Teaduse ja kunsti kriitilisest punktist – Zhang Fangcuni BZ-kunsti olemus, mis põhineb kunstiajaloo vaatel

在科学和艺术的临界点上

——基于艺术史观的张芳邨BZ艺术论要 

文/荣剑（著名艺术批评家）

kunst、religioon ja teadus，See on inimese vaimse maailma kolm konstruktsiooni，See on ka inimeste loomamaailmast eemaldumise ja tsivilisatsiooni poole liikumise peamine sümbol.。Kui inimesed asustasid koopaid 30 000 aastat tagasi，näljane，varjatult，Kuid kunstilise kujutlusvõime tiivad on laiali läinud，Nad kasutavad looduse mulda、mineraalne materjal，segatud rasvaõli，Koopa seintele on maalitud kõige varasemad inimese kunstiteosed。Kunsti päritoluga，on religiooni sünd，Inimesed püüavad saavutada vaimset ületamist reaalsuse raskuste tõttu，See tähendab sisenemist piiratud elu ajaliselt lõpmatusse kujutlusvõimesse。Pärast kunsti ja religiooni eelkäijaid，Teadus on ammu hilinenud，Vana-Kreekast Galileoni，Teadus püüab alati vabaneda kunsti ja religiooni köidikutest，ning muudab kunsti ja religiooni oma arengu tõttu。Impressionismi kunstiline revolutsioon oli sisuliselt optiline revolutsioon，Reformatsioon viidi lõpule teaduse survel。Teadusest saab kunstiliste ja usuliste muutuste ühine katalüsaator。

Kunstile teaduse mõju all，Kuulus Ameerika kunstikriitik Kim Levine kirjutas oma raamatus "Postmodern Transformation"："Moodne kunst on teadus，See on üles ehitatud vankumatule usule tehnoloogia tulevikku、usk maailma progressi ja objektiivsesse tõde。see on eksperimentaalne，Uute vormide loomine on tema oluline ülesanne。Alates impressionismi julgest optikast，Kunst hakkab jagama teaduse meetodit ja loogikat。Kubism kerkib esile Einsteini relatiivsusteooria abil、Konstruktivism tööstustehnoloogiliste mõjudega、Futuristlik、stiilis、Bauhaus ja dadaistid graafilisel viisil。Isegi sürrealistlikud kujundid, mis kasutavad Freudi unenäomaailma teooriat ja abstraktset ekspressionismi, mida mõjutab selle psühhoanalüütiline protsess，proovige nende irratsionaalsete asjade kontrollimiseks kasutada ratsionaalseid oskusi。sest，Modernistlik staadium uskus teaduslikku objektiivsust ja teaduslikku leiutist，Selle kunst on struktureeritud ja organiseeritud、unistuste loogika、Tegelaste pooside ja materjalide ratsionaalsus。see püüdleb täiuslikkuse poole，nõuavad puhtust、Selgus ja kord"。Levine'i kirjeldus teaduse ja kunsti sulandumisest，moodustas tõepoolest modernistliku kunstiliikumise peavoolu，Isegi alates 1960. aastatest on see arenenud kunstivaldkonna masinate ja tehnoloogia karnevaliks.。mõned kunstimeistrid nagu Rauschenberg、bob whitman jt，Nad kõik püüavad väljendada oma vaimustust teadusest erinevate tööstuslike tehnikate abil.。Need nähtused näitavad seda，Pikka aega toetub modernistlik kunst teaduse suurele dünaamilisusele，luua uusi kunstivorme või -žanre。

Kuidas peaksime nägema modernistliku kunsti "teaduslikku" olemust? Või，Kuidas tuleks suhtuda kunsti ja teaduse suhetesse? Ei kunsti- ega teadusajalugu pole selgelt konsensusele jõudnud。Mõne lääne kultuurikriitikuteadlase arvates，Näiteks Frankfurdi koolkonna juhitud kultuuritööstuse kriitika，on keskenduda teaduse negatiivsete mõjude analüüsimisele kunstile，nad tegelikult mõtlevad，Kunsti teaduslikuks muutmine on seotud valgustusaja languse ja inimkonna allakäiguga，See tähendab, et kunst on ja kordub、standardimine、Keskmistamine、koosteliin、disain、seotud tööstuskontseptsioonidega nagu masstootmine，Teaduskunsti võrdsustatakse kapitalistliku kultuuritööstusega，nende sõnadega：„Kõik kultuuritööstused sisaldavad korduse elemente。Unikaalsed uuendused kultuuritööstuses，See on lihtsalt järjest täiustatud masstootmise meetod.，See ei ole midagi väljaspool süsteemi。See selgitab täielikult，Kõik tarbijate huvid on pigem tehnoloogiale kui sisule orienteeritud，Neid korratakse lõputult，mädanema pidevalt，inimesi kahtlustama。„Frankfurdi koolkonna nägemuses，Kultuuritööstus on universaalselt replitseeritud kultuur，Kõik selle elemendid on sama mehhanismi all，Toodetud žargoonis sama sildiga，skemaatiliselt、Indekseerimise ja klassifitseerimise tähendus，ning vaidlusi kunstiekspertide ja tsensorite vahel，On tõestatud, et enam pole loomupärast esteetilist pinget。Kogu maailmale omane kriitilisus ja negatiivsus hajuvad täielikult läbi kultuuritööstuse filtri，Tehnoloogilisest ratsionaalsusest saab seega domineeriv ratsionaalsus ise，Seetõttu on sellel enesest sotsiaalse võõrandumise sundiv iseloom.。

minu arvates，Modernistliku esteetika tegelik kulg，Mitte nii, nagu Frankfurdi koolkond ette kujutas，Täielikult reprodutseeritud teaduslikul orbiidil, mis viib rikutuseni。Impressionistlik maal avas kunstis modernismi eesriide，Kaasaegne kunst on valgustusajastu propageeritud ratsionalismi lahutamatu osa；Kooskõlas ühiskonna kui terviku "pettumusega".，Kaasaegne kunst tõrjub poliitilise või religioosse ideoloogia täielikult kunstiväljast välja, luues klassikalisest kunstist erineva visuaalse kuvandi，Kunst tuleb tõesti iseenesest tagasi。Värvirevolutsioon, mida esindas impressionism ja fovism, ning modelleerimisrevolutsioon, mida esindas Picasso，enneolematu uuendus kunstiajaloos。seega，Kunsti kaasaegsus selle kujutlusvõime ja loomingulisuse poolest，on põhimõtteliselt vastu teaduse viimistlemisele ja taastootmisele。Kui teadus ja tööstus andsid moodsale kunstile vormi，Tegelikult ei piira see kunstilise kujutlusvõime ruumi，Samuti ei lahusta see kunsti "autentsust".。modernistlikul kunstiperioodil，Täpselt nii, nagu Habermas kirjeldab，Kunst omandab sama tähtsuse kui teadus，Saage 20. sajandil autonoomseks väärtusväljaks。Kaasaegse kunsti autonoomiat pole fotograafia ja fototehnikate laialdane kasutamine saatuslikult mõjutanud，在本雅明提出“复制的艺术”之后的几十年内，现代主义艺术按其自有的逻辑在欧洲和美国迅速发展，产生了诸如德国新表现主义和美国抽象表现主义等重要艺术流派。

然而，也正是在这个时期，现代主义艺术遭遇了真正的危机。用金・莱文的话来说：“现代艺术许诺过一个玫瑰色的灿烂未来，一种无止境的风格进步。但是，在１９６８年左右——那个凝固汽油弹、退学和广泛分裂充斥的时代——对现代艺术的乐观，对技术科学的武断信念，对纯粹、逻辑、形式过程的信赖，都越来越坚持不下去了。替代无限进步和发展的是缺失和断层，通货膨胀和价值贬值。……在一个不单一的世界中，纯粹化是不可能的，现代主义已经死了”。

在现代主义的一片废墟之上，后现代艺术开始崛起，在短短的几十年时间便席卷欧美大地。作为对现代主义艺术的反动或超越，后现代艺术表现着和前者根本不同的美学立场，它们对“艺术作品的自律性”和“美学的自律性”的观念加以攻击，而这些观念则是现代主义的哲学基石。在后现代的语境中，艺术可以是一切，但惟独不再属于它自己。后现代艺术之父杜尚在２０世纪初就曾宣布世界上最平常的物件都可以成为艺术，他对“什么是艺术”这个问题的经典回答是：“什么不是艺术”？

在后现代艺术中，重复和雷同不再是艺术致命的敌人，无风格成为一种风格，“拼贴”、“挪用”和“模仿”成为艺术表现的主要手法，工业标准化生产和流水化作业被大张旗鼓地引入到艺术生产过程中，艺术家的职责只是出售观念，他可以像拥有资本的老板那样雇人画画而不再遭遇道德的谴责，公开的模仿甚至剽窃都成为时尚，由此导致了美国文化批评大师詹姆逊所描述的那种状况：“迄今没有任何社会像这个社会那样标准化，人类、社会和历史的短暂性的溪流也从来没有如此均匀地流动”。ilmselgelt，在后现代的历史语境中，艺术的同质性和复制化才真正地从技术层面上升到一种观念、一种哲学，和“复制”相联系的是“拼贴”、“挪用”、“戏仿”、“图解”等新的关键词，这些关键词颠覆了现代主义美学久已形成的学院化和精英化的传统，使艺术迅速下沉到大众主义的消费浪潮中。本雅明从电影和照相中所看到的艺术的复制化，在新的图像时代，借助于计算机和媒体的巨大效用，已经成为我们时代的一个艺术主流。由此就不难理解中国的当代艺术为何还在它的社会母体尚处在现代主义的襁褓期，就迫不及待地挣脱而出以完成它的后现代蜕变。在前现代的、现代的和后现代的话语并置的情景下，“复制”的话语已经赫然成为中国当代艺术的主流话语，它支配或影响着中国的当代艺术生产，使得那些后现代艺术的经典视觉符号一再被重复地制造出来。

基于艺术和科学的关系所展现出来的艺术现代史和后现代史，是不是已经穷尽了艺术和科学的全部关系？现代艺术对科学所表达出来的独立性和后现代艺术与科学的纠缠，是不是意味着艺术还需要在科学的维度下做进一步的思考？这是我在阅读和理解张芳邨BZ艺术时所涌现出来的问题意识。自印象派以来的一部艺术史，科学自始至终没有缺场，它是以不同方式介入到艺术的创造和变迁之中，但必须指出的是，艺术家们不管是基于现代的还是后现代的立场，科学都是“间接”地介入于艺术场域，或者是作为艺术的背景出现（现代艺术），或者是作为艺术的工具出现（后现代），在这两个不同的艺术阶段，科学的机理和艺术的机理都是各自独立存在的。由此来看张芳邨的BZ艺术，Varasemast kunstiajaloost eristab teda see，Teadus on "otsene" välimus，Science otseselt seotud kunsti loomise，Kunstnik teadlikult murda kunsti ja teaduse kriitiline punkt，Reaktsioon teadus ja kunst orgaanilised omavahel kokku keevitatud varanduse，Nii luues ainulaadse kunsti - BZ-kunsti。

esimene，张芳邨的BZ艺术不是一个标新立异的说法，而是基于一种严肃的科学原理，即由前苏联科学家别罗索夫和柴波廷斯基在1959年共同发现的“BZ反应”（以他们名字中的第一个字母命名）。BZ反应的实质是一种化学振荡，在适当的催化剂如锰和铈作用下，用丙二酸氧化溴化钾，在皮氏培养器中混合溶液后，可以看到培养器中间不断辐射出有颜色的波纹，溶液先变成蓝色，siis muutub punaseks，然后又变成蓝色，如果继续添加物质反应将不断进行。这个反应完全是一种化学钟。这种反应就是所谓的自身催化，也就是说反应的生成物能够催化反应，加快自身的合成。BZ反应表明，反馈可以做为一种提供振动的方式，非生命系统中的简单成分可以产生自发的复杂模式和结构。张芳邨把BZ的化学反应直接运用于画布上，Olgu igasuguseid värvi lõuendile autoreaktiivsetest，Näitan enneolematu muster pilt。这种画面是独一无二的，kordumatut，Vähem tõenäoliselt toota nn võlts maali。这是颜料的“自组织”绘画，画面是由颜料的自我运动而“自发”形成的，艺术赖以凭借的物质颜料本身自然属性的BZ反应，改变了从古到今传统意义上的艺术观念和表现手法，Kunsti tegemise võimalusel on enneolematult uued vormid。

其次，张芳邨的BZ艺术是科学的艺术性的直接显露，科学和艺术的关联不再是外在的，而是呈现出一种内在的联系。按照传统的科学观，科学是由逻辑和理性所建构起来的，科学所观察到的对象很难和艺术联系起来，科学的“形象”无从表现。但实际上，现实中一切丑陋的事物，在显微镜下还原到最细小的分子或原子结构时，人们观察到的却是最美丽的景象。科学不仅能够探究事物的“真相”，而且也可以呈现事物的“美相”，大自然的深层奥秘和丰富性是由无数自组织运动所构成的，BZ反应把“自然之美”真实地呈现出来，这是科学之美。科学和艺术的临界点在BZ艺术中被打破了，我们可以把BZ艺术称之为科学的艺术，也可以称之为艺术的科学。

kolmas，BZ艺术不仅是绘画颜料的革新和再造，是一种新的绘画材质的运用，而且也是一种新的艺术观念和方法的突破。颜料通过BZ反应所进行的自组织运动，在画布、宣纸、玻璃、陶器、瓷板等载体上所形成的画面效果，是科学反应的产物，也可以看作是自然天成的结果。材料的革新必然带来的是艺术观念和方法的革新，“自然”的表现改变了绘画在传统意义上的有意调合、制作与描摩的表现手法。从这个意义上看， BZ艺术也许是一个能够超越由印象派所开创的色彩革命，它真正洞察到了色彩生成、muutus、合成的原理和机制，Tee kunsti tegelikult taastada Heaven、Looduslikult esinevad riigi，Kunstnikud alateadvuse emotsioone mängida、Mõistuse sekkumine ja ideede domineerimine，"Materialiseerumise" vormis saavutatakse harmoonia ja esitlus füüsilise ja keemilise iseorganiseerunud liikumisega。在这个“BZ”反应的过程中，Ühelt poolt materjalipigmentide enesekatalüüs，Teiselt poolt on segu subjekti ja objekti，Lõpuks on elutu süsteemi lihtsad komponendid arenenud keerukaks mustriks ja struktuuriks，形成大自然和人类都难以想象的美丽壮阔的图画。

neljas，BZ艺术是自组织的艺术，是自然天成的艺术，也是偶然的艺术，于是，人们会问，艺术家的主体地位何在？艺术家的在场是不是就如同一个科学家？手里拿着不是画笔而是各种瓶子？这样的绘画场面岂不就是彻底颠覆了传统绘画的作业方式？波洛克的“滴撒”式绘画已经颠覆了传统的架上绘画方式，他所追求的绘画的偶然效果现在已被艺术史公认为是他艺术成就的一个决定性因素。和波洛克比较起来，张芳邨的BZ艺术在操作的过程中，偶然性就更大了，他的作品的成功率大概只有十分之二，瓷板画的成功率更低，是百分之几。作品“成活率”如此之低，一方面可以视为是作品的自我生成，另一方面也可以视为是艺术家的自主选择。在作品自我生成和艺术家自主选择的过程中，艺术家的主体性始终是体现在观念、情感、经验所共同构成的艺术判断上，他的主体介入方式是多样的，诸如调整配方，改变试剂，增加或减少某种颜料，引导颜料流动的方向和力度，当画面达到最佳状态时，最终由艺术家来决定作品的完成时刻。seega，BZ艺术对艺术家来说并不是一个被动的艺术过程，它并没有改变艺术家和作品的关系，主体和客体只有达到高度统一时，作品才会“顺乎其然”地被创作出来。

我并不认为张芳邨的BZ艺术一举解决了艺术和科学关系中的全部问题，但是，他的艺术探索至少涉及到了如下问题是值得批评界高度关注：

BZ反应让绘画媒介从“死”的材料变成了“活”的材料，颜料基于化学反应所进行的自组织运动有可能彻底改变以往所有绘画的方式和方法。

基于BZ反应的绘画是科学的艺术性的直接呈现而不是间接介入，科学反应和艺术造化具有大致相同的旨趣和境界，科学和艺术在对立中呈现统一。

BZ艺术是自然天成的艺术，是偶然的机遇的艺术，艺术家的主体性就在于把偶然的机遇的艺术效果在瞬间“定格”下来，主体和客体必须高度统一。

BZ艺术是科学反应和艺术造化的统一，是艺术和工艺、艺术和技术、艺术和科学的统一，当然，也是艺术和自然的统一。大千世界其实是一个整体。

丹托提出艺术的终结，是基于艺术的可能性已经彻底丧尽；我认为，张芳邨的BZ艺术展示出了一种新的可能性。

Rong Jian

2017.10.5

Rong Jian：哲学博士、Tuntud kunstikriitik、kuraator。2005年创办北京锦都艺术中心，自2006年4月起，在“第三空间”的理论主题下推出了“中国抽象艺术系列展”，迄今已举办了二十多回，在业界产生了良好的反响，被业界公认为是中国国内推广抽象艺术最重要的艺术机构。荣剑在《中国社会科学》、《哲学研究》、《政治学研究》、《光明日报》等重要报刊发表了上百万字的理论文章，出版的专著有：《民主论》（上海人民出版社1989年）、《超越与趋同》（中国人民大学出版社1988年）、《马克思晚年的创造性探索》（河南人民出版社1993年）、《社会批判的理论与方法》（中国社会科学出版社1998年）。其中《民主论》一书产生了重要的影响，被美国国会图书馆作为经典文献收藏。