對藝術的感言

對藝術的感言

文/张芳邨（BZ艺术创始人）

科學以數學為語言，而藝術以感覺為語言。感覺即人的精神或曰意識，科學以數學為語言，就能夠描述完全超乎人類想像力的東西，而現代物理學大部分內容也的確是人的想像力所不能及的，若沒有數學提供的抽象描述，物理學永遠也不會超越簡單力學。

同樣藝術創作也是如此，你頭腦中的想像， 借助於你身體的中介引發了物質的活動，而物質的活動又從新安排了你環境中物質的東西。的確，我們平時在我們的環境中所看到的幾乎一切東西，都是精神活動通過物質操作得以實現的結果。房屋、道路、麥田，這一切都始於諸如：計劃、決策之類的精神活動，他們都是由精神活動變成的具體實在。抽象繪畫以感覺為語言，即藝術家在無意識狀態下創造的視覺藝術作品，就能夠抽象描述完全超乎人們想像力的東西，具象繪畫藝術作品大部分作品也的確沒有超越人們想像力的東西。若沒有感覺提供的抽象描述，藝術永遠也不會超越簡單描摹。

藝術的最高境界是精神，而非物質。藝術的起源也源於人類祖先的精神活動，物質世界只能給藝術家感官視覺上的刺激，進而表現物質世界的表面現象。而精神世界源於藝術家的心靈，它高於物質世界感官是藝術世界的靈魂。是藝術中的藝術，是藝術中的最高境界。

強調主觀並運用誇張手法，這是後期印象派、野獸派、表現派共有的特徵。西方論者多尊塞尚為“現代繪畫之父”，認為後來許多現代流派都受他的啟發和影響。他不贊同學院派、印象派，他擺脫開固定光線的約束，靠色彩本身的對比，塑造成形體。他的視覺感受探求的本質，不是事物的社會性本質，而是通過形體、色彩表現出來的結構本質。同時他還提出了把人們通常感到的真實形象重新加以安排的要求。由此“眼見為實”的傳統觀念被動搖了，表現自己的主觀想像成了藝術創作的基本依據。畢加索在此基礎上發展起了立體派，他把二維的畫面有意表現出三維的圖像，把物體的三維畫面疊加在二維的畫面中， 他獲得了成功，成為一代大師。康德說：“感覺資料是虛假的，事物本身與其表像是兩回事”。

抽象派的創始人是俄國的康定斯基，他認為：“藝術創作的形式本身就是內容，藝術作品任何表現力都起源於形式”。

二十世紀50年代，美國最偉大的畫家傑克遜·波洛克，他創造了一種“抽象表現主義畫派”，他把超現實派的自動主義和康定斯基內在需要的衝動，加以誇張。他覺得自己的天才是獨一無二的，別人無法學習也不可模仿的，所以就連畫家自己也無從解釋，這種天才叫做真正的天賦的靈氣，別人只能膜拜、驚嘆，而不必尋根問底。他還說：“我心裡裝著寶庫，而它的鑰匙只有我一人掌握”。有位哲人說：“沒有抽象思維的民族是一個不幸的民族”。

弗洛伊德是“精神分析學”的創始人，主張藝術創作根源於“潛意識”。波洛克是有繪畫史以來，把繪畫發展到最高境界的第一人。但他的智慧有限，沒有更深層的認識到他發明創造本質所在，以至於潛能耗盡，思想乾枯，不幸出車禍身亡。

我是在1997年畫具象寫實時發現創造了這種方法，與波洛克的形式相近，但有著本質的區別。經過幾十年的繪畫歷程，使我深深感到，繪畫藝術除了模仿之外，還有更深層的意義，那就是用心靈深處去感知自然，感知宇宙，是宇宙的誕生創造了一切，是宇宙又神奇般的不可思議的經過漫長的演化創造了最複雜、最偉大的物質體—生命！反過來又用宇宙創造的生命個體來謳歌宇宙讚歎生命。用我短暫生命個體來創造藝術，用我手中的顏料，也是宇宙給予的物質，在給有限的畫布空間注入新的物質。就像宇宙的奇點給無限的宇宙空間注入物質一樣，賦予它以新的生命，是物質的運動創造了一切，一切物質都在運動，生命也一樣，而藝術從遠古至今也在演變。而我用最直接的運動軌跡賦予繪畫藝術和形式，用這種方式，最能表達我靈魂深處同創造我生命的宇宙產生最強烈的共鳴。

創新是一個藝術家的靈魂，是一個藝術家成長發展不竭的動力。藝術家狂熱的激情超越了人類的靈魂，達到宇宙創世時期的沸點，使藝術家也變成了最微小的粒子，在作創世紀運動，運動產生的軌跡就是藝術家心靈深處靈魂的浮現，是溝通宇宙萬物最高境界的思想表達。

先有藝術，後有科學，藝術和科學是不可分的，藝術與宇宙，藝術與物理學更是不可分的。我發現和創造表現的手法是破解詮釋宇宙誕生和發展的最好密碼，是有史以來世界第一人用獨一無二的抽像圖案破解宇宙奧秘的人。

我把繪畫提高認識到前所未有的高度和境界，是前無古人的。

张芳邨

2006年8月於北京