トピック作者:
楊威
湖南益阳人。彼は芸術の美術工芸の湖南専門学校卒と吉林大学を卒業しました,1991仕事と北京に住んで始まりました,プロのアーティストの以前のグループについて。彼は1990年代に活発な「派手アート」アーティストの代表を務めていました,2000数年後美術批評と計画に転送。2002北京サイシャープな文化芸術センターの建設に参加します,センターは、提供ホスティングさ。2003中国美術学院の椅子,「アートレビュー」誌に参加して設立,編集長。20062009年に彼はSongzhuang芸術振興の芸術監督を務めていました。中国は現在、事務総長の美術評論家であります,国際芸術批評家協会(AICA)のメンバー,中国のアーティスト協会,中国語圏のアーティスト協会のキュレーターの委員会のメンバー,清華大学美術館の学術委員会,芸術科学委員会のメンバーは中国国際学術交流財団,北京湖南アーティスト協会会長,美術の天津アカデミーの客員教授,芸術の吉林大学客員教授、マスターインストラクター。
張芳村は多くの作業を触れ,特に、我々は科学の良い手を触れないでください。ケースとして、,非常によくやって張氏芳村,そのため彼の作品の我々は、過去数で芸術の世界について話している問題を含み、,そこで彼は非常によくやっています。
「愛の傷跡」私はそれがアルバムだと思ったこの本,オープンは本であることが判明しました,ブックは、コンテンツの多くが含まれます,成長の彼自身の履歴を含みます,美術史の並べ替えを含みます,豊富な科学などを含みます,彼は、私たちは彼に近づいてみましょうする方法を提供されたことを。
このようなアーティスト,私はいつも、彼は特殊な現象だと感じました,いない間に私たちの芸術的な傾向で,そして、彼は芸術のフォロワーの文脈で育ちました,しかし、それは芸術家のもう一つの方法であります。彼は自分の位置を非常に意識していました,彼はまた、私たちは彼を知ってもらうようにする方法を知っています、彼に近づい。本,アーティスト張芳村として、,彼は準備をたくさんしました,あなたは、美術史やアートパターンの内部でどのような立場に自分を置く方法を知っています,我々はすべて知っているよりも、いくつかの意味,これは、最初のポイントIフェルトであります。
第2,芸術と科学の関係,両者の間に類似した何かがあります,秘密はの存在である発見します,科学にもこの事を模索しています,アートはこの事を模索しています。
古来から,芸術は、アクセス可能な科学的な接点であります,ルネサンスはので、これらの事に触れます,唯一のルネッサンス。しかし、一つのことは同じではありません,彼らは、科学と科学の方向に移動しないようにそれらに達します,しかし、内側に芸術を導入する科学的方法,だから我々は、アートを通して私たちの存在や生活様式を理解していること,むしろ拡大するための科学的なアプローチより,これは、まだかなり明確です。
レオナルド・ダ・ヴィンチを含む多くの科学実験は、完全にはいきませんでした,ある時点で停止,なぜ停止?個人的に、私は彼が私たちが行けば、それは科学者になります感じるかもしれないと思います,作为一个艺术家他不会有太大兴趣,在他那里,科学の始まりは芸術にも役立っています。
这两者之间的关系我想到一个例子,我们知道中国有几个诺贝尔文学奖提名,林语堂曾经是被提名的一个作家,但是晚年他的兴趣转向研究中文打字机,这个技术在当时太前端了,彼は中国のタイプライターを研究するために、数年の時間を費やしました,人生の多くを無駄に,林語堂は、書き込みに多大なエネルギーを置く場合,今素養ないだけに可能な彼の文学的素養。アーティストは、科学が私たちに有利にではありません促進します,我々が引き継ぐためにそれを使用する方法の目的であります。
第三の,張氏芳村作品は二つのものです,彼の芸術の特徴でも,しかし、それは明らかではないが、,也就是说他最终的东西就是我们说的形式,形式是重要的还是过程重要?对张芳邨先生来说两者都重要,我觉得如果这两者不分清楚的话,可能会模糊掉,也就是说可能会变成自己一个弱势,最终使我们或者观众不知道从什么角度理解你的作品,是最终通过形式去理解呢?还是你这个过程,也就是说你的材料包括自动绘画的过程更重要,这两者中间最终还是要清晰,当然如果分离出来以后,你的绘画就变成了观念绘画。如果我们说把过程变得很重要,也就是说化学反应包括自动生成的这些过程能够发展出来以后,它就变成一种观念式绘画或者观念式的艺术。如果还是形式重要,它就是抽象绘画,至于抽象绘画用什么方式成型的或者怎么做的,不重要,观众不会去关心这个东西,他关心的是结果。这个之间可能还要去逐渐清晰化。
说到这里,我和孟禄丁也探讨过,他在做一个自动生成绘画,他在那儿倒油气,通过一个机器运转然后形成一个画面,这是抽象绘画还是观念绘画,我们也探讨过,我说你不把这两个东西清晰的话,可能会变成你的一个弱势,其实某种意义上你已往前走了一步,但是别人看不见。这个东西我想可能接下来也需要梳理。如果清晰化以后,可能你的作品会发生一些变化。
这些黑白作品,我个人很喜欢,但是展出方式可能需要发生一些变化,目前的展出方式还是经典式的抽象绘画的展出方式,是绘画的展示,但是如果强化观念成分,我觉得没有必要用镜面和框子,要通过你的作品展示你的生成过程,也就是展示观念。这个东西在西方也有很多,我们去看博物馆,呈现方式实际是让我们去走进它的作品,而不是千篇一律地在画廊展出,这很容易变成了经典模式的绘画,而不是看到作品本身的关系。
从这个义意义上来说,你的展出方式需要发生变化,你的气象就明朗了,这种明朗就带着观众走进你的作品,而不是前面的工作做得很好,让我们了解了艺术与科学之间的关系,张芳邨先生作为一个独特案例,使我们看到了您和很多艺术家不同的,但是它的气象并不明朗,至少我现在看到的并不明朗。我也很希望通过这次展览,みんなの話し合いを通して,ZhangFangcun氏は別の方法を使用できることがわかります,パーソナルアートの探求と実践を通して出てくることができますか,これは私が期待したものです。
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