در نقطه حساس علم و هنر - نظریه هنر BZ ژانگ Fangcun بر اساس دیدگاه تاریخ هنر

在科学和艺术的临界点上

——基于艺术史观的张芳邨BZ艺术论要 

文/荣剑（著名艺术批评家）

艺术、دین و علم，آیا سه سازه اصلی جهان معنوی انسان است，همچنین نماد اصلی انسان برای ترک دنیای حیوانات و حرکت به سمت تمدن است。زمانی که انسان ها 30 هزار سال پیش در غارها زندگی می کردند，نمی توانید به اندازه کافی غذا بخورید，بدون لباس，اما بالهای تخیل هنری گسترش یافته است，آنها از خاک طبیعت استفاده می کنند、مواد معدنی，روغن پیه مخلوط شده，اولین آثار هنری بشر بر روی دیواره های غار نقاشی شده است。با خاستگاه هنر，آیا تولد دین است，انسان ها به دلیل سختی واقعیت سعی در دستیابی به تعالی معنوی دارند，یعنی ورود یک زندگی محدود به یک تخیل بی انتها。بعد از پیشگامان هنر و دین，دانش خیلی دیر شده است，از یونان باستان تا گالیله，علم همیشه در تلاش است تا از بندهای هنر و دین خلاص شود，و تغییر هنر و دین به دلیل پیشرفت خودش。انقلاب هنری امپرسیونیسم اساساً یک انقلاب نوری است，اصلاحات تحت فشار علم به پایان رسید。علم به یک کاتالیزور مشترک برای تغییر در هنر و دین تبدیل شده است。

برای هنر تحت تأثیر علم，منتقد هنری مشهور آمریکایی کیم لوین در کتاب خود "تحول پست مدرن" نوشت："هنر مدرن علمی است，این اعتقاد راسخ به آینده فناوری بنا شده است、بالاتر از اعتقاد به پیشرفت جهانی و حقیقت عینی。تجربی است，ایجاد فرم های جدید وظیفه مهم آن است。از آنجا که امپرسیونیسم در اپتیک فرو می رود，هنر شروع به اشتراک گذاری روش های علمی و منطق کرد。کوبیست ها با استفاده از نظریه نسبیت اینشتین ظاهر شدند、ساختارگرایی با اثرات فنی صنعتی、آینده نگرانه、سبک شناسانه、روش گرافیکی باهاوس و دادائیست ها。حتی تصویر سورئالیستی با استفاده از نظریه جهان رویایی فروید و رفتار اکسپرسیونیست انتزاعی تحت تأثیر روند روانکاوی آن，سعی دارند از مهارتهای منطقی برای کنترل این موارد غیر منطقی استفاده کنند。زیرا，به عینیت علمی و اختراع علمی در مرحله مدرنیسم اعتقاد داشته باشید，این هنر ساختار یافته و سازمان یافته است、منطق فانتزی、عقلانیت وضعیت شخصیت و مواد。آرزوی کمال را دارد，طهارت بخواهید、وضوح و نظم "。لوین ادغام علم در هنر را توصیف می کند，در واقع جریان اصلی جنبش هنری مدرنیسم است，حتی از دهه 1960 به کارناوال ماشین آلات و فناوری در زمینه هنر تبدیل شده است.。برخی از استادان هنری مانند راوشنبرگ、باب ویتمن و دیگران，همه آنها در تلاشند تا از تکنیک های مختلف صنعتی برای نشان دادن شیفتگی خود به علم استفاده کنند.。این پدیده ها نشان می دهد，هنر مدرنیست برای مدت طولانی از قدرت عظیم علم بهره می برد，اشکال یا ژانرهای مختلف هنری مختلف ایجاد کنید。

چگونه باید "علمی بودن" هنر مدرنیسم را ببینیم؟ یا，چگونه باید رابطه هنر و علم را ببینیم؟ بدیهی است که نه تاریخ هنر و نه تاریخ علم به اجماع نرسیده اند。به نظر برخی از منتقدان فرهنگی غرب，مانند انتقاد از صنعت فرهنگی به رهبری مکتب فرانکفورت，تمرکز بر تجزیه و تحلیل تأثیر منفی علم بر هنر است，آنها در واقع فکر می کنند，علمی شدن هنر با تخریب روشنگری و زوال ماهیت انسان در ارتباط است，این بدان معنی است که هنر تکراری است、استاندارد سازی、به طور متوسط、خط تولید、طرح、مرتبط با مفاهیم صنعتی سازی مانند تولید انبوه，هنر علم با صنعت فرهنگی سرمایه داری برابر است，به قول آنها："تمام صنایع فرهنگی حاوی عناصر تکراری هستند。نوآوری بی نظیر در صنعت فرهنگی，این فقط بهبود مستمر روشهای تولید انبوه است，این خارج از سیستم نیست。این کاملا نشان می دهد，همه علایق مصرف کننده بیش از آنکه محتوا گرا باشند ، فناوری محور هستند，این مطالب همیشه بی وقفه تکرار می شوند，دائماً خراب می شود，مردم را به تردید بیندازید。"از دیدگاه مکتب فرانکفورت，صنعت فرهنگی یک فرهنگ کپی برداری جهانی است，تمام عناصر آن تحت یک مکانیزم قرار دارند，در اصطلاحات خاص با همان برچسب تولید می شود，برنامه ریزی、معنی نمایه سازی و طبقه بندی，و اختلاف بین کارشناسان هنر و سانسور کنندگان，ثابت شده است که دیگر هیچ زیبایی درونی در زیبایی وجود ندارد。حساسیت و منفی ذاتی در کل جهان با فیلتراسیون صنعت فرهنگی کاملاً از بین می رود，بنابراین عقلانیت فناوری خود به پشتیبانی از عقلانیت تبدیل می شود，بنابراین ، ماهیت اجباری بیگانگی اجتماعی با خودش را دارد。

به نظر من，روند واقعی زیبایی شناسی مدرنیستی，مثل تصورات مکتب فرانکفورت نیست，کاملاً در یک مسیر علمی ، به طور مداوم کپی و تحلیل می رود。از آنجا که نقاشی امپرسیونیسم پرده مدرنیسم هنری را گشود，هنر مدرن بخشی جدایی ناپذیر از خردگرایی است که توسط روشنگری حمایت می شود；سازگار با "دلسردی" کل جامعه，هنر مدرن با ایجاد تصویری تصویری متفاوت از هنر کلاسیک ، ایدئولوژی سیاسی یا مذهبی را کاملاً از عرصه هنر بیرون می کند，هنر واقعاً به خودش برمی گردد。انقلاب رنگی که توسط امپرسیونیسم و ​​فاویسم و ​​انقلاب مدل سازی به نمایندگی از پیکاسو نشان داده شده است，نوآوری بی سابقه ای در تاریخ هنر است。از این رو，مدرنیته هنر از نظر ماهیت تخیل و خلقت آن است，این اساساً با ماهیت فناوری و تکثیر علم مخالف است。وقتی علم و صنعت به نوعی از هنر مدرن را داد，در واقع فضای تخیل هنری را محدود نمی کند，همچنین "اصالت" هنر را از بین نمی برد。در دوره مدرنیسم هنر，دقیقاً همانطور که هابرماس خلاصه کرد，هنر به همان اهمیتی رسیده است که علم دارد，در قرن بیستم به یک میدان ارزش خودمختار تبدیل شوید。استقلال هنر مدرن به طور گسترده ای تحت تأثیر استفاده گسترده از فناوری عکاسی و عکاسی قرار نگرفته است，در دهه های بعد از پیشنهاد بنیامین "هنر تولید مثل"，هنر مدرنیست طبق منطق خاص خود به سرعت در اروپا و ایالات متحده توسعه یافت，ژانرهای هنری مهمی مانند اکسپرسیونیسم جدید آلمان و اکسپرسیونیسم انتزاعی آمریکایی را تولید کرد。

با این حال，در این دوره بود，هنر مدرنیسم با بحرانی واقعی روبرو شده است。به قول کیم لوین："هنر مدرن نوید آینده ای روشن و گلگون را می دهد，پیشرفت سبک بی پایان。ولی，حدود سال 1968 - بمب ناپالم、عصر رها کردن و تقسیمات گسترده: خوش بینی در مورد هنر مدرن，اعتقاد خودسرانه به فناوری و علم，به خالص بودن、منطق、اعتماد به روند رسمی，بیشتر و بیشتر قادر به نگه داشتن نیستند。آنچه جای پیشرفت و توسعه نامحدود را می گیرد فقدان و تقصیر است，تورم و کاهش ارزش。... در یک جهان نه تنها，تصفیه غیرممکن است，مدرنیسم مرده است "。

بر ویرانه های مدرنیسم，ظهور هنر پست مدرن，فقط در چند دهه。به عنوان واکنش یا تعالی به هنر مدرنیستی，هنر پست مدرن موضع زیبایی شناختی اساساً متفاوتی از گذشته را بیان می کند，آنها به مفاهیم "خودمختاری آثار هنری" و "استقلال زیبایی شناسی" حمله کردند，و این ایده ها سنگ بناهای فلسفی مدرنیسم هستند。در متن پست مدرن，هنر می تواند همه چیز باشد，اما دیگر به خودش تعلق ندارد。دوشان ، پدر هنر پست مدرن ، در آغاز قرن 20 اعلام کرد که متداول ترین اشیا the در جهان می توانند به هنر تبدیل شوند，پاسخ کلاسیک وی به سوال "هنر چیست" چیست：“什么不是艺术”？

在后现代艺术中，تکرار و شباهت دیگر دشمن مرگبار هنر نیست，هیچ سبکی سبک نمی شود，"کلاژ"、«تخصیص» و «تقلید» به اصلی ترین روش های بیان هنری تبدیل شده اند，تولید استاندارد صنعتی و عملیات ساده با شور و شعف فراوان به فرآیند تولید هنر وارد شد，کار هنرمند فروش ایده است，او می تواند بدون اینکه با محکومیت اخلاقی روبرو شود ، افراد را استخدام کند تا مانند یک رئیس با سرمایه نقاشی کنند，تقلید عمومی و حتی دزدی ادبی مد شده است，این منجر به وضعیت توصیف شده توسط منتقد فرهنگی آمریکایی جیمسون شد："تاکنون هیچ جامعه ای به اندازه این جامعه استاندارد نشده است，بشریت、جریان های گذرا جامعه و تاریخ هرگز به این اندازه یکسان جریان نداشته اند. "。به طور مشخص，در متن تاریخ پست مدرن，همگنی و کپی هنر واقعاً از سطح فنی به یک مفهوم رسیده است、یک فلسفه，مربوط به "کپی" است "کلاژ"、"تخصیص"、"هجو"、"تصویرگری" و سایر کلمات کلیدی جدید，این کلمات کلیدی سنت های آکادمیک و نخبگان زیبایی شناسی مدرنیستی را که مدت هاست تثبیت شده اند ، زیر و رو می کنند，هنر را به سرعت در موج مصرف عمومی فرو ببرید。بازتولید هنری که بنیامین از فیلم ها و عکاسی می بیند，در عصر تصویر جدید，با کاربرد عالی رایانه ها و رسانه ها，به یک جریان اصلی هنری در زمان ما تبدیل شده است。درک اینکه چرا هنر معاصر چین در ماتریس اجتماعی خود هنوز در مرحله نوگرایی است ، کار دشواری نیست.，نمی توان صبر کرد تا آزاد شود تا تحول پست مدرن خود را به پایان برساند。مدرن、در چارچوب تقارن گفتمان مدرن و پست مدرن，گفتمان "کپی" به گفتمان اصلی هنر معاصر چین تبدیل شده است，این بر تولید هنر معاصر در چین مسلط یا تأثیرگذار است，باعث می شود آن نمادهای بصری کلاسیک هنر پست مدرن به طور مکرر ساخته شود。

تاریخ مدرن و تاریخ هنر پست مدرن بر اساس رابطه هنر و علم است，آیا تمام رابطه هنر و علم از بین رفته است؟ استقلال هنر مدرن از علم و درهم تنیدگی هنر و علم پست مدرن，آیا این بدان معناست که هنر در بعد علمی نیاز به تفکر بیشتری دارد؟ این آگاهی از مشکلی است که هنگام خواندن و درک هنر BZ ژانگ Fangcun ظاهر شد。تاریخچه هنر از زمان امپرسیونیسم，علم از ابتدا تا انتها گم نشده است，از طرق مختلف در خلق و تغییر هنر نقش دارد，اما باید اشاره کرد که，خواه هنرمندان مبتنی بر مواضع مدرن یا پست مدرن باشند，علم "به طور غیرمستقیم" در زمینه هنر دخیل است，یا به عنوان پیش زمینه هنر (هنر مدرن)，یا به عنوان ابزاری هنری (پست مدرن)，در این دو مرحله متفاوت هنری，مکانیسم علم و مکانیسم هنر مستقل هستند。از این به هنر BZ ژانگ Fangcun نگاه کنید，آنچه او را از تاریخ هنر قبلی متمایز می کند در همین امر نهفته است，علم ظاهری "مستقیم" است，علم مستقیماً در خلق هنر نقش دارد，هنرمندان به عمد نقطه بحرانی هنر و علم را می شکنند，ارگانیک پاسخ علمی و خلاقیت هنری را با هم ترکیب می کنیم，بنابراین یک هنر منحصر به فرد-BZ ایجاد می شود。

اول از همه，هنر BZ ژانگ Fangcun بیانیه غیر متعارفی نیست，اما بر اساس یک اصل جدی علمی，یعنی "واکنش BZ" (به نام اولین حرف از نام آنها) به طور مشترک توسط دانشمندان شوروی سابق Berosov و Tchaipotinsky در سال 1959 کشف شد。جوهر واکنش BZ نوعی نوسان شیمیایی است，تحت عملکرد کاتالیزورهای مناسب مانند منگنز و سریم，اکسیداسیون برومید پتاسیم با اسید مالونیک，پس از مخلوط کردن محلول در دستگاه جوجه کشی پتری，می توانید امواج موج دار را به طور مداوم از دستگاه جوجه کشی در حال تابش ببینید，محلول ابتدا آبی می شود，سپس قرمز می شود，سپس دوباره آبی می شود，اگر به افزودن مواد ادامه دهید ، واکنش ادامه خواهد یافت。این واکنش کاملاً یک ساعت شیمیایی است。این واکنش autocatalysis نامیده می شود，که واکنش را می توان کاتالیز واکنش，سرعت سنتز خود را。واکنش BZ نشان می دهد，از بازخورد می توان به عنوان روشی برای ایجاد لرزش استفاده کرد，اجزای ساده در سیستم های غیر زنده می توانند الگوها و ساختارهای خود به خود پیچیده ای تولید کنند。ژانگ Fangcun به طور مستقیم واکنش شیمیایی BZ را روی بوم اعمال کرد，بگذارید رنگهای مختلف روی بوم به خودشان واکنش نشان دهند，ارائه یک الگوی بی سابقه。این نوع عکس بی نظیر است，قابل تکرار نیست，حتی بعید است که به اصطلاح جعلی در نقاشی ها تولید شود。این یک نقاشی رنگ "خود سازماندهی" است，این تصویر به صورت "خود به خودی" در اثر حرکت خود رنگ ایجاد می شود，واکنش BZ از خواص طبیعی خود رنگدانه، ماده ای که هنر بر آن تکیه دارد，مفهوم هنری و فنون بیان را به معنای سنتی از دوران باستان تا به امروز تغییر داد，مفهوم هنری و فنون بیان را به معنای سنتی از دوران باستان تا به امروز تغییر داد。

مفهوم هنری و فنون بیان را به معنای سنتی از دوران باستان تا به امروز تغییر داد，مفهوم هنری و فنون بیان را به معنای سنتی از دوران باستان تا به امروز تغییر داد，مفهوم هنری و فنون بیان را به معنای سنتی از دوران باستان تا به امروز تغییر داد，مفهوم هنری و فنون بیان را به معنای سنتی از دوران باستان تا به امروز تغییر داد。مفهوم هنری و فنون بیان را به معنای سنتی از دوران باستان تا به امروز تغییر داد，علم توسط منطق و خرد ساخته شده است，ارتباط اشیا مشاهده شده توسط علم با هنر دشوار است，"تصویر" علم قابل بیان نیست。اما در واقع，همه چیزهای زشت در واقعیت，هنگامی که در زیر میکروسکوپ به کوچکترین ساختار مولکولی یا اتمی تقلیل می یابد，آنچه مردم مشاهده می کنند زیباترین منظره است。علم نه تنها می تواند "حقیقت" چیزها را کشف کند，و همچنین می تواند "زیبایی" چیزها را نشان دهد，رمز و رازهای عمیق و غنای طبیعت از تعداد بیشماری از خود سازماندهی ها تشکیل شده است，واکنش BZ واقعاً "زیبایی طبیعی" را ارائه می دهد，این زیبایی علم است。نقطه حساس علم و هنر در هنر BZ شکسته شده است，ما می توانیم هنر BZ را هنر علم بنامیم，علم هنر。

سوم，هنر BZ نه تنها نوآوری و بازسازی رنگ است，آیا استفاده از یک ماده نقاشی جدید است，این همچنین دستیابی به موفقیت در مفاهیم و روشهای جدید هنری است。حرکت خود سازماندهی رنگدانه ها از طریق واکنش BZ，روی بوم、کاغذ برنجی、شیشه、کوزه گری、اثر تصویر بر روی حامل مانند صفحه چینی شکل گرفته است，آیا محصول واکنش علمی است，همچنین می تواند به عنوان یک نتیجه طبیعی دیده شود。نوآوری در مواد به طور حتم نوآوری در مفاهیم و روشهای هنری را به همراه خواهد داشت，اصطلاح "طبیعت" ترکیب عمدی نقاشی را به معنای سنتی تغییر داد、تکنیک های تولید و توصیف。در این معنا， هنر BZ ممکن است یک انقلاب رنگی باشد که بتواند از انقلاب رنگی آغاز شده توسط امپرسیونیسم پیشی بگیرد，این واقعاً بینش تولید رنگ را به دست می آورد、تنوع、اصل و سازوکار سنتز，هنر را واقعاً وحدت طبیعت و انسان را بازگرداند、حالت طبیعی，احساسات ناخودآگاه هنرمند、مداخله ذهنی و سلطه مفهومی，همه به شکل "مادی سازی" از طریق خود سازمان دهی فیزیکی و شیمیایی برای دستیابی به یک هماهنگی و ارائه هستند。در طی این واکنش "BZ"，از یک طرف خود تجزیه و تحلیل رنگدانه های مواد است，از طرف دیگر ترکیب سوژه و شی است，سرانجام ، م componentلفه ساده در سیستم غیر زنده به یک الگوی و ساختار پیچیده تبدیل می شود，تصاویر زیبا و باشکوهی را شکل دهید که توسط طبیعت و انسان قابل تصور نیست。

چهارم，هنر BZ هنری خود سازماندهی کننده است，یک هنر طبیعی است，همچنین هنر تصادفی，سپس，مردم خواهند پرسید，وضعیت موضوعی هنرمند چگونه است؟ آیا حضور یک هنرمند مانند یک دانشمند است؟ نه یک قلم مو بلکه بطری های مختلف در دست دارید؟ آیا چنین صحنه نقاشی روش سنتی نقاشی را کاملاً زیر پا نمی گذارد؟ نقاشی "قطره پاشیدن" پولاک روش سنتی نقاشی سه پایه را زیر و رو کرده است，اثر تصادفی نقاشی ای که دنبال کرد اکنون توسط تاریخ هنر به عنوان یک عامل تعیین کننده در موفقیت هنری وی شناخته شده است。در مقایسه با پولاک，هنر BZ Zhang Fangcun در حال فعالیت است，احتمالی حتی بیشتر است，میزان موفقیت آثار او حدود دو از ده اثر است，نقاشی پرسلن میزان موفقیت کمتری دارد，چند درصد。"میزان بقا" آثار بسیار کم است，از یک طرف ، می توان آن را به عنوان تولید خود اثر قلمداد کرد，از طرف دیگر ، می توان آن را به عنوان انتخاب مستقل هنرمند نیز در نظر گرفت。در روند تولید خود آثار و انتخاب مستقل هنرمندان，ذهنیت هنرمند همیشه در مفهوم منعکس می شود、هیجانی、داوری هنری，روشهای مداخله ذهنی او متنوع است，مانند تنظیم فرمول，معرف را تغییر دهید，یک رنگدانه خاص را کم یا زیاد کنید，جهت و مقاومت جریان رنگ را هدایت کنید，وقتی تصویر در بهترین حالت باشد，در نهایت ، هنرمند تصمیم می گیرد که چه زمانی کار به پایان برسد。از این رو，هنر BZ برای هنرمندان یک روند هنری منفعل نیست，رابطه هنرمند و اثر را تغییر نداده است，سوژه و ابژه فقط به درجه بالایی از وحدت می رسند，آثار "به همین ترتیب" ایجاد خواهند شد。

من فکر نمی کنم هنر BZ ژانگ Fangcun تمام مشکلات موجود در رابطه بین هنر و علم را با یک مشکل حل کند，ولی，کاوش هنری وی حداقل شامل موارد زیر است که شایسته توجه بسیار منتقدان است：

واکنش BZ محیط نقاشی را از ماده "مرده" به ماده "زنده" تغییر داد，حرکت خود سازماندهی رنگ بر اساس واکنش شیمیایی ممکن است تمام روشها و روشهای قبلی رنگ آمیزی را کاملاً تغییر دهد。

نقاشی مبتنی بر واکنش BZ ارائه مستقیم هنر علمی است تا مداخله غیرمستقیم，پاسخ علمی و خلقت هنری تقریباً همان علاقه و قلمرو را دارند，علم و هنر با هم متحد هستند。

هنر BZ یک هنر طبیعی است，وضعیت موضوعی هنرمند چگونه است؟ آیا حضور یک هنرمند مانند یک دانشمند است؟ نه یک قلم مو بلکه بطری های مختلف در دست دارید؟ آیا چنین صحنه نقاشی روش سنتی نقاشی را کاملاً زیر پا نمی گذارد؟ نقاشی "قطره پاشیدن" پولاک روش سنتی نقاشی سه پایه را زیر و رو کرده است，ذهنیت هنرمند این است که اثر هنری شانس تصادفی را در یک لحظه «انجماد» کند.，ذهنیت هنرمند این است که اثر هنری شانس تصادفی را در یک لحظه «انجماد» کند.。

ذهنیت هنرمند این است که اثر هنری شانس تصادفی را در یک لحظه «انجماد» کند.，ذهنیت هنرمند این است که اثر هنری شانس تصادفی را در یک لحظه «انجماد» کند.、ذهنیت هنرمند این است که اثر هنری شانس تصادفی را در یک لحظه «انجماد» کند.、ذهنیت هنرمند این است که اثر هنری شانس تصادفی را در یک لحظه «انجماد» کند.，البته，ذهنیت هنرمند این است که اثر هنری شانس تصادفی را در یک لحظه «انجماد» کند.。ذهنیت هنرمند این است که اثر هنری شانس تصادفی را در یک لحظه «انجماد» کند.。

ذهنیت هنرمند این است که اثر هنری شانس تصادفی را در یک لحظه «انجماد» کند.，امکان برپایی هنر کاملاً از بین رفته است；امکان برپایی هنر کاملاً از بین رفته است，امکان برپایی هنر کاملاً از بین رفته است。

Rong را جیان

2017.10.5

Rong را جیان：دکتر فلسفه、منتقد معروف هنر、متصدی。2005امکان برپایی هنر کاملاً از بین رفته است，امکان برپایی هنر کاملاً از بین رفته است，امکان برپایی هنر کاملاً از بین رفته است，امکان برپایی هنر کاملاً از بین رفته است，امکان برپایی هنر کاملاً از بین رفته است，این صنعت به عنوان مهم ترین موسسه هنری در چین برای ترویج هنر انتزاعی شناخته شده است。این صنعت به عنوان مهم ترین موسسه هنری در چین برای ترویج هنر انتزاعی شناخته شده است、این صنعت به عنوان مهم ترین موسسه هنری در چین برای ترویج هنر انتزاعی شناخته شده است、این صنعت به عنوان مهم ترین موسسه هنری در چین برای ترویج هنر انتزاعی شناخته شده است、این صنعت به عنوان مهم ترین موسسه هنری در چین برای ترویج هنر انتزاعی شناخته شده است，این صنعت به عنوان مهم ترین موسسه هنری در چین برای ترویج هنر انتزاعی شناخته شده است：این صنعت به عنوان مهم ترین موسسه هنری در چین برای ترویج هنر انتزاعی شناخته شده است、این صنعت به عنوان مهم ترین موسسه هنری در چین برای ترویج هنر انتزاعی شناخته شده است、"کاوش خلاق مارکس در سالهای بعدی او" (انتشارات مردم هنان، 1993)、"کاوش خلاق مارکس در سالهای بعدی او" (انتشارات مردم هنان، 1993)。"کاوش خلاق مارکس در سالهای بعدی او" (انتشارات مردم هنان، 1993)，"کاوش خلاق مارکس در سالهای بعدی او" (انتشارات مردم هنان، 1993)。