当科学嫁给了艺术 –喜看中国神话张芳邨“BZ艺术”

当科学嫁给了艺术 –喜看中国神话张芳邨“BZ艺术”

文/武家奉( 中宣部原新闻局局长)

科学与艺术，二者倾慕相爱，结婚生子，子女惊艳了人间！其做媒者，就是我国青年油画艺术家张芳邨先生，他让科学与艺术结合后所产生的新生儿就叫“BZ艺术”。

（一）这里，有必要简单介绍一下“双方”。

科学是什么？科学是指发现、积累并公认的普遍真理或普遍定理的运用，已系统化和公式化了的知识。科学包含自然、社会、思维等领域，如物理学、生物学和社会学。1888év，达尔文曾给科学下过一个定义：“科学就是整理事实，从中发现规律，做出结论”。达尔文的定义指出了科学的内涵，即事实与规律。科学要发现人所未知的事实，并以此为依据，实事求是，而不是脱离现实的纯思维的空想。科学是建立在实践基础上，经过实践检验和严密逻辑论证的，关于客观世界各种事物的本质及运动规律的知识体系。

艺术呢，艺术是忠实于客观物象的自然形态，对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式。它具有鲜明的形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化，突出和夸张其本质因素。艺术的目的为取得和谐之美，形成一种单纯、鲜明的特征来呈现所要表达的具体内容。是一种文化和地域的表现，也是传播信息的载体，具有图形的通俗性与高度清晰的识别性，表现较为自由，充满个性，容易以清新、明快的视觉形象传达标志的神髓而为广大的人民群众所接受。

在张芳邨先生看来，科学以数学为语言，而艺术以感觉为语言。感觉即人的精神或曰意识，科学以数学为语言，就能够描述完全超乎人类想象力的东西，而现代物理学大部分内容也的确是人的想象力所不能及的，若没有数学提供的抽象描述，物理学永远也不会超越简单力学。同样艺术创作也是如此，我们头脑中的想象，借助于身体的中介引发了物质的活动，而物质的活动又重新安排了环境中物质的东西。的确，我们平时在我们的环境中所看到的几乎一切东西，都是精神活动通过物质操作得以实现的结果。房屋、道路、麦田，这一切都始于诸如：计划、决策之类的精神活动，他们都是由精神活动变成的具体实在。抽象绘画以感觉为语言，即艺术家在无意识状态下创造的视觉艺术作品，就能够抽象描述完全超乎人们想象力的东西，具象绘画艺术作品大部分作品也的确没有超越人们想象力的东西。若没有感觉提供的抽象描述，艺术永远也不会超越简单描摹。

艺术的最高境界是精神，而非物质。艺术的起源也源于人类祖先的精神活动，物质世界只能给艺术家感官视觉上的刺激，进而表现物质世界的表面现象。而精神世界源于艺术家的心灵，它高于物质世界感官是艺术世界的灵魂。是艺术中的艺术，是艺术中的最高境界。

 

张芳邨先生1997年画具象写实时发现创造了这种方法，与波洛克的形式相近，但有着本质的区别。经过几十年的绘画历程，张芳邨深深感到，绘画艺术除了模仿之外，还有更深层的意义，那就是用心灵深处去感知自然，感知宇宙，是宇宙的延生创造了一切，是宇宙又神奇般的不可思议的经过漫长的演化创造了最复杂、最伟大的物质体—生命！反过来又用宇宙创造的生命个体来讴歌宇宙赞叹生命。用短暂生命个体来创造艺术，用手中的颜料，也是宇宙给予的物质，在给有限的画布空间注入新的物质。就像宇宙的奇点给无限的宇宙空间注入物质一样，赋予它以新的生命，是物质的运动创造了一切，一切物质都在运动，生命也一样，而艺术从远古至今也在演变。而用最直接的运动轨迹赋予绘画艺术和形式，用这种方式，最能表达张芳邨灵魂深处同创造他生命的宇宙产生最强烈的共鸣。

创新是一个艺术家的灵魂，是一个艺术家成长发展不竭的动力。艺术家狂热的激情超越了人类的灵魂，达到宇宙创世时期的沸点，使艺术家也变成了最微小的粒子，在作创世纪运动，运动产生的轨迹就是艺术家心灵深处灵魂的浮现，是沟通宇宙万物最高境界的思想表达。 

先有艺术，后有科学，艺术和科学是不可分的，艺术与宇宙，艺术与物理学更是不可分的。张芳邨先生发现和创造表现的手法是破解诠释宇宙诞生和发展的最好密码，是有史以来世界第一人用独一无二的抽象图案破解宇宙奥秘的人。他把绘画提高认识到前所未有的高度和境界，是前无古人的。

（二）张芳邨1966年生于辽宁省本溪，Fiatalon édesapámtól tanultam festeni，Később felvételt nyert a Központi Képzőművészeti Akadémia Xu Beihong stúdiójába további tanulmányok céljából。现为北京职业画家，艺术和科学的完美结合使他发现和首创了世界上独一无二的革命性“BZ艺术”，“BZ艺术”堪称空前绝后，这种绘画表现元素的发现与创立将会改变人类视觉语言的新思维与新方法，也必将描绘出世界绘画史上的新篇章。

张芳邨的创作之路是和他特殊的生活经历相附相依的。困难和磨砾，使他深谙世事而自傲清高，又使他厌恶世俗向往一片净土。于是他放弃写实发现选择了一种虚无、空灵的抽象表现主义的手法，A "BZ Art" egyedisége abban rejlik, hogy a festő a szívével értelmezi a függő lelket、A "BZ Art" egyedisége abban rejlik, hogy a festő a szívével értelmezi a függő lelket。张芳邨的抽象油画以红、A festészet szellemének több emberi bölcsességre és nagyszerű ötletekre van szüksége、A festészet szellemének több emberi bölcsességre és nagyszerű ötletekre van szüksége，用点、线、面为元素创造有生命力的绘画语言，就像一部交响乐具有震撼力。他的作品透射出玄奥的科学思想和强大的人格力，是天堂般的宁静，充满了巨大的张力和咄咄勃发的气势。这使得每一个走近他作品的人都为之一震，A hatalmas kép tele van nagy feszültséggel és agresszív lendülettel，追寻着画家去体验那充满神奇奥妙五彩斑斓的世界，找到共有的主题，唤起对真的感悟，A hatalmas kép tele van nagy feszültséggel és agresszív lendülettel。他的独到之处在于画家用心灵去诠释高悬的灵魂,满怀激情地用画笔抒写生命的摇篮和绚丽多彩美伦美幻的大千世界。 

人说愤怒出诗人，实际上画家的艺术突破也往往出于愤怒。1997év，东南亚的金融风波，全球经济萧条，国内股市低迷，使得国内的艺术品市场受到了严重的冲击。众所周知，凡高的《向日葵》，以划时代的价格——3亿多港元成交，成为轰动当时的国际新闻。九十年代以此3亿多港元用于收够中国近、现代名画家的作品，则几乎可把中国数代名家的作品全部买进，因那时张大千、齐白石、任伯年等近现代大师的作品，市场价格只有几万元，林风眠、吴冠中的作品有些只需数千，只有个别画作能达到万元以上，而更为年轻的优秀画家的作品，不过数百至数千元。

在北京开启绘画艺术生涯的最初近十年时间，张芳邨看尽艺术界的繁华和衰落，这些事实给他带来强烈的心灵冲击，中国艺术品的价格严重偏低，中国一直以来缺乏有世界影响力的画家。靳尚谊以中国画界泰斗的身份对媒体毫不隐晦地也表达了类似的观点。

接触了大量国内外优秀画家以及他们的思想和画作，张芳邨一直想超越，尤其是油画越来越逼近真实，画法越来越精致，加上科班培训代替了原来古典的民间学习方式，画法和技法越来越雷同，就像吴冠中说的，不同画家的画之间越来越没有区别，都像是一个妈生的，没有本质的突破。模仿西方的大师，即使是伦勃朗那样的大师，即使接近百分之百，也不过是重复前辈。现代信息技术越来越发达，绘图软件层出不穷，无论多么高超的技法，用不了多久都会被计算机取代。画家一年才能画好的画，用先进的现代设备和技术，几小时甚至几秒就完成了。一直去模仿大师画画，这样真的能实现艺术梦吗？这样的艺术梦有意义吗？

在上世纪九十年代的人们看来，张芳邨这样的思考似乎有些过虑了，那时候的人还不能设想3D打印，还不敢设想油画的触感和立体感，也会被现代科技轻松实现。

de，从来没有停止阅读科学著作的张芳邨，已经敏感到了未来正在飞速飘来的，势不可挡的科技革命给绘画带来的冲击。

从4万7千年前的岩洞壁画开始，艺术比宗教更早地介入人类的心灵，伴随着人类社会的进步，一直和人类的幸福密切相关。可是，艺术史似乎已经走到了尽头，尽管无数艺术家在勇敢地探索，杜尚、波洛克、波普艺术……期望改写艺术史，带给人类全新的美的感受。

现代高科技将终结艺术史，还是重新开启艺术新纪元？

从小怀有科学梦的张芳邨，在对艺术发展越来越迷茫的时候，从来没有停止过思考。杜尚的《泉》让人类明白，艺术不是有严格界限和划分的学科。它是对一切传统艺术观念彻底的否定与批判，包括艺术创作的过程，形式，表达……全部都否定了。那么，对于艺术，我们还可以否定什么？还可以重建什么？

艺术除了能让我们和事物的表象无限接近之外，是否还能让我们和事物的本质无限接近？分子、原子、夸克、裂变、虫洞……艺术能表现它们吗？

 

张芳邨在国家图书馆苦苦地寻求答案。他开始阅读东西方哲学、Természettudományok，由于有良好的数理基础，他对理论物理的大部头并没有压力，还阅读了大量的杂志和文章。作为国家图书馆的常客，张芳邨几乎翻烂了《爱因斯坦文集》、《时间简史》、《果壳中的宇宙》、《混沌》、《结构》等等。

刚刚出版的《天幕：一个宇宙信息记录员的日记》，在出版社没有做任何宣传的时候，张芳邨就第一时间找到了。霍金的书中谈到了宇宙有26个维度等，《天幕》中除了黑洞概念之外，又给出了白洞概念，并且把浩渺星空的维度增加到了99个维度……这些都让张芳邨着迷。

他还了解了上世纪九十年代提出的M理论（超弦理论的一种），宇宙是11维的，由震动的平面构成的。在爱因斯坦那里，宇宙只是4维的（3维空间和1维时间），现代物理学则认为还有7维空间我们看不见。11维空间有两种说法，霍金的和爱德华威顿的，不过，张芳邨认为，他很幸运，他不是物理学家，不需要去论证和验证什么理论，他只需要思考，或者凭自己的数理直觉去感知。

张芳邨知道自己被梦想吸引了，他已经无法自主自己的人生，梦想在主宰他，同时他相信自己的愿望是有吸引力的，他发的大愿一定能神奇地实现。

 

在高等数学的理论中，不要说11维、26维，其实任何维数，也就是从0到无穷维的多维空间都可以存在。并且任意维数的空间的基本数学原理有很多是相似的。不过，作为一个艺术家，竟然对高维空间有这样大的兴趣，甚至希望通过自己的绘画表现出来。可以说，这是古往今来第一例了。古往今来的历史证明，世界的重大变化，都是那些疯狂的大脑带来的。如果这个疯狂的大脑是政治大脑，人类就会陷入毁灭性的灾难，例如，希特勒带给地球的一切；如果这个大脑是科学大脑，人类的生活就会变得很神奇，例如，乔布斯带给我们的一切；如果这个疯狂的大脑是艺术大脑，那会如何？设想这样的世界，会不会妙不可言？

张芳邨显然是一个有这样的疯狂大脑的艺术家。他整天研究的科学，究竟能给艺术世界带来什么样的变化？如他自己所说，这也是他自己非常好奇和期待的。

（三）他创造出来的这种艺术形式，就是把矿物质的颜料稀释到适当的程度，让各种颜料在画布上自身反应，呈现出前所未有的图案画面。这种画面是独一无二的，不可重复的，更不可能产生所谓绘画中的赝品。这种无意自然形成的表现手法改变了绘画传统意义上的有意调合、Előállítási és leírási technikák，从而彻底改变了从古至今艺术表现以及形式探索的本质。BZ艺术探索追求的是艺术自身的本源，它改变了从古到今传统意义上的艺术观念和表现手法，使艺术具有了前所未有的新形态的可能。 

 

BZ反应的基本原理是由前苏联科学家别罗索夫和柴波廷斯基在1959年共同发现，并以他们名字中的第一个字母命名。

BZ反应简称化学钟，是一种化学振荡。在适当的催化剂如锰和铈作用下，用丙二酸氧化溴化钾，在皮氏培养器中混合溶液后，可以看到培养器中间不断辐射出有颜色的波纹，溶液先变成蓝色，接着变成红色，然后又变成蓝色，如果继续添加物质反应将不断进行。这个反应完全是一种化学钟。这种反应就是所谓的自身催化，Vagyis a reakció terméke katalizálhatja a reakciót，加快自身的合成。BZ反应说明了两个重要问题：反馈可以做为一种提供振动的方式；非生命系统中的简单成分可以产生自发的复杂模式和结构。

实际上，物质世界的一切体系，从基本粒子、原子、分子到微生物、动物、植物、人类和人类社会，不论是生命体系还是非生命体系，在由低级到高级进化和发展过程中都存在着这种自组织的共同特性。 

能量的运动，宇宙万物的运动，就是不平衡的表现，完全平衡的宇宙将会凝结。对生物来说，变化终结的平衡态就是死亡。

化学振荡是开启化学混沌论的一把钥匙，BZ反应的发现使这一切的发生成为可能。普里戈金1968年提出的耗散结构理论在1997年获得了诺贝尔奖。

（四）“BZ艺术”它既蕴含了科学理性的探索，又充满了独创性的发现。它的思想和精神在于它的探索性、批判性和独创性。

BZ反应在艺术色彩、构图、自然肌理上会有怎样的表现呢？这或许就是张芳邨的“BZ艺术”的奥秘之所在。

红、A festészet szellemének több emberi bölcsességre és nagyszerű ötletekre van szüksége、蓝是宇宙当中的三原色，人的肉眼可辨别的两千多万种颜色都是由三原色组成的。张芳邨把三原色稀释到适当程度（可反应的程度），注入空白画布上色彩呈现出千变万化、丰富多彩、奥妙无穷，构图形式呈现出混沌无序、自然生成、无律可循，自然肌理呈现出螺旋状海浪式有序的波纹。

这个自然生成的绘画注定是抽象的，它排除一切主题、意念、情感的注入（这种注入总是有限的），还原了它的纯粹，恢复了它的本质，展现了它的无限。偶然性是它的实现手段，内在韵律的交互达到了艺术所追求的气韵生动，在平面上推向极致。

美国有本讲科学发明史的书，在一幅阿尔塔米拉洞穴的野牛彩色插图下作了这样的说明：这位不知名的艺术家对色彩和动作有一种敏锐的感觉……，当人‘发现’了艺术，人也就发现了化学。把油和颜料混合后，色彩让它在岩壁上干透，制造了最适合使用的颜料，无疑也就是人类所实现的第一次化学作用。化学的发展确实是和艺术的发展联系在一起的。

这个发现也许是一个能够超越由印象派所开创的色彩革命，它真正洞察到了色彩生成、变化、合成的原理和机制，使艺术真正还原到天人合一、自然生成的境界，艺术家潜意识情感的发挥、心灵的介入和观念的主导，均以“物化”的形式由物理化学的自组织运动达到一种和谐与呈现。在这个“BZ”反应的过程中，一方面是物质颜料的自我催化，另一方面又是主体和客体的交融，最后使非生命系统中的简单成分被演化为一种复杂的模式和结构，形成大自然和人类都难以想象的美丽壮阔的图画。

北京798艺术区主任张国华说：“好的艺术的评价标准其中一条基本的是让人惊讶！让人震撼但不知道怎样弄出来的！或好像能学会但就是怎么练都成不了从而就更加佩服人家精湛水平了。”

（五）BZ艺术CEO、两岸文化使者、著名企业家王茗茗女士，以传播中华文化为己任，正将张芳邨的BZ作品推向世界，计划在美国大都会为张芳邨举办个人画展。

王茗茗出生于台湾省台南县，自幼刻苦好学，勤于思考，勇于面对困难的勇气和精神为她后来事业的成功打下了坚实的基础。

作为企业家，王茗茗凭借着真诚与勤奋、智慧与心血，成功地创下将普通拖鞋开发成奢侈品的传奇经历，台湾社会名流都以穿着王茗茗公司代理的拖鞋为荣，这也为她在台湾赢得了“拖鞋公主”的美誉。

2007年5月26日，王茗茗与富有爱心、品行高远的糖尿病治疗专家洪宗邻举行了婚礼，时任台北市市长的马英九亲自为他们做证婚人。

2000年王茗茗首次来到北京，在走长城、登泰山之后，被博大精深的中国文化所吸引，心中开始深深地对中国渊博的文化佩服和憧憬。2013年在前中国文化部长高占祥引荐，结识了BZ艺术家张芳邨，并深深为其惊人的作品所叹服。凭借对艺术品市场的敏锐嗅觉，她率先看到BZ艺术家张芳邨作品的艺术价值，从此成为张芳邨作品的收藏家和策展人，为推广这种独一无二的艺术付出了艰辛与努力。奇怪的是画作中还散发着能量，特别是《爱之痕》这本书和艺术品深深地影响每一个喜欢艺术的人。所以王茗茗和张芳邨老师在短短三年奇迹的取得了BZ艺术发明专利。这样神奇的专利取得，得到了众多收藏家的认同，纷纷接踵而至收藏之。

原文化部部长高占祥了解到王茗茗的人和事之后，对她的事业大加赞赏。高部长亲切地称她为“文化使者”，并赠与她两本书，一本是《文化力》，一本是《咏荷》，还委托她带给马英九两幅书画。后来，高部长收到了马英九的回函，函中表达了对高部长的友好谢意。王茗茗无愧于“两岸文化使者”的称号。

（六）清华大学出版社慧眼识珠，第一时间出版了一册介绍画家及其BZ艺术的精品书《爱之痕》。《爱之痕》的出版让人们看到中国艺术家开创的，艺术与科学相融合的时代到来。

王茗茗女士多次进行了《爱之痕》的专题演讲。

《爱之痕》深刻阐述了BZ自组画的形成过程，画家在此层面上，更似一个供应商，负责提供画板和颜料，而让宇宙之手来描绘丹青。书中的文字和画面让读者深切地感受到，当宇宙作为画家的时候，艺术带给人类的震撼。可以说，BZ自组画真正洞察到了色彩生成、变化、合成的原理和机制，使画作在创作过程中摆脱了画家的主观控制，真正升华到天人合一、自然生成的境界，进而展现出大自然和人类都难以想象的画面，透露出宇宙神秘的气息与大爱之情。《天幕：一个宇宙信息记录员的日记》的作者灵紫寻找书中的插图近十年，终于在看到BZ自组画时一见钟情。而到目前为止，BZ自组画已经与许多自然现象相证实。比如有的BZ自组画呈现出来的画面，与蓝宝石裂变几乎完全一样。所以说，“BZ自组织艺术是一种新的艺术，一种可以和万事万物相互印证的新艺术。”

 

《世界论坛报》社长邱兆亿先生如此评价：“一直以来，我不知道用什么语言表达：在宇宙最深处、最暗处，也许蕴藏着最美丽的图画，蕴藏着最美丽的故事。作为电影，《星际穿越》做了不错的探索，但表达得远远不够，远远不过瘾。看到BZ艺术之后，我终于明了，那些美丽的、看不见的事物，就应该是这个样子，就应该如此美丽。从另一方面说：《爱之痕》是我见过的为数不多的，文献资料、思维模式、写作角度，尤其是创新创意等方面，绝不输于欧美作者的传记。更令人愉悦的是，《爱之痕》兼具科学的深远视野和星空一般的浪漫情怀及诗意。对于一个科技类领先的出版大社清华大学出版社来说，艺术家的传记理应以此形式出版。”

《爱之痕》采用彩版精美印刷，保证了BZ画作的惊人美丽及感染力。图文并茂，循序渐进的将张芳邨对BZ艺术追寻之路徐徐展开，读者仿佛立于国博展馆恢弘的BZ画卷之前，感受艺术与科学碰撞衍生的神奇的宇宙洪荒之美。

《爱之痕》在出版前的专家试读中受到了热情的赞扬，出版后也在手感和视觉感方面让读者惊艳。清华大学心理系主任、Kaiping Peng professzor, nemzetközileg elismert pszichológus：„A tudomány az aktív kommunikáció széles körben bevált formája，Művészet is。A BZ művészet tele van pozitívumokkal、szépség、Spiritualitás és érintés。Zhang Fangcun élete a "szép túlélésének" tanúsága.，从这本书中我们可以感受到BZ艺术给人类带来的幸福和升华。”

《爱之痕》的面世，为读者展现一幅艺术与科学共融的瑰丽画卷。BZ艺术画作流动的几何线条，绮丽色彩蕴含着流动的美感和治愈人心的力量，这正是这个以科学和艺术为主题的和平年代，给七十年前反法西斯战争胜利的最好献礼，峥嵘不可忘。BZ画以艺术和科学的力量化解伤痛，铭记峥嵘。

为什么那么多看到BZ艺术的人都会感觉特别温暖和幸福？因为爱痕正在覆盖他们生命长河中的伤痕和泪痕，抹淡人类的杀戮和战争。

让我们张开双臂，热情拥抱这位具有独创精神的画家，拥抱这个前无古人的旷世艺术，也拥抱这位为推广BZ艺术而四处奔波的“文化使者”吧！

 ——武家奉 

发表于2016年6月23