面临着至少两个非常尖锐的问题的挑战第一就是在艺术和科技这样一种临界形态当中所谓艺术的合法性来自何处我们经常在今天的艺术实践当中比如通过一些展览或者不同的研究视野看到有新媒体艺术为代表的新兴艺术形态的参与它给我们带来一些新的范式或者新的可能性的同时我们发现它也不断面临自身是艺术的所谓合法性的挑战这在我们中国美术馆多次举办的国际新媒体艺术的双年展三年展当中有非常直接的感受第一次合成时代大展的时候给观众带来的第一感觉和后面刚刚过去的最新一次的双年展所带来的对于艺术合法性的观看的挑战实际上是这个问题的重要的显现它带来的第二个比较尖锐的问题就是回到今天张芳邨先生的艺术创作的具体个体角度这种BZ反应艺术的状态我们只能看到一个视觉结果但是过程的重要性当中它到底是物理变化还是化学反应是一个完全不同的状态我们知道物理变化和化学反应的最本质的区别是化学反应是有新物质生成物理现象没有新物质的生成元素存在结构没有重组的状况有重组状态的时候就是一种新事物生成如果说今天张芳邨先生的艺术是化学反应的话也就是说今天他的创作呈现在我们眼前的这些视觉或者在画框之内的作品的形态是已经进行了化学反应有新物质生成之后的视觉形式的展现如果是这样一种形态的话我有一个建议在作品的呈现或者说是在展览的呈现上,結果が表示される前のプロセスの状態,比如我们可以形成以显微镜方式把实验室当中能够形成的一些物质的化学反应的状态通过显微镜的微观视像进行观看的设置也可以借助影像把艺术家创作这些作品当中所形成的化学反应的奇妙过程和最终结果呈现当中艺术家主体性参与和控制的这样一个重要的过程也通过这样一种方式在展览上形成一种呈现这是一种展览呈现的方式当这样一种BZ反应艺术作为艺术的形态呈现的时候是否我们只是一个画框的方式来呈现或者我们是否只是以我们眼前所看到的画框的方式呈现能够最佳体现出一种可以说是新物质生成之后所形成的一种新的不同于原有的视觉经验的一种视觉质感我们在微信上看到王端廷老师发的微信是通过这些作品和图象源自于艺术家的创作但是并不是画框内的满构图的再现而是经过了一位批评家的观看眼光在新的知识观念的取景下形成的画面在他的带有批评的筛选机制之后所形成的这样一些画面我们可以在微信上看一下他对现在画框定格的视觉视觉质感的呈现更加纯化地展示出来而且我们一目了然看的时候对我们现在画框呈现的结构对视觉经验的状态有更加直观的呈现但是他的呈现毕竟源自于艺术家的作品这就形成了一个很有意思的一点他是源自于这点的但是在作品构成结构当中有可能提供比如艺术家在艺术实验的下一个阶段和第二次比如能够在作品生成的最终呈现的状态上可以有经过了今天这样批评界的研讨会研究之后艺术家可以有更多的对于化学对于BZ反应的艺术真正回归到BZ反应艺术的重要的原点和艺术家创作的主观能动性的最有效的发挥方式上在这些方式上能够给我们今天探讨的内核问题有更加法家性的新的开始关于张芳邨先生的BZ艺术他个人的实验给我们带来了关于在艺术和美学上的探索是非常多的比如我再提几组概念比如说关于美感和美学的问题也是给我们带来了一些新的思考比如在古典美当中所进行的人类想象当中的美的画意或者关于美的定义在现代破坏性革命性的时代带来了一种反古典或者传统美学的新的美学这种美学可能不是传统经验当中美感或者美的感觉但是它是一种现代性的美学问题但是我们发现在今天21世纪在全球范围之内正在进行的当代艺术的由众多艺术家全球范围内的艺术个体所形成的实践我们发现自现代艺术以来这种对美的经验或者形态的诠释正在发生新的回归这种回归就是一种新美丽视觉的回归今天张芳邨先生的作品也是传递了关于美感和美学的概念当然这种概念就是在新的材料新的方法新的观念系统之后所形成的一种关于新的美丽视觉或者美感的一种探讨也是我们今天当代艺术如果放眼全球的话是一个正在进行的新的问题它依托很多新的材料新的方法新的艺术观念所形成的一种新的状态这是值得我们思考的一个问题另外一个概念值得我们去研究的在艺术理论问题上关于形象和非形象两种视觉形态的探讨锦都艺术中心大家普遍认为是关于中国抽象艺术研究和推动的举足轻重的艺术机构他们举办的很多展览大部分都是关于抽象艺术的实际上抽象艺术是属于非形象艺术的现代主义以来的范畴如果我们把视觉分成两种的话一种就是关于形象的艺术就是通过一种形象的建构进行不同时代的或者语境当中的观念的运行其实形象的艺术贾方舟提到了可数据化的表现方式就是当你在写实主义状态当中是什么样的数据化的段位再往前延伸可以进入到比如意象形态当中是什么样的区间所有这些在艺术理念上的视觉状态视觉形态都是属于形象的艺术但是以今天我们这个展览张芳邨先生的艺术以及很多像汪建伟的新的实践包括展望隋间钢最新的当代雕塑的探索他们都处于在形象之外不以形象为方式的艺术的运行是非形象的视觉系统包括现代主义以来的抽象艺术也包括观念艺术系统当中的不以形象为建构的方式他们共同地在抽象性的非形象和观念性的非形象这两种内在结构当中形成了非形象视觉形态的构成方式张芳邨的艺术在非形象的带有抽象感的结构当中他给我们在形式主义和艺术本体之外带来了一种新的视界个体经验我们通过这样一个视觉形象可以感受到宇宙宏观经验当中的状态也可以是在细胞或者是微观的镜像当中的状态还可以是人类知觉内在想象系统当中的图象解救这三种结构都是非形象艺术能够在视觉与人的观看的反应当中形成他的艺术作用的重要方式这是第二个概念第三是关于偶发性和群体性问题刚才提到了上帝之手和神来之笔的非常重要的论述偶发艺术和行为艺术状态当中更多地给艺术界带来了新的概念和新的艺术运行方式以张芳邨这样一种类型的艺术有关的就是在材料和物质的偶发性的过程之中艺术家的主体性他的作用何为?这是刚才发言时候的一些非常尖锐的问题,グッド芸術と良い方法のアーティストが異なる段階で、このような急激な挑戦のために再度挑戦する勇気と知恵に挑戦することができます,そのような勇気があれば、芸術創造性は形成され,アート解決した後、,私はそれは偉大な芸術的成果を持っていると思います。グッドアーティストも多数に直面しています,他并不怕他的前沿探索形成的尖锐挑战他更多的是欢迎这样的挑战而且直接向这种挑战形成一种迎刃的态度在这几种概念之下由张芳邨先生的艺术实验给我们带两了很多重要的关于对传统艺术理论和今天新兴艺术的问题都联在一起的非常重要的问题所以我想他的艺术是有价值的因为给我们带来了这样一些可讨论的也是有挑战性的因为还有很多我们已经发现了的新问题需要在下一阶段进行艺术方式的解决祝张芳邨先生艺术精进不断取得新的新进展
20188月28日

艺术和科学的振荡——张芳邨的独特·BZアート

艺术和科学的振荡 ——张芳邨的独特·BZ艺术 文/方振宁(国际著名权威艺术评论家) BZ艺术问世 “抽象艺术”一词是20世纪现代艺术中出现的词汇但作为一种思维方式“抽象”的思维早就出现在人类社会发展的早期特别是那些文明的古国如果没有抽象的思维能力文明不会进步到今天抽象是人类的高端思维形式它是把具象的事物经过提炼之后加以符号化的传达在视觉方面显示为文字和艺术所以起源于20世纪的“抽象艺术”成为一种独立的艺术门类是人类文明发展的必然的结果中国除了象形文字之外在古代艺术中有诸多的抽象表现除了人为的绘制图案之外也通过偶然的发现来建立新的美学标准例如通过高温让釉自然变色以及冰裂纹的制作方法等都是艺术和科学的振荡结果产生出来的传世艺术品为什么要特别提到中国古代艺术中科学和艺术的个案?是因为本文的题目是关于艺术和科学的振荡这是简单概要的梳理一下艺术和科学的历史关系和脉络从而说明这一论述和历史的文脉关系艺术家张芳邨的BZ艺术是中国当今美术界出现的新话题因此BZ艺术引发了一系列的议论和关注关于“BZ艺术”那么我们必须就此做一下简单的“扫盲”首先“BZ ”是什么? 自组织现象 “BZ ”是化学中“Belousov- Zhabotinskii反应”的简称我们需要把时间回放到半个世纪之前的1958年前苏联化学家别洛索夫(Be-lousov,B.P.1893~1970首先在一次实验中发现了“化学振荡”他的形式显示为“自组织现象”但当时并没有得到科学界的承认在那之后生物学家扎鲍廷斯基(A. M. Zhabotinskii)再次证实了这一现象即参加反应的分子在宏观上好像接到某种统一命令之后自己组织起来形成空间和时间上的一致行动所谓“自组织现象”是指自然界中自发形成的宏观有序现象在自然界中这种现象是大量存在的科学家们认为这种现象渗透到了宇宙的每一个角落和每一个时刻被称为“BZ反应”的“自组织现象”是科学世界中的一种学说它是关于化学过程演化的科学,五十年代以来、広く化学科学で使用されています,BZ反応予期しない現象表示。我々は2つの化学ソリューションを持っていると仮定,一つは、「琥珀」であります,一つは「青」であります。混乱のための分子の動きを混合した後,私たちは、与えられた瞬間に、より多くの「アンバーは」コンテナの領域内が配置されていることを想像することができます,しばらく,集まった多くの「青」があります。这样我们观察到的溶液呈现为“黑或灰色”有可能偶然而不规则闪现“琥珀色”或“蓝色”但是事实并非如此在这里系统开始完全无色然后它突然把颜色改变为琥珀色然后又改变为无色(相当短暂),迅速又改变为蓝色溶液的颜色就在琥珀色与蓝色之间振荡并且所有这些改变都以有规则的时间间隔发生维持着一个恒定周期自动变化它们会自动产生非常美丽的周期性变化的花纹像钟摆一样作规则的时间振荡这些好像“组织化”的现象完全是由内部的原因产生的并没有一个外来的设计者或操作者这种现象在实验中被称为“化学振荡”或“化学钟”。   自组织现象 这一研究结果引起了人们对经典热力学理论提出了质疑。1969年,直到现代动力学奠基人比利时著名科学家诺贝尔化学奖获得者伊里亚•普里戈金((Ilya Prigogine))提出了耗散结构理论人们才清楚的认识到振荡反应产生的原因这一理论就是研究了从混沌向有序转化的机理和规律其基本思想都在《从混沌到有序》这本书中有所阐述从此振荡反应赢得了重视它的研究得到了迅速发展然而到了七十年代化学家们又陆续证明了化学振荡中存在的混沌现象并逐渐形成了化学混沌论可以说化学振荡是开启化学混沌论的一把钥匙近20多年来自组织化学反应的研究已经成为很时髦的一门学科然而我们所举例的只是自组织现象的很小的范例自组织定律是与熵增定律同等重要的两大定律之一一个有关宇宙的死一个有关宇宙的生而这种自组织定律的现象启发了艺术家对绘画方法论的认识和对新的领域的开发张芳邨的BZ艺术原理就来源于此。   科学:艺术的启明星 我们考察一下张芳邨的经历会发现到上世纪九十年代中期为止他一直从事具象绘画那么是什么让他改变了绘画风格?这其实是一个顿悟的开始对艺术和科学关系的探讨让他认识到,言語として数学する科学,そして気持ちが芸術の言語であります。感觉是人的精神和意识的结果科学以数学为语言的结果就是它可以解释超乎人类视觉和想象范围内的世界并预测未来张芳邨认为“如果没有力学提供的抽象描述那么物理学永远也不会超越简单的数学”他进而对自己过去的艺术进行了否定他说“如果没有感觉提供的抽象描述艺术永远也不会超越简单的描摹”(张芳邨《对艺术的感言》2006) 让我们只要回顾一下十九世纪以来的艺术史就会发现近代绘画如果没有科学的启示可能永远在酱油调子里爬行是科学对光的发现让印象派开拓了眼界而把真正的光带进了绘画。   艺术要求发明 曾是马塞尔•杜象(Marcel Duchamp,1887-1968)的启蒙老师的捷克神秘主义先锋派画家弗朗蒂塞克•库普卡(Frantisek Kupka 1871—1957), 1895年就到巴黎定居他对中世纪的神秘主义和宇宙的起源产生兴趣并醉心于牛顿的科学学说创作了直接描绘牛顿理论和逻辑的作品库普卡曾说“作为本身就是抽象现实的艺术作品要求自己由发明出来的成分组成它的意义来自于形态学原型(morphological archetypes)与适合于它内在机能的构筑形式(architectonic conditions)的一种结合”库普卡的抽象艺术作品被评价为是对奇特生命的表现在此列举库普卡的例子是想说明艺术是要表现“另一种现实”艺术的伟大内涵是将人作为宇宙的一分子始终在追求着无限那么怀着科学的精神进行创作是艺术家的基本姿态张芳邨的BZ艺术是艺术史上艺术和科学的联姻继续也是库普卡所说的艺术要求由发明出来的成分组成的实证从表面上看张芳邨的BZ艺术好像类似美国抽象主义画家杰克逊•波洛克(Jackson Pollock,l912–1956)的风格但在本质上是不同的波洛克在绘画史上的贡献是对绘画重力的解放他是第一次使绘画的笔在不接触画布的情况下自由的作画而张芳邨关注的是物质元素之间产生的BZ反应也就是元素之间的“自组织现象”是他的绘画的核心这有些像数码建筑设计中的“自律生成设计”即最小限地控制材料和人工操作来达到自动设计的结果使用调色油混合颜料来作画是传统绘画的常识即使是印象派使用点彩的方法也要先进行配色而BZ艺术则是让不同的颜料在画布上自由流动渗透遭遇让它们在振荡中“自我组织”这种振荡的结果会产生混沌的视觉结果而这种结果是我们所不能控制和预料的BZ艺术自我组织即生命化 我们可以把“自我组织”的过程理解为“生命化”经过人工组织的过程是一个经验的过程他会成为我们的记忆我们强化某些部分并把它作为逻辑来记录下来这种自成系统的做法使得我们在即成观念的惯性中不容易接受那些“自律生成的绘画”也就是会对“自组织现象”加以抵触即使是在别洛索夫扎鲍廷斯基的“BZ反应”被承认之前科学家都对“自组织现象”嗤之以鼻其实无论是传统的调色和配色还是BZ艺术都是从不同的角度利用颜料的化学作用来达到表现和传达审美的目的传统绘画和BZ艺术的区别在于前者可以直接控制在何处停止而后者则是施以有限的颜料继续观察自然反应的过程而它的结果总会比我们想象的要混沌和美的多因为这种自组织现象是宇宙自然运动的一部分人类只是发现和利用它而已既然自组织现象是宇宙自然运动的一部分而艺术的创造也不止于绘画艺术家或许会以别的方式参与到永恒的宇宙运动中去这就是我们所期待的近未来张芳邨的BZ艺术是当前中国绘画艺术界中稀有的存在把他的实践比做艺术和科学的振荡我以为是再合适不过的BZ艺术的创立是世界艺术史上革命性里程碑改变了艺术史的进程颠覆从古至今艺术史及各种艺术流派超越毕加索波洛克等以往世界艺术史艺术家对艺术史的贡献方振宁于后现代城 2008.8.14 方振宁 国际著名权威艺术评论家独立策展人艺术家 从1988年开始创作抽象极少主义和观念艺术作品到2000年为止一直在东京从事艺术创作和批评现居北京。1996年至今已撰写百万字艺术评论目前以现代艺术建筑评论和策划为主是当代中国最资深现代艺术评论家之一.博客作家其文笔的犀利及洞察力赢得广泛的读者
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