Rozhodujúci bod umenia a vedy - diskurz BZ umenia Zhang Fang-cun, ktorý je základom dejín umenia

Rozhodujúci bod umenia a vedy

Pojednanie o BZ umení Zhang Fang-cun o základných umeleckých dejinách

Napísal Rong Jian(slávny kritik umenia)

Čl, náboženstvo a veda sú tri hlavné štruktúry vo svete ľudského ducha, t.j.. hlavný symbol pre človeka na odchod zo sveta zvierat a kráčanie k civilizácii. Pred tridsaťtisíc rokmi, človek prebývaný v jaskyniach, nedostatok jedla a oblečenia, napriek tomu, krídla umeleckej predstavivosti sa rozširovali; použili špinu, minerálny materiál, a zmiešaný živočíšny tuk na maľovanie najskorších umeleckých diel na stene jaskyne. S nástupom umenia, nasledovať po zrode náboženstva. Pre realistickú situáciu, človek sa pokúsil realizovať duchovnú Nirvánu, aby prekročil ich obmedzený životný cyklus, a potom vstúpil do nekonečnej predstavivosti. Veda ďaleko zaostávala za umením a náboženstvom, aby zostúpila na zem; od starogréckeho veku po časy Galilei, veda vyvinula maximálne úsilie, aby sa neustále zbavovala umeleckých a náboženských pút, v inom aspekte, jeho pokrok tiež zmenil umenie a náboženstvo. Umelecká revolúcia impresionizmu bola v podstate optická revolúcia, zatiaľ čo náboženská reformácia bola dokončená pod tlakom vedy. Preto, veda je kolektívnym katalyzátorom transformácie umenia a náboženstva.

Čo sa týka umenia ovplyvneného vedou, Kim Lerving , Americký slávny kritik umenia, napísal do svojej knihy —the "Post-modern Transformation" as "Modern art is scientific and established on beliefs to convince future technology, globálny postup, a subjektívna pravda. Je to experimentálne, a vytvorenie novej morfológie je jej dôležitým poslaním. Odvtedy sa impresionizmus odvážne zapája do optiky, umenie začalo zdieľať vedeckú metódu a logiku. Existuje veľa siekt, ktoré sa snažia pomocou racionálnej techniky udržať tieto iracionálne záležitosti na uzde, vrátane kubizmu stanoveného Einsteinovou relativitou, konštitutivizmus s účinkom priemyselných zručností, futurizmus, štýl, Grafický režim Bauhausa a Dadaistov, alebo dokonca obraz surrealizmu nastavený teóriou Freud’s Die Traumdeutung (výklad snov), a modernizmus spôsobom správania ovplyvneným procesom psychoanalýzy. Dôvod je, ľudia vo fáze modernizmu veria vedeckej objektivite a invencii, teda, jeho umenie má štruktúrnu usporiadanosť, snívacia logika, držanie postavy, a materiálna racionalita; túžia po čistote, jasnosť, and order". Okolnosť, že veda bola potom integrovaná do umenia (opísal Lerving) skutočne predstavoval hlavný prúd v modernom umeleckom hnutí, alebo sa dokonca zmenili na orgiu, ktorú v šesťdesiatych rokoch držali stroje a technológie v umeleckej oblasti. Majstri umenia, napr. Robert Rauschenbery, Bob Whitman, atď., usilovali o podporu rôznych priemyselných techník, aby vyjadrili svoju posadnutosť vedou. Tieto javy demonštrujú, vo veľmi dlhom časovom rámci, modernizmus sa pri vytváraní nových umeleckých útvarov a siekt spolieha na obrovský vedecký impulz.

How should we regard the "Scientificity " of modernism art? Alebo si môžeme povedať, ako zaobchádzať so vzťahom medzi umením a vedou? Umelecké a vedecké dejiny očividne nedosahujú spoločný konsenzus. Z pohľadu niektorých kultúrno-kritických vedcov, napr. kritika kultúry a priemyslu, v ktorej dominuje Frankfurtská sekta, kladie dôraz na analýzu negatívnych vplyvov vedy na umenie; vlastne, predpokladali, umelecká veda úzko súvisí s poklesom osvety a úpadkom ľudstva. Preto, to znamená, umenie je spojené s priemyselnou koncepciou, ako je opakovanie, štandardizácia, montážna linka, a dávková výroba. Inými slovami, vedecké umenie je rovnocenné s kultúrnym priemyslom kapitalizmu, citujúc ich slová,"all cultural industries comprise the repeated factor.

Výnimočne jedinečná inovácia kultúrneho priemyslu nie je ničím iným ako hromadnou výrobou, ktorá neustále ustavične rastie, skôr ako záležitosť mimo mechanizmu; dostatočne špecifikuje, že záujem všetkých spotrebiteľov je zameraný na techniku ​​namiesto na obsah, a uvedený obsah je obmedzený na nekonečné opakovanie, neustále pochybný v pochybnej mysli ľudí. Na dohľad od frankfurtskej sekcie, kultúrny priemysel je bežnou reprodukčnou kultúrou; všetky prvky sú pod rovnakým mechanizmom, označenie rovnakého štítka. Keď sa kultúra zmení na implikáciu schematizácie, index, a klasifikácia, argument medzi umeleckým expertom a audítorom dokázal, že esteticky vnútorné napätie už neexistuje. Celosvetová vnútorná kritika a negativita je úplne vyriešená filtráciou kultúrneho priemyslu, teda, racionalita techniky sa stala úlohou ovládnuť racionalitu, a spoločnosť je sama o sebe odcudzená v obligatórnej podobe.

Podľa mojich najlepších vedomostí, realistický pokrok estetiky modernizmu v skutočnosti nie je to, čo si myslela Frankfurtská sekta — na vedeckej ceste, ktorá sa má reprodukovať, a postupne kráčal smerom k pádu. Od impresionizmu predstavuje maľba oponu umeleckého modernizmu, modernizmus sa odvtedy stal súčasťou racionalizmu propagovaného osvietenstvom, adapting to the entirely social "De-demonization". Modernizmus vylučuje politickú a náboženskú ideológiu z umeleckej oblasti prostredníctvom rozmanitých obrazov klasického umenia, teda, umenie môže autenticky ustúpiť samo k sebe. Farebná revolúcia predstavuje impresionizmus a fauvizmus, ako aj revolúcia v modelingu od Picassa, je bezprecedentnou inováciou v histórii umenia. Preto, umeleckej modernizácie, z hľadiska jeho nápaditej a tvorivej podstaty, je v podstate oproti vedeckej technike a opakovaniu. Pretože veda a priemysel prepožičiavajú modernému umeniu isté, neobmedzuje priestor umeleckej predstavivosti, nor dispel its "staged authentication". V období modernizmu, bolo to naozaj tak, ako hovoril Habermas, umenie získalo dôležité postavenie rovnocenné s vedou, sa v 20. storočí stala doménou autonómnej hodnoty. Sebadisciplína moderného umenia nie je fatálne ovplyvnená rozsiahlou aplikáciou fotografickej techniky. Within decades after the "Replica Art" proposed by Ben Ya-min, moderné umenie sa podľa svojej logiky rýchlo rozvíjalo v Amerike a Európe a vyvolalo niekoľko významných umeleckých siekt ako nemecký neo-expres ****** a americký abstraktný expres ******.

V rovnakom období, však, umenie modernizmu narazilo na autentickú krízu; ako povedala Kim Lerving,"Modern art promises a rosy and resplendent future, nekonečný pokrok v štýle, ale o 1968 alebo o tom, ľudia nemohli pretrvávať v optimizme k modernému umeniu, svojvoľné presvedčenie o technológii a vede, a spoliehanie sa na proces čistoty, logika, a formácia. Za defekty sa nahrádza nekonečný pokrok a vývoj, chyba, inflácia, a devalvácia ... žijúci vo svete bez zjednodušenia, vnímame, očista je nemožná, a modernizmus bol mŕtvy ..."

Na úseku ruiny modernizmu, sa začína objavovať postmoderné umenie, a v priebehu krátkych desaťročí, prehnala sa Európou a USA ako kontrarevolúcia alebo transcendencia k umeniu modernizmu. Postmoderné umenie predstavuje estetické hľadisko úplne odlišné od moderného umenia; the former attacks the conception of"self-discipline of the art work" and "Esthetic self-discipline" which used to be the philosophic footstone of modernism. V postmodernom kontexte, umenie môže byť všetko, ale nemôže k sebe patriť. Duchamp, otec postmoderného umenia, ohlásená začiatkom 20. storočia — najbežnejším predmetom môže byť druh umenia. Pýtať sa — "what is art ?", he gave a classic response as "What is not art ?"

V postmoderne, opakovanie a totožnosť už nie sú v umení fatálnymi nepriateľmi. No style becomes a style while the "collage", "appropriation" and "simulation" become the chief technique to demonstrate art, rovnako ako štandardná priemyselná výroba a prevádzka na montážnej linke sú do umeleckej výroby zavádzané s veľkými fanfárami. Povinnosťou umelca je iba predať svoj koncept; môže zamestnať pracovníkov, ako šéf kapitalizmu, kresliť obrazy bez morálneho pokarhania. Verejná simulácia, alebo dokonca plagiát, sa stáva druhom módy, teda, má za následok Jameson, majster kritiky americkej kultúry, described such a situation as "To date, neexistuje žiadna spoločnosť ako táto, ktorá by bola úplne štandardizovaná, a krátky prúd človeka, spoločnosti, and history has never flown in such an even speed". Je zrejmé, že, v kontexte postmoderných dejín, umelecká homogenita a reprodukcia skutočne stúpa od technickej vrstvy k akejsi koncepcii alebo filozofii . The key words in relation to"Reproduction" include the "collage", "appropriation", "simulation", and "graph"; tieto slová rozvracajú tradíciu akademickej elity, ktorá sa v moderne formovala už dávno a rýchlo ponorila umenie do konzumnej vlny populárnosti. Umelecká reprodukcia, ktorú Ben Ya-ming zachytáva z filmov a fotografií, sa v našej dobe stala umeleckým prúdom, zatiaľ čo uvedená reprodukcia má pomocou počítača a médií obrovský efekt.. Nie je pre nás ťažké pochopiť, prečo súčasné umenie v čínštine stále zostáva vo svojej sociálnej matici, alebo v zavinovacom období modernizmu, a usiluje sa oslobodiť v zhone, s cieľom dosiahnuť jej postmodernú transformáciu. Za okolností apozície premodernej, moderný, a postmoderné, the utterance of "Reproduction" has impressively become mainstream utterance of the contemporary art in China; dominuje a ovplyvňuje produkciu súčasného čínskeho umenia, aby opakovane produkoval klasický vizuálny znak postmoderného umenia.

Ak sa moderná a postmoderná história umenia preukáže ako základná na vzťahu medzi umením a vedou, vyčerpáva všetky vzťahy medzi nimi? Nezávislosť vyjadrená moderným umením pre vedu, ako aj spleť postmoderného umenia a vedy, Znamená to, že umenie je stále potrebné ďalej zvažovať v rámci vedeckého rozmeru? Toto je problém a vedomie, ktoré sa mi vynára v mysli pri čítaní a interpretácii BZ umenia Zhang Fang-cun. V histórii umenia od impresionizmu, veda nikdy nechýbala od samého začiatku, pomocou rôznych metód zasahovať do umeleckej tvorby a prechodu. Napriek tomu, musíme na to upozorniť, buď základný podľa moderného postoja, alebo postmoderný, science is always intervening in artistic domain"indirectly", vychádzajúc z umeleckého prostredia, alebo javia ako umelecký nástroj (postmoderné). Vo fáze dvoch rôznych umení, umelecké aj vedecké mechanizmy existujú a sú nezávislé, preto, Zhang’s BZ Art differentiated from the significance of past art history consists in the science which is debut "directly", potom, pripája sa k umeleckej tvorbe. Zúfalo prelomí kritický bod umenia a vedy, a organicky kombinuje vedeckú reakciu s umeleckou tvorbou, ďalej na vytvorenie jedinečného umenia — BZ čl.

Po prvé, Zhang’s BZ Art nie je netradičné vyhlásenie, but a serious science axiom. "BZ Reaction" was mutually discovered by two Russian scientists — Belousov a Zhabotinsky, v 1959 (and named after their initials respectively as "B" and "Z"). BZ reakcia je vlastne druh chemickej oscilácie. S príslušným katalyzátorom, ako je funkcia mangánu a céru, pomocou kyseliny malónovej na oxidáciu MSDS, potom, zmiešaním s rozpúšťadlom v Petriho miske, môžeme vidieť, že farebné zvlnenie nepretržite vyžaruje uprostred misky; rozpúšťadlo sa najskôr zmení na modré, potom, červená a modrá v poradí. Ak budeme pokračovať v pridávaní látky, reakcia sa bude neustále meniť. Táto reakcia je úplne akýmsi chemickým časom, čo je takzvaná autokatalýza — to znamená, reaktívny produkt môže katalyzovať reakciu a urýchliť jej syntetizáciu. Reakcia BZ demonštruje, že ako metódu na zabezpečenie oscilácie možno použiť recipročnú reakciu, a jednoduchá zložka v neživom systéme môže spontánne vyvolať zložitý režim a štruktúru. Zhang aplikuje chemickú reakciu BZ priamo na plátno pre rôzne pigmenty, aby vytvoril vlastnú reakciu a vyzeral s nevídaným vzorom a tablo, ktoré je jedinečné, neopakovateľný, a nemožné vytvoriť tzv. falošný obraz. Uvedený pigment je samoorganizovaný, a tablo sa spontánne vytvorí samohybom pigmentu. Umenie založené na prirodzenej reakcii (BZ reakcia) pigmentu odvtedy posunul umelecký koncept a expresiu *** zahrnutú v tradičnom význame, a vytvorili nekonečné možnosti bezprecedentného tvaroslovia.

Ďalší, Zhang’s BZ Art je priamym zjavom vedeckého umenia; vzťah medzi umením a vedou už nie je externý, ale vnútorné spojenie. Podľa pohľadu tradičnej vedy, veda sa skladá z logiky a pomerov, teda, objekt pozorovaný vedou je veľmi ťažké spojiť s umením, pretože vedecký obraz nie je nikde vyjadrený. V praxi, keďže všetky škaredé veci v skutočnosti pod mikroskopom ustupujú na minimálnu molekulu alebo atóm, ľudia môžu vidieť tie najkrajšie scény; science can not only explore the "truth" but also display the "beauty". Hlboké tajomstvo v prírode spočíva v nespočetne samoorganizovaných pohyboch. BZ Reaction is to display the "Nature Beauty", or we may also name it as the "Science Beauty". Rozhodujúci bod umenia a vedy je prelomený v BZ čl; môžeme umenie BZ nazvať ako umenie vedecké, alebo umelecká veda.

Tretia: Umenie BZ nie je iba reformáciou a rekonštrukciou maliarskeho pigmentu, ale aj nový maliarsky materiál (v aplikácii), alebo nový výtvarný koncept a metóda (prelom). Prostredníctvom reakcie BZ bude pigment vykonávať samoorganizovaný pohyb a vytvorí na plátne efekt tablo, ryžový papier, sklo, keramika, a porcelánový tanier, ktorý je produktom vedeckej reakcie, alebo prirodzený výsledok dosiahnutý prírodou. The material reformation is necessarily bringing the reformation of artistic concept and method. express***s of the "Nature" have changed the traditional meanings in paintings to substitute the idiosyncrasy of intentional concoction, výroba, a vyobrazenie. Pohľad z tohto významu, môžeme čítať, možno BZ Art dokáže prekonať farebnú revolúciu vytvorenú impresionizmom; má bystrý pohľad na princíp a mechanizmus farebnosti, variácia, and synthetization to have art regress to the realm of "Integration of heaven and human" and "Natural generation". Rozvoj podvedomých emócii umelca, zásah duše, and conceptional dominance is using a form of "Materialization", alebo samoorganizované hnutie rozbehnuté fyzikou a chémiou, dosiahnuť harmóniu a vzhľad. V procese BZ reakcie, pigment materiálu je v jednej ruke sám katalyzovaný, a subjekt je integrovaný s objektom v druhom, potom, jednoduchá ingrediencia v neživom systéme sa vyvíja do komplikovaného režimu a štruktúry a vytvára nádherný a nádherný obraz, ktorý je nepredstaviteľný tak z prírody, ako aj z človeka.

Štvrtý: BZ Art je umenie samoorganizované, umenie stelesnené s prírodou, alebo príležitostné umenie; preto, ľudia sa môžu pýtať — kde je subjektívny stav umelca? Je umelcovo stanovisko rovnaké ako vedecké?? budú umelci namiesto štetca používať rôzne tuby? Nie je to tak, že takáto maliarska scéna narušuje tradičnú maliarsku operáciu? Kvapkajúca maľba od Jacksona Pollocka rozvrátila tradičnú maľbu na stojanoch, a náhodný maliarsky efekt, ktorý sledoval, bol akreditovaný dejinami umenia ako rozhodujúci faktor pre dosiahnutie jeho umeleckého úspechu. V porovnaní s Pollockom, Spoločnosť Zhang’s BZ má v procese prevádzky ešte väčšiu nepredvídateľnosť. Úspešnosť jeho diel je približne maximálna 20% zatiaľ čo porcelánová maľba by mohla byť ešte nižšia (menej ako 10%). S takou nízkou mierou prežitia, na jednej strane to možno považovať za dielo vyrobené sami, a na druhej strane ho možno považovať za autonómny výber umelca. Počas trvania uvedeného procesu, umelcova subjektivita je zakomponovaná do umeleckého úsudku zloženého z jeho konceptu, emócia, a skúsenosti. Jeho subjektívny intervenujúci režim je rôznorodý, ako je regulácia vzorca, meniace sa činidlo, zvýšenie alebo zníženie určitého množstva pigmentu, a vedenie smeru a intenzity prúdenia pigmentu. Keď tablo dosiahne optimálny stav, umelec urobí konečné rozhodnutie o dokončení tohto diela. Preto, BZ Art pre umelca nie je pasívny umelecký proces, nemení to vzťah medzi umelcom a prácou. Iba subjekt a objekt dosiahnu dokonalú integráciu, can the work be created "by the way".

Nemyslím si, že Zhangovo umenie BZ Art vyriešilo všetky problémy týkajúce sa vzťahu umenia a vedy raz navždy, ale jeho objavovanie umenia sa venuje prinajmenšom tým, že venuje pozornosť nasledujúcim problémom, ktoré stoja za kritiku;

BZ Reaction is can have the painting media resurrect from "Dead material" to "Alive material", a samoorganizovaný pohyb spôsobený chemickou reakciou pigmentu mohol dôkladne zmeniť všetky predchádzajúce režimy a metódy maľovania.

Obraz od BZ Reaction je skôr priamym prejavom vedeckého umenia ako nepriamym zásahom. Vedecká reakcia a umelecká tvorba majú približne rovnaký význam a oblasť. Veda a umenie sú opakom, ale apelujú na zjednotenie.

BZ Art je umenie stelesnené prírodou, alebo príležitostné umenie. Artist’s subjectivity consists in the transient"freeze-frame" to catch the occasional art effect; subjektívne a objektové musia byť vysoko integrované.

BZ Art zjednocuje vedecké reakcie a umeleckú tvorbu, umenie a remeslo, umenie a technika, a umenie a veda, rovnako ako umenie a príroda, samozrejme. Bezhraničný vesmír je v skutočnosti celé číslo.

"The End of Art" proposed by Arthur Danto is based on art, ale jeho možnosť bola dôkladne zničená; predpokladal som, Zhang’s BZ Art by mohol predviesť ďalšiu novú možnosť.

Rong Jian

2017.10.5

Rong Jian: Doktor filozofie (Ph.D), slávny kritik umenia, a kurátor. Pekinské umelecké centrum Jindu bolo založené v roku 2006 2005. Od apríla, 2006, it took place the "Exhibition of Chinese abstract art series" under the theory subject of "The third space"; randiť, sa konalo viac ako dvadsať exponátov. Uvedená výstava si získala dobrú povesť a je profesiou akreditovaná ako najdôležitejšia umelecká inštitúcia v oblasti propagácie abstraktov v Číne. Rong Jian published more than million-word theory articles on the "Chinese Society Science", "Philosophy Research", "Politics Research", and "Guang Ming Journal", and printed various writings inclusive of the "Democracy"(Vydavateľ Shanghai People v 1989), "Transcendence and Convergence"(Vydavateľ Čínskej ľudovej univerzity v 1988), "The Creative Exploration of Marx’s Later Years"(Vydavateľ Henan People v 1993), and the"Theory and Method of Social Criticism"(Vydavateľstvo čínskej spoločnosti pre vedu v 1998); medzi nimi, "Democracy" was engendered an important influence and has been collected by the Library of the US congress as the classic reference.