Titik Seni dan Sains yang menentukan - Wacana Seni BZ Zhang Fang-cun berdasarkan sejarah seni

Titik Seni dan Sains yang menentukan

Wacana asas Seni BZ Zhang Fang-cun mengenai sejarah seni

Ditulis oleh Rong Jian(pengkritik seni terkenal)

Seni, agama dan sains adalah tiga struktur utama dalam dunia roh manusia, i.e.. simbol utama bagi manusia untuk meninggalkan dunia binatang dan berjalan menuju peradaban. Tiga puluh ribu tahun yang lalu, manusia tinggal di gua, tidak mempunyai cukup makanan dan pakaian, walaupun begitu, sayap imaginasi seni telah tersebar; mereka menggunakan kotoran, bahan mineral, dan mencampurkan minyak haiwan untuk melukis karya seni terawal di dinding gua. Dengan bermulanya seni, ikuti kelahiran agama. Untuk keadaan yang realistik, manusia berusaha mewujudkan Nirvana rohani untuk mengatasi kitaran hidup terhad mereka, dan kemudian memasuki khayalan yang tidak terhingga. Sains jauh ketinggalan dari seni dan agama untuk turun di bumi; dari Zaman Yunani kuno hingga ke Galileo, sains berusaha sedaya upaya untuk menyingkirkan belenggu seni dan agama sepanjang masa, dalam aspek lain, perkembangannya juga mengubah seni dan agama. Revolusi artistik Impresionisme pada dasarnya adalah revolusi optik sementara reformasi keagamaan selesai di bawah tekanan sains. Oleh itu, sains adalah pemangkin kolektif untuk transformasi seni dan agama.

Mengenai seni yang dipengaruhi oleh sains, Kim Lerving , Pengkritik seni terkenal Amerika, menulis di bukunya —the "Post-modern Transformation" as "Modern art is scientific and established on beliefs to convince future technology, kemajuan global, dan kebenaran subjektif. Ia adalah eksperimen, dan untuk mencipta morfologi baru adalah misi pentingnya. Sejak impresionisme dengan berani terlibat dalam bidang optik, seni telah mula berkongsi kaedah dan logik saintifik. Terdapat banyak mazhab yang cuba menggunakan teknik rasional untuk mengendalikan perkara-perkara tidak rasional ini, termasuk kubisme yang ditubuhkan oleh relativiti Einstein, konstuktivisme dengan kesan kemahiran industri, futurisme, gaya, Mod grafik Bauhaus dan Dadaists, atau bahkan gambar surealis yang ditetapkan oleh teori Freud's Die Traumdeutung (tafsiran mimpi), dan mod tingkah laku modenisme yang dipengaruhi oleh proses psikoanalisis. Sebabnya ialah, orang dalam fasa modenisme percaya objektif dan penemuan saintifik, dengan demikian, seninya mempunyai ketertiban struktur, logik bermimpi, postur angka, dan rasionaliti material; mereka merindui kesucian, kejelasan, and order". Keadaan bahawa sains ketika itu disatukan ke dalam seni (digambarkan oleh Lerving) memang merupakan arus utama dalam gerakan seni modenisme, atau bahkan berubah menjadi pesta seks yang dipegang oleh mesin dan teknologi dalam bidang seni selama tahun 1960-an. Sarjana seni, cth. Robert Rauschenbery, Bob Whitman, dan lain-lain., sedang berusaha mendapatkan pelbagai teknik industri untuk menyatakan obsesi mereka terhadap sains. Fenomena ini menunjukkan, dalam jangka masa yang sangat lama, modenisme bergantung pada momentum raksasa saintifik untuk mencipta formasi seni dan mazhab baru.

How should we regard the "Scientificity " of modernism art? Atau kita boleh katakan, bagaimana merawat hubungan antara seni dan sains? Sejarah artistik dan bot sejarah ilmiah jelas tidak mencapai kata sepakat. Pada pandangan sebilangan ulama yang mengkritik budaya, cth. kritikan terhadap budaya dan industri yang dikuasai oleh Frankfurt Sect, ia akan menekankan analisis terhadap pengaruh negatif yang disebabkan oleh sains kepada seni; sebenarnya, mereka menganggap, keilmuan artistik berkait rapat dengan kejatuhan pencerahan dan kemerosotan umat manusia. Oleh itu, ia bermaksud, seni dikaitkan dengan konsep industri, seperti pengulangan, penyeragaman, barisan pemasangan, dan pengeluaran kumpulan. Dalam kata lain, seni ilmiah setaraf dengan industri budaya kapitalisme, memetik kata-kata mereka,"all cultural industries comprise the repeated factor.

Inovasi eksklusif industri budaya tidak lebih dari sekadar pengeluaran besar-besaran yang terus meningkat, dan bukannya perkara di luar mekanisme; ia cukup menyatakan bahawa minat semua pengguna berorientasikan teknik dan bukannya isi, dan kandungan tersebut terbatas pada pengulangan yang tidak berkesudahan, terus-menerus busuk dalam keraguan orang. Pada pandangan Frankfurt Sekte, industri budaya adalah budaya pembiakan yang biasa; semua elemen berada di bawah mekanisme yang sama, menandakan label yang sama. Sebagai budaya berubah menjadi implikasi skematik, indeks, dan klasifikasi, perbalahan antara pakar seni dan juruaudit telah membuktikan bahawa ketegangan dalaman secara estetik tidak lagi wujud. Kekritisan dan negatif dalaman di seluruh dunia diselesaikan sepenuhnya melalui penyaringan industri budaya, dengan demikian, teknik rasionaliti telah menjadi peranan untuk menguasai rasionaliti, dan masyarakat adalah keterasingan dalam sifat wajib dalam dirinya sendiri.

Sepanjang pengetahuan saya, kemajuan realistik estetika modenisme sebenarnya tidak seperti yang difikirkan oleh Frankfurt Sekte — sepenuhnya di landasan saintifik untuk diterbitkan semula, dan secara beransur-ansur berjalan menuju musim gugur. Sejak lukisan impresionisme mengangkat tirai modenisme artistik, modenisme sejak itu telah menjadi sebahagian daripada rasionalisme yang disebarkan oleh Pencerahan, adapting to the entirely social "De-demonization". Modernisme mengetepikan ideologi politik dan keagamaan dari bidang seni melalui gambaran visi seni klasik yang pelbagai, oleh itu, seni secara semula jadi dapat merosot semula dirinya. Revolusi warna yang diwakili oleh impresionisme dan Fauvism, serta revolusi pemodelan oleh Picasso, adalah inovasi yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam sejarah seni. Oleh itu, pemodenan seni, dari segi intipati imaginatif dan kreatifnya, pada dasarnya bertentangan dengan teknik saintifik dan pengulangan. Sebagai sains dan industri memberikan yang tertentu untuk seni moden, ia tidak menyekat ruang imaginasi seni, nor dispel its "staged authentication". Semasa zaman modenisme, itu benar-benar seperti yang dikatakan oleh Habermas, seni memperoleh kedudukan penting yang setara dengan sains, menjadi domain nilai autonomi pada abad ke-20. Disiplin diri seni moden tidak dipengaruhi oleh penggunaan teknik fotografi yang meluas. Within decades after the "Replica Art" proposed by Ben Ya-min, seni moden berkembang pesat di Amerika dan Eropah mengikut logiknya dan menimbulkan beberapa mazhab seni penting seperti neo-express Jerman ****** dan American abstract express ******.

Dalam tempoh yang sama, namun begitu, seni modenisme menghadapi krisis yang sahih; seperti kata Kim Lerving,"Modern art promises a rosy and resplendent future, kemajuan gaya yang tidak berkesudahan, tetapi pada 1968 atau di sekitarnya, orang tidak dapat bertahan dengan optimisme terhadap seni moden, keyakinan sewenang-wenangnya terhadap teknologi dan sains, dan pergantungan kepada proses kesucian, logik, dan pembentukan. Kemajuan dan pengembangan yang tidak terbatas diganti dengan kecacatan, kesalahan, inflasi, dan penurunan nilai ... hidup di dunia tanpa penyederhanaan, kita melihat, penyucian itu mustahil, dan modenisme telah mati ..."

Pada kehancuran modenisme, seni pasca moden mula muncul, dan dalam beberapa dekad yang singkat, ia telah melanda seluruh Eropah dan AS sebagai kontra-revolusi atau transendensi ke atas seni modernisme. Seni pasca moden menunjukkan sudut pandang estetik yang sama sekali berbeza dengan seni moden; the former attacks the conception of"self-discipline of the art work" and "Esthetic self-discipline" which used to be the philosophic footstone of modernism. Dalam konteks pasca moden, seni boleh menjadi segalanya, namun tidak boleh menjadi miliknya sendiri. Duchamp, bapa seni pasca moden, diumumkan pada awal abad ke-20 — objek yang paling biasa boleh menjadi sejenis seni. Ditanya — "what is art ?", he gave a classic response as "What is not art ?"

Pada zaman moden, pengulangan dan kesamaan bukan lagi musuh dalam seni. No style becomes a style while the "collage", "appropriation" and "simulation" become the chief technique to demonstrate art, serta pengeluaran standard industri dan operasi pemasangan-pemasangan diperkenalkan ke dalam produksi seni dengan sambutan hebat. Tugas artis hanyalah menjual konsepnya; dia boleh menggaji pekerja, seperti bos kapitalisme, untuk melukis lukisan tanpa teguran moral. Simulasi awam, atau juga penipuan, menjadi sejenis fesyen, dengan demikian, ia menghasilkan Jameson, master kritikan budaya AS, described such a situation as "To date, tidak ada masyarakat seperti ini yang sepenuhnya standard, dan aliran manusia yang pendek, masyarakat, and history has never flown in such an even speed". Jelas sekali, dalam konteks sejarah pasca moden, keseragaman dan pembiakan artistik benar-benar meningkat dari lapisan teknikal ke sejenis konsep atau falsafah . The key words in relation to"Reproduction" include the "collage", "appropriation", "simulation", and "graph"; kata-kata ini merosakkan tradisi elit akademik yang telah lama terbentuk dalam modenisme dan dengan cepat merendam seni menjadi gelombang popularisme. Reproduksi artistik yang dilihat oleh Ben Ya-ming dari filem dan gambar telah menjadi arus utama seni pada zaman kita sementara reproduksi tersebut mempunyai bantuan komputer dan media untuk menghasilkan kesan yang besar. Tidak sukar untuk kita fahami, mengapa seni kontemporari dalam bahasa Cina masih kekal dalam matriks sosialnya, atau dalam era modenisme yang melanda, dan berjuang untuk bebas dengan tergesa-gesa, untuk mencapai transformasi pasca moden. Dalam keadaan penerapan pra-moden, moden, dan pasca moden, the utterance of "Reproduction" has impressively become mainstream utterance of the contemporary art in China; ia mendominasi dan mempengaruhi pengeluaran seni kontemporari China untuk berulang kali menghasilkan lambang penglihatan klasik seni pasca moden itu.

Sekiranya sejarah seni moden dan pasca moden ditunjukkan berdasarkan hubungan antara seni dan sains, sudah habis semua hubungan antara yang sama? Kemerdekaan yang dinyatakan oleh seni moden kepada sains, serta kekusutan seni dan sains pasca-moden, adakah ini bermaksud bahawa seni masih perlu untuk dipertimbangkan dalam dimensi ilmiah? Inilah masalah dan kesedaran yang muncul dalam fikiran saya ketika membaca dan menafsirkan Seni BZ Zhang Fang-cun. Dalam sejarah seni sejak impresionisme, sains tidak pernah ada sejak awal lagi, menggunakan kaedah yang pelbagai untuk campur tangan dalam penciptaan dan peralihan artistik. Walaupun begitu, kita mesti menunjukkannya, sama ada asas berdasarkan sikap moden atau pasca moden, science is always intervening in artistic domain"indirectly", muncul dari latar seni, atau muncul sebagai alat seni (pasca moden). Dalam fasa dua seni yang berbeza, kedua-dua mekanisme seni dan saintifik masing-masing wujud dan bebas, Oleh itu, Zhang’s BZ Art differentiated from the significance of past art history consists in the science which is debut "directly", kemudian, bergabung dalam penciptaan seni. Dia dengan pantas menerobos titik kritis seni dan sains, dan secara organik menggabungkan reaksi sains dengan ciptaan seni, lebih jauh untuk mencipta seni yang unik — Seni BZ.

Pertama sekali, Zhang's BZ Art bukanlah pernyataan yang tidak konvensional, but a serious science axiom. "BZ Reaction" was mutually discovered by two Russian scientists — Belousov dan Zhabotinsky, dalam 1959 (and named after their initials respectively as "B" and "Z"). BZ Reaction sebenarnya adalah sejenis ayunan kimia. Dengan pemangkin yang sesuai, seperti fungsi mangan dan cerium, menggunakan asid malonik untuk mengoksidakan MSDS, kemudian, mencampurkannya dengan pelarut dalam piring Petri, kita mungkin melihat riak berwarna terus terpancar di tengah-tengah pinggan; pelarut mula berubah menjadi biru, kemudian, merah dan biru mengikut urutan. Sekiranya kita terus menambah bahan, tindak balas akan sentiasa berubah. Tindak balas ini adalah sejenis jam kimia, yang disebut sebagai pemangkin diri — ia bermaksud, produk reaktif dapat menjadi pemangkin tindak balas dan mempercepat sintesisnya. BZ Reaction menunjukkan bahawa timbal balik dapat digunakan sebagai kaedah untuk memberikan ayunan, dan bahan mudah dalam sistem bukan hidup secara spontan dapat menimbulkan mod dan struktur yang kompleks. Zhang menerapkan reaksi kimia BZ secara langsung ke kanvas untuk pelbagai pigmen untuk membuat reaksi diri dan muncul dengan corak dan meja yang belum pernah terjadi sebelumnya yang unik, tidak boleh diulang, dan mustahil untuk menghasilkan apa yang disebut lukisan palsu. Pigmen tersebut disusun sendiri, dan tableau dibentuk secara spontan oleh pergerakan pigmen diri. Seni bergantung pada reaksi semula jadi (Reaksi BZ) pigmen telah mengubah konsep seni dan ekspresi *** yang menjadi kepentingan tradisional sejak itu, dan mencipta kemungkinan tak terbatas dari morfologi yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Perkara seterusnya, Zhang's BZ Art adalah penyataan langsung seni ilmiah; hubungan antara seni dan sains adalah luaran tidak lagi, tetapi hubungan dalaman. Menurut pandangan sains tradisional, sains terdiri daripada logik dan catuan, dengan demikian, objek yang diperhatikan oleh sains sangat sukar dihubungkan dengan seni, kerana imej ilmiah tidak dapat dinyatakan. Dalam latihan, kerana semua perkara jelek dalam kenyataannya mundur ke molekul minimum atau atom di bawah mikroskop, orang dapat melihat pemandangan yang paling indah; science can not only explore the "truth" but also display the "beauty". Misteri mendalam di Alam terdiri daripada pergerakan yang diatur sendiri. BZ Reaction is to display the "Nature Beauty", or we may also name it as the "Science Beauty". Titik seni dan sains yang menentukan terdapat dalam Seni BZ; kita boleh memanggil seni BZ sebagai seni ilmiah, atau sains seni.

Ketiga: Seni BZ bukan hanya reformasi dan pembinaan semula pigmen lukisan, tetapi juga bahan lukisan baru (dalam permohonan), atau konsep dan kaedah seni baru (penembusan). Melalui reaksi BZ pigmen akan melakukan pergerakan yang disusun sendiri untuk membentuk kesan tableau pada kanvas, kertas beras, gelas, tembikar, dan pinggan porselin, yang merupakan hasil reaksi saintifik, atau hasil semula jadi yang dibuat oleh Alam. The material reformation is necessarily bringing the reformation of artistic concept and method. express***s of the "Nature" have changed the traditional meanings in paintings to substitute the idiosyncrasy of intentional concoction, pengeluaran, dan penggambaran. Melihat dari kepentingan ini, kita mungkin membaca, mungkin BZ Art dapat mengatasi revolusi warna yang diciptakan oleh Impresionisme; ia mempunyai pandangan yang mendalam mengenai prinsip dan mekanisme warna, variasi, and synthetization to have art regress to the realm of "Integration of heaven and human" and "Natural generation". Perkembangan emosi bawah sedar Artis, campur tangan jiwa, and conceptional dominance is using a form of "Materialization", atau pergerakan yang diatur sendiri oleh fizik dan kimia, untuk mencapai keharmonian dan penampilan. Dalam proses BZ Reaction, pigmen bahan itu dikatalisasi sendiri di satu tangan, dan subjeknya digabungkan dengan objek yang lain, kemudian, bahan sederhana dalam sistem bukan hidup berkembang menjadi mod dan struktur yang rumit untuk membentuk gambaran yang indah dan megah bahawa Alam dan manusia tidak dapat dibayangkan.

Yang keempat: BZ Art adalah seni yang disusun sendiri, sebuah seni yang wujud dengan alam semula jadi, atau seni sesekali; Oleh itu, orang mungkin bertanya — di mana status subjektif artis? Adakah pandangan artis sama dengan pandangan saintis? adakah seniman akan menggunakan pelbagai tabung dan bukannya pen berus? Bukankah adegan lukisan seperti itu merosakkan operasi lukisan tradisional? Lukisan Jackson Pollock yang menetes telah menumbangkan lukisan tradisional di rak, dan kesan lukisan yang tidak disengajakannya diakui oleh sejarah seni sebagai faktor penentu untuk mencapai pencapaian seninya. Sebagai perbandingan dengan Pollock, Zhang's BZ mempunyai kemungkinan yang lebih besar dalam proses operasi. Tahap kejayaan karya-karyanya tidak lebih dari 20% sementara lukisan porselin lebih rendah (kurang daripada 10%). Dengan kadar kelangsungan hidup yang rendah, di satu pihak ia boleh dianggap sebagai karya yang dihasilkan sendiri, dan di sisi lain ia boleh dianggap sebagai pilihan autonomi artis. Dalam tempoh proses tersebut di atas, subjektiviti artis diwujudkan berdasarkan pertimbangan seni yang terdiri daripada konsepnya, emosi, dan pengalaman. Mod intervensi subjektifnya pelbagai, seperti formula pengawalseliaan, menukar reagen, menambah atau mengurangkan pigmen tertentu, dan memandu arah dan intensiti pigmen yang mengalir. Apabila tableau mencapai keadaan optimum, artis akan membuat keputusan akhir untuk menyiapkan karya ini. Oleh itu, Seni BZ kepada seniman bukanlah proses seni pasif, kerana ia tidak mengubah hubungan antara artis dan karya. Hanya subjek dan objek yang mencapai integrasi yang sempurna, can the work be created "by the way".

Saya tidak fikir Seni BZ Zhang telah menyelesaikan semua masalah berkaitan dengan hubungan antara seni dan sains, tetapi penerokaan seninya sekurang-kurangnya terlibat dalam isu-isu yang patut dikritik untuk memberi perhatian sepenuhnya;

BZ Reaction is can have the painting media resurrect from "Dead material" to "Alive material", dan pergerakan yang disusun sendiri yang disebabkan oleh reaksi kimia pigmen secara menyeluruh dapat mengubah semua kaedah dan kaedah lukisan sebelumnya.

Lukisan yang dibuat oleh BZ Reaction adalah paparan langsung seni ilmiah dan bukannya campur tangan tidak langsung. Reaksi saintifik dan ciptaan artistik mempunyai maksud dan bidang yang hampir sama. Sains dan seni bertentangan tetapi menarik dalam penyatuan.

BZ Art adalah seni yang diwujudkan oleh Alam, atau seni sesekali. Artist’s subjectivity consists in the transient"freeze-frame" to catch the occasional art effect; subjektif dan objek mesti sangat bersepadu.

BZ Art menyatukan reaksi saintifik dan penciptaan seni, seni dan kraf, seni dan teknik, dan seni dan sains, serta seni dan Alam, sudah tentu. Alam semesta tanpa batas sebenarnya adalah bilangan bulat.

"The End of Art" proposed by Arthur Danto is based on art, tetapi kemungkinannya telah dimusnahkan secara menyeluruh; Saya mengandaikan, Zhang's BZ Art dapat menunjukkan kemungkinan baru yang lain.

Rong Jian

2017.10.5

Rong Jian: Doktor Falsafah (Ph.D.), pengkritik seni terkenal, dan kurator. Pusat Seni Jindu Beijing ditubuhkan di 2005. Sejak April, 2006, it took place the "Exhibition of Chinese abstract art series" under the theory subject of "The third space"; sehingga kini, lebih daripada dua puluhan pameran telah diadakan. Pameran tersebut mendapat reputasi baik dan diakreditasi oleh profesion sebagai institusi seni terpenting dalam mempromosikan abstrak berada di China. Rong Jian published more than million-word theory articles on the "Chinese Society Science", "Philosophy Research", "Politics Research", and "Guang Ming Journal", and printed various writings inclusive of the "Democracy"(Penerbit Shanghai People di 1989), "Transcendence and Convergence"(Penerbit Universiti Orang Cina di 1988), "The Creative Exploration of Marx’s Later Years"(Penerbit Henan People di 1993), and the"Theory and Method of Social Criticism"(Penerbit Sains Masyarakat Cina di 1998); antaranya, "Democracy" was engendered an important influence and has been collected by the Library of the US congress as the classic reference.