منتقدان هنری معتبر

上图为BZ艺术创始人张芳邨的《创世纪》 张芳邨《创世纪》这个作品，هاوکینگ گفت: "من به دنبال دورترین شباهت در جهان هستم"，هنر BZ وی به ویژه کهکشان و جهان را به یاد می آورد，این حافظه از نظر شیمیایی است、کاتالیزور سنتز شیمیایی سرانجام به اصطلاح فرکانس ارتعاشی را تشکیل می دهد，فرکانس این ارتعاش در واقع یک اصطلاح ریتم یا احساس ریتم و ریتم است که می تواند احساس همدردی در افراد ایجاد کند.，زیرا کل جهان از نوسانات فرکانس و امواج نور تشکیل شده است。 پیشنهاد دهنده موضوع：夏可君 中国人民大学副教授 哲学博士 北京·上苑艺术馆——艺术委员会常务委员 曾留学于德国弗莱堡大学和法国斯特拉斯堡大学 现任教于中国人民大学文学院 话题提出地点： 2017张芳邨BZ艺术学术展研讨会现场 夏可君不遗余力地翻译、مقدمه ای بر اندیشه معاصر آلمان و فرانسه，مخصوصاً در هایدگر，لویناس，بلانچوت，دریدا，ژان لوک·تحقیقات عمیق درباره اندیشمندان مدرن آلمانی و فرانسوی مانند نانسی。همزمان，شیا کژون نیز در درجه اول به اندیشه غربی پاسخ داد，او از اندیشه کنفوسیوس کنفوسیوس شروع کرد，بازگشایی امکان تفسیر "The Analects"，وی با منطق فلسفی و تفکر دقیق کاملاً با متن و زندگی فردی کنفوسیوس روبرو شد，بازگشایی "ژوانگزی" با "افکار باقی مانده"，از امکانات جدید تفکر چینی الهام گرفت。او در سوگ رابطه شعر و سنت چینی و مدرنیته سوگوار بود，و در مقایسه با شعر غربی，تفکر خاص خود را داشته باشند。علاوه بر این，او علاقه زیادی به هنر نقاشی کلاسیک چینی دارد，هنر نقاشی مسیحی از زمان رنسانس غربی，و همچنین هنر معاصر چین تحقیقات پایدار دارند。 من یک مقاله دارم که قبلاً نوشته شده است，بنابراین به طور خلاصه در مورد برخی از افکار بعدی من صحبت کنید，من اخیراً ایده هایی دارم，رو به نمایشگاه قبلی جوهر Metropolis，من فکر می کنم هنر معاصر چین باید سهمی در قانونگذاری خود و زبان اصلی داشته باشد，دو تحول，من می خواهم به تئوری "دو تحول" اشاره کنم，یکی درباره هنر مدرن و معاصر غرب است，به خصوص تحول هنر انتزاعی و مفهومی，مورد دوم در مورد هنر سنتی چین است，خواه تحول در سنت ادبا باشد یا صنایع دستی。ما در سایت هستیم，این دو مجموعه کار به خوبی می توانند این تحول مضاعف را مشاهده کنند，این اثر را می توان روی نقاشی چینی مشاهده کرد，ریخته گری صنایع دستی چینی，فناوری ریخته گری چینی、تحول الگو，یکی تحول هنر انتزاعی غربی است。کارهای ژانگ Fangcun برای بحث در مورد اصالت زبان هنری برای ما مفید است。اصالت زبان هنری，نگران نباشید که نقاشی خالص باشد，لازم نیست خیلی درگیر این موضوع بشویم，هنر معاصر چینی ممکن است در زبان نقاشی سهمی داشته باشد，چه نوع سهم زبان باید باشد؟ من فکر می کنم این کمک به زبان اصلی و زبان ناب است。سهم زبان خالص هنر چینی نه تنها ممکن است زبان انتزاعی ناب باشد که توسط هنر مدرن غربی از طریق نقاط ، خطوط و سطوح تغییر شکل یافته است.，غرب این را به حد افراط رسانده است，هنر چینی باید از یک زبان ناب و زبان اصلی یاد کند，چه باید کرد，یا آنچه ممکن است انجام دهد。فکر خودم این است که این زبان اصلی یک زبان طبیعی است，فقط این نیست که ما می توانیم یک شاخه یا برگ بر روی صفحه قرار دهیم ، این زبان طبیعی است，به چه معنا انسان در نقش طبیعت مداخله می کند，محل توقف و کارهای عمیق به نظر طبیعی است，به نظر نمی رسد，این تفاوت ظریف بین شباهت و شباهت سنتی چینی است که بیشتر تغییر شکل می دهد，این مشکل زبان اصلی اصطلاحاً زبان هنری است که من درباره خودم فکر می کنم。آثار ژانگ Fangcun از چنین مفهومی تجسس چنین کاوشگری است，کار اوست，به عنوان مثال ، "پیدایش" ژانگ Fangcun，هاوکینگ گفت: "من به دنبال دورترین شباهت در جهان هستم"，هنر BZ وی به ویژه کهکشان و جهان را به یاد می آورد，این حافظه از نظر شیمیایی است、کاتالیزور سنتز شیمیایی سرانجام به اصطلاح فرکانس ارتعاشی را تشکیل می دهد，فرکانس این ارتعاش در واقع یک اصطلاح ریتم یا احساس ریتم و ریتم است که می تواند احساس همدردی در افراد ایجاد کند.，زیرا کل جهان از نوسانات فرکانس و امواج نور تشکیل شده است。 بازگشت به زبان "پیدایش" وی，نام او پیدایش است，اگر به سه فصل اول پیدایش برگردیم，در ابتدا خالی و بی نظم بود，تاریکی，روح خدا روی آب جاری می شود，خدا گفت,نور داشته باشید,نور وجود دارد。سه جمله اول "کتاب مقدس" در واقع دقیقاً با آثار او مطابقت دارد，آشوب、روح、اب、سبک，اما او با کل یهودیت متفاوت است、آفرینش خدا در سنت مسیحی，او یک معجزه طبیعی است，همانطور که کانت بدون هدف و هدف گفت，طبیعت هیچ هدفی ندارد，اما از طریق مداخله هنرمند در وسط，در بعضی جاها تقویت کنید，در بعضی جاها ضعیف شده است，آن را هدفمند ساخته است，اثری از زیبایی زیبایی وجود دارد，به عبارت دیگر ، چگونه می توان آن را یک ردیابی فیزیکی طبیعی دانست，یک شیمی，وقتی سرانجام تولید شود ، بسیار عالی است、ردپای زیبایی شناختی یک معجزه طبیعی زیبا，این تحول چگونه انجام شده است。من روند نقاشی او را در سایت ندیدم，تحول در جزئیات نقاشی های او，در این فرآیند ، ما باید یک کار ویدیویی از روند تولید داشته باشیم.，ما این را نداریم，ما در این مورد بحث نخواهیم کرد。 دومین，منتقدین、تنها چیزی که بیننده می تواند ببیند ردپای آن است，آیا این بافت نوسانی است，فرکانس نوسان，ردپاهای طبیعی که با گذشت زمان مرتعش می شوند，یک ردیابی روی صفحه ایجاد کنید，این ردپای در هر یک از ما وجود دارد，من آن را شاخه های طبیعی می نامم，پراکندگی و انعطاف پذیری است，انعطاف پذیری اکنون در علوم انسانی غربی وجود دارد，در ترمیم اعصاب مغزی در غرب نقش زیادی دارد。چرا ترمیم رشته های عصبی در زندگی انسان با معمولی متفاوت است，زیرا نوعی خاصیت انعطاف پذیری دارد，این انعطاف پذیری مربوط به ترمیم پذیری رشته های عصبی است，خاصیت پلاستیکی بودن طبیعت，تمام فلسفه نیچه بر اساس انعطاف پذیری وجود است，زیرا می تواند فعال شود，زیرا از هرج و مرج ناشی می شود，از آنجا که هرج و مرج متفاوت است ظهور و رشد می کند，بنابراین ثابت نیست，بنابراین خاصیت انعطاف پذیری دارد，این اولین مورد است。دوم این که فرایند نقاشی طبیعی متفاوت است。سوم，او در هواپیما است，وقتی گائو لینگ در مورد این نقاشی صحبت می کند ، باید در هواپیما سر و صدا ایجاد کند，چگونه می توان حس بسیار ظریف هواپیما را در هواپیما تولید کرد，آیا مفهوم بی اهمیت است，خیلی ضعیف است，این کار مانند خاکستری چینی سنتی است，اما از لحاظ ظاهری اصلاً ساده نیست，به اصطلاح تنفس منفی وجود دارد，شناوری سایه منفی，نقش برجسته وجود دارد，در واقع صاف است。 مورد دوم این است که سایه ای پیش بینی شده وجود دارد，مثل شاخه ها、فرافکنی تاک در هواپیما，در واقع به دلیل ردپای باقی مانده از اثر شیمیایی است。دوم رشد پتانسیل منتشر است，این ردیابی هنوز در حال رشد است，بنابراین من فکر می کنم این دور از هنر چین با انتزاع غربی متفاوت است，همچنین متفاوت از هنر فوتوالکتریک است，این یک رشد طبیعی و کم عمق است，و برآمدگی در سطح ایجاد کنید、لمس ظریف，این نوع لمس به طور طبیعی با نقاشی تک رنگ متفاوت است，زیرا نقاشی تک رنگ هنوز هم نوعی نوشتن مصنوعی از رد پاره و دردناک است，همچنین متفاوت از wupai است，به نظر می رسد اجسام طبیعی است，در واقع ژاپن بسیار فنی است，ما درست برعکس هستیم，ما بسیار فنی به نظر می رسیم，در واقع بسیار طبیعی است。در این معنا，می توان آن را با نقاشی های انتزاعی غربی مقایسه کرد，می توان آن را از مفهوم تک رنگ و روش تولید Monochrome و ردیابی که تشکیل می دهد ، تشخیص داد。بنابراین کارهای ژانگ Fangcun الهام بخش است，تا ما در مورد احتمال چین تجدید نظر کنیم。

张 芳 邨 “B Z” 艺 术 试 论 ——面对颠覆者和开创者的批评言说 文/邓平祥(著名艺术批评家） 现代艺术自杜尚的《泉》一出，بطری جادویی هنر مدرن باز شد，از این به بعد خارج از کنترل。اما از نظر ذات هنر ، "بهار" و انواع مختلف هنر مدرن پس از آن متولد می شود，از فرم دو بعدی و سه بعدی منحرف نشوید，اگرچه شکل تصویر در آثار هنری مرز بین هنر و غیر هنر را کاملاً می شکند，و توسط تصاحب غیرآفرینشی "آماده" به کارهای هنری تبدیل شده است，در اینجا هنرمند فقط یک خالق مفهوم است که اشیا را تصاحب کرده و عملکردهای آنها را تغییر می دهد。اهمیت انقلابی و براندازانه این "تصاحب" و "ایجاد ایده آل" را دست کم نگیرید，از آن زمان ، هنر غربی کاملاً از اشکال سنتی جدا شده و راهی منحرف را در پیش گرفته است.。پس از آن ، انواع مختلفی از هنرهای جدید به اتاق هجوم آوردند，هنر نصب و راه اندازی、هنر سرزمین、هنر صدا و سبک و ویدئو آرت و غیره，مثل آفت ، پر از قلمرو هنری。 در این فرایند，نظریه هنر و نقد هنری نیز امواج موجی را ترغیب می کند تا هنر جدید مدرن را تشویق کند و به دنبال ایجاد و ساخت مبانی قانونی و قانونی باشد.。گرچه تاکنون اختلافات به طور کامل پایان نیافته است，هیچ نتیجه گیری معتبر عمومی مانند هنر کلاسیک وجود ندارد，اما این اشکال هنری مدرن و معاصر，در پایان ، من هنوز پاهایم را محکم نگه می دارم，در پذیرش سیستم و بازار پیروز شوید。 از زمان "بهار"，نه تنها باعث تولد اشکال مدرن مختلف هنر جدید شد，همچنین چنین منطق و عقیده ای را به یاد مردم می آورد که هنر مدرن و معاصر نوعی هنری با امکانات بی نهایت است.。 ژانگ فانگ كون كه روزگاری در هنر كلاسیك نقاشی رنگ روغن واقع گرایانه در آكادمی هنرهای زیبای مركزی تحصیل می كرد و استعداد خود را نشان می داد ، باید اكتشاف هنر جدید خود را با این آخرالزمان مدرن آغاز می كرد.。 عشق به علم，برای شیمی、فیزیک جدید、نسبیت、مکانیک کوانتوم بسیار جالب است，دهکده ژانگ فانگ ، با تعداد زیادی کانال اطلاعات خواندن و اطلاعات，من سرانجام جهت و پیشرفت خود را انتخاب و تصمیم گرفتم。 او از دو دانشمند اتحاد جماهیر شوروی سابق ، بروسوف و چایپوتینسکی الهام گرفت.，بر اساس کشف مشترک در سال 1959 و اولین مخفف انگلیسی نام آنها - "واکنش BZ" نامگذاری شده است。هنر BZ ریشه و روح ماده را دنبال می کند，یعنی "هنر BZ جنبش آفرینش است که با اهدای کوچکترین ذرات ماده با انرژی هوشمند ایجاد می شود.，مسیر حرکت آن，این یک تصویر گرانشی است مانند Big Bang که همه چیز را تشکیل می دهد。"بنابراین خالق هنر BZ الهام گرفت (این را می توان نوعی آخرالزمان و حکم الهی دانست) - درب اختراع BZ باز شد。 اکتشافات دانشمندان و رمزگشایی از جهان ناشناخته、به نظر می رسد توسعه تا امروز همه کاره است、همه چی دان，اما فلسفه علم اروپا راضی نیست，آنها سوالات جدیدی فراتر از حوزه معرفت شناسی علمی را مطرح کردند，در پایان قرن گذشته ، فلسفه علم اروپا سوال "خدا و فیزیک جدید" را مشابه نظریه نهایی مطرح کرد，این مشکل فیزیک و الهیات است，یا رابطه بین دانشمند و خالق خدا。 دین یا رابطه بین خالق و هنر همیشه مشکلی بوده است که تعریف نظری آن دشوار است，انیشتین یک بار گفت：وقتی انسانها از دنیای واقعی راضی نیستند，ما وارد حوزه علم و هنر شدیم。در اینجا انیشتین علم و هنر را در همان سطح آگاهی معنوی قرار می دهد，به عبارت دیگر ، علم و هنر همان تعالی وجود و تجربه انسان را دارند.，بنابراین می توان گفت，هنر و علم در الوهیت متعالی به هم پیوند خورده اند，علاوه بر این，آیا آقای ژانگ Fangcun یک کد خاص از خلقت الهی را در راه هنر BZ مشاهده کرد؟。 به کارهای هنری آقای Zhang Fangcun BZ مراجعه کنید，تکه هایی از آثار پر از زیبایی جادویی，این رابطه همیشه من را به یاد رابطه بین خالق خالق و دانشمندان (از جمله هنرمندان) می اندازد که سعی در رمزگشایی از راز خلقت خدا دارند.，من هم فکر می کنم：انگیزه آقای ژانگ Fangcun برای ایجاد هنر BZ باید در حال حاضر به افکار من نزدیک باشد。ولی，او با من فرق دارد，با این تفاوت که او کاوش هنری خود را با کشف ایده ها آغاز کرد.，و نتیجه بگیرید - آیا نمی بینید，آقای ژانگ Fangcun در سال های اخیر آثار زیادی را خلق کرده است，و ستایش و نفوذ گسترده اثر，آیا قدرتمندترین اثبات و پاداش است؟，و این بازگشت غیرقابل گفتن و روشنگر است，بیشتر فکر کنید，این ممکن است هدیه ای از دست خدا برای اکتشاف شجاعانه او باشد。 البته，ویژگی و جادوی هنر BZ در ترکیب منابع انسانی و مادی نهفته است，سهم آقای Fangcun Zhang این است که وی این راه حل را پیدا و شکست。در اینجا او هر دو کاشف علمی است，دیگر خالق هنر。تا آنجا که به کاشف علم مربوط می شود，وی از اختراع و درک دانشمندان استفاده کرد，نابغه رابطه خود را با خلقت هنری تشخیص می دهد；تا آنجا که به خالق هنر مربوط می شود，انتخاب وی از مطالب علمی、در محل قرار دادن、تسلط بر فرآیند ترکیب (زمان)，من "معادله" هر کار را پیدا کردم。 آقای ژانگ Fangcun مشکل BZ هنر خلق，همچنین در "معادله نهفته است。"تصادفی است、اتفاقی、تفاوت，آن را به یک اثر تبدیل کنید，نیاز به مداخله هنرمند است、کنترل و تنظیم，سپس س wasال مطرح شد，—— مداخله、چگونه می توان مبنای کنترل و تنظیم را درک کرد，چگونه می توان تصویری رسمی مطابق با قوانین زیبایی شناختی و تجربه و نیت به دست آورد，فقط یک نتیجه وجود دارد，آیا صلاحیت آقای ژانگ Fangcun به عنوان یک هنرمند است，استعداد او در زیبایی شناسی رسمی、مبانی مدل سازی هنر、الگوی ذهنی、تزکیه فرهنگی و غیره，فقط این لایه را درک کنید，ما متقاعد شده ایم که آثار "BZ Art" ژانگ Fangcun و کیفیت و ماهیت آثار هنری منطقی است.。 سپس，می توانیم اینگونه به آن فکر کنیم，هنر BZ آقای ژانگ Fangcun بر اساس ازدواج هنر و علم مدرن است，قلمرو جدیدی افتتاح شد。 دنگ پینگشیانگ 2017.9.28 دنگ پینگشیانگ：منتقد معروف هنر、متصدی。عضو انجمن هنرمندان چین，مدیر انجمن نقاشی روغن در چین，نایب رئیس افتخاری انجمن هنرمندان هونان，استاد مدعو آکادمی هنرهای زیبا تیانجین，عنوان هنرمند سطح اول。نقاشی رنگ روغن را در آکادمی مرکزی هنرهای زیبا تحصیل کرده است。عضو هیئت تحریریه "سری تحقیقات نقاشی چینی قرن بیستم"。در نقاشی رنگ روغن و تئوری هنر تبحر دارد。تابلوی رنگ روغن "پل قدیمی در منطقه شوروی" برای نمایشگاه آثار عالی ششمین نمایشگاه ملی هنر انتخاب شد，"شن ژو" توسط موزه هنر ملی چین جمع آوری شده است，"Little Bridge Spring Moon" در اولین نمایشگاه نقاشی رنگ روغن چین شرکت کرد。منتشر شده "هشت سوال در مورد تفکر"、ده ها مقاله از جمله "درباره چن دانکینگ"。

An Ism of Zhang Fang-cun’s BZ Art A criticism to face subverters and pioneers Written by Deng Ping-xiang (منتقد معروف هنر) No sooner had Duchamp’s "Spring" be published than the magic box of modern art was opened to cause an unstoppable situation. Basic upon the art essence, "Spring" and various modern-art forms emerged thereafter have never departed from two or three dimensions. Although the art-product image and form had been completely broken, as well as the boundary of art and non-art (utilizing the non-creative "Finished Product" to serve as an object of art), artists were no more than a conceptional creator to appropriate objects and change their functions. Do not [...]

借自然之鬼斧，成心灵之神功 ——张芳邨艺术观想 文/高岭(著名艺术批评家） 张芳邨的艺术是神奇的，因为他借助于自己研制的矿物质颜料，روی بوم、纸张和瓷板上，幻化出难以言表的绚丽色彩；张芳邨的艺术选择是离奇的，因为他曾经是写实油画的行家里手。当我们看到这一张张被张芳邨称之为“BZ艺术”的画作的时候，尤其是当我们了解了他曾经孜孜以求所达到的写实油画技艺水平的时候，巨大的反差必然让我们首先提出这样的疑问，即放弃了人工的绘画技巧，这种天成之作是否还能称之为艺术？ 在二维平面媒介上娴熟并且优美地描绘所见和所想的事物形象，在摄影出现之前，曾经是画家们的特权——他们殚精竭虑地寻求各种方法来模仿、再现甚至拟人化周遭世界的各种事物、现象和景致，并且积累起丰富的描绘技巧和方式传统。即便是摄影术以及20世纪后半期直至今天新的数字成像技术对物象再现的逼真与清晰达到前所未有的程度，画家们依然在描绘具体的社会事件和历史人物以及自然的山石树木还有抽象的视觉意象等方面，拥有值得炫耀、被称为天才禀赋的手头的技能。 然而张芳邨却在西方现当代艺术史中强烈地感受到了现代信息技术对绘画模仿和再现能力的挑战，认识到围绕着模仿和再现所建立起来的艺术观念，除了能让我们和事物的表象无限接近之外，却无法深入到事物的本质。因为事物的本质，或者说世界的真相，从今天科学技术的成果来看，已然大大超越了既有的绘画视域和语言框架，它需要并且呼唤着全新的艺术观念，更期待着全新的视觉形象的出现。与作为宇宙的宏观和微观整体世界相比，千百年来人们摸索和积累下来的描绘事物景象的手段和方法，是如此的单薄、有限和片面，都是站在世界之外对其中的一个侧面、一个节点、一个部分的形色幻象的描绘，此时能够感知整体世界的灵性已然与万物世界分别，世界被肢解为一个个对象而包围和吞噬着我们的生命存在。真正的艺术态度应该是从世界的对岸回到世界之中，不是去刻意地描摹和分别现实中的芸芸众物，而是把所有的物连同它们的生命存在交还给它们自己，让它们自己选择在整体世界中的存在方式。 在艺术真谛和世界真相之间苦苦挣扎、屡经挫折的张芳邨，再也不愿意站在世界的对岸来描绘世界。他放弃了写实油画，放弃了前人积累并且传承下来的、他多年的苦练精湛掌握的手头功夫。在无数次的跨学科阅读和思考之中，在日以继夜的试验和研究之后，他竟然在化学振荡反应原理中找到了自己梦寐以求的形象变异和色彩样态。他谦逊地将自己受到俄罗斯著名化学家别罗洛夫和柴波廷斯基化学振荡反应原理支持的新的色彩呈现艺术命名为BZ艺术，而事实上，正是他作为一位画家的独具慧眼，才使沉寂很久的化学反应无法控制的自组织色彩奇幻，روی بوم、纸张和瓷板上成为映照人类的灵性与万物世界相互交融的一种独特方式。是他让大自然中的几种基本色彩元素的相互作用第一次被有意识地并且有程序地烙印在人们熟悉的绘画媒介上，这其中的反复试验和摸索，实为一般艺术家的天性所难以企及。 眼前一幅幅美轮美奂的奇彩画作，不假笔触和手工描画，却因随着颜料在时间中的化学作用而沉淀和固定下来。就其对原有一切绘画形式和法则的突破而言，大有当年杜尚不假人工制作，直接将小便器搬入展厅视为艺术作品之势。这是张芳邨笃定的艺术观念使然，因为某物或某种现象能够成为艺术，并不一定要创作主体在呈现过程中的全程参与和人为控制，大自然中的一切原本都有其自身的运行轨迹和发展逻辑，也就是如其所是的自在状态。艺术家所要做的就是学会尊重事物，学会选择事物，将不同事物的因子挑选出来，让它们自己相互吸引或排斥，相互交融或化合。 与杜尚选择现成品来嘲讽和抵制绘画的人工技巧和因循守旧的艺术观念的大跨度革命相比，سؤال ژانگ فانگکان و دستیابی به موفقیت در مصنوعی بودن نقاشی بیشتر مورد هدف قرار گرفته است，زیرا او جرات کرد با مشکل نقاشی روبرو شود，敢于在二维平面的限定性中，超越描绘形象的一切手段和方法，让形象自己生成为形象，بگذارید رنگ ها خودشان تغییر کنند。于法度中求无法，于有相中见变相；有中求无，无中生变，变中显幻。这种对二维平面形象的坚持，杜绝了长期以往绘画主体对画面形象的自我预设和技巧完形，只留下创作主体对平面可能形象的心理预期和事先对基本色彩元素的选择配制，而最后画面真正形象的诞生则是由大自然伟力的鬼斧造就。 如果张芳邨沿着杜尚所开创的思路走下去，他会在大自然中挑选那些见证着天地千万年自身运动的多彩石块、木片等等自然物来作为艺术品本身……但是，他选择了留在二维平面之中，因为他依然钟爱平面艺术，依然相信平面艺术里绘画的可能性，只是他所钟爱的绘画现在不再需要他亲手涂绘——它会自己组织，自己发生反应和作用，自己幻化出难以想象的形与色。 张芳邨没有挪用自然中的现成物来作为视觉的提示物，但是他却选择并且假借自然中的色彩元素并且通过它们之间的相互作用，创造出比肩甚至超越自然鬼斧神工的新的视觉形象的世界。对于这个变化莫测、丰富异常的视觉的世界是否为艺术作品，已然不是重要者，因为艺术作品的边界和内涵今天已经在世界范围内一而再、再而三地被突破和更新。با این حال，重要的是，张芳邨曾经是一位格外注重手工技巧的油画家，他始终希望通过自己的画笔来抚摸世界，现在，他找到了比抚摸世界更为通透的方式来与世界同呼吸共命运，那就是让世界自己焕发出夺目的光彩，而他自己的灵性就融合在这美丽的光彩之中。这或许就是一种全新的更广阔意义上的艺术。 高岭 2017年9月13-14日 高岭：艺术批评家、美术学博士、متصدی，被国内美术出版媒体认为是20世纪90年代以来最为活跃、最有影响力的26位艺术批评家之一。