Духовні чудеса, створені природним мистецтвом - Художня візуалізація Чжан Фанг-Куна

Духовні чудеса, створені природним мистецтвом

Художня візуалізація Чжан Фанг-Куна

Написав Гао Лінг (відомий мистецтвознавець)

Мистецтво Чжан Фанг-Куна є чудодійним, оскільки він покладається на мінеральний пігмент, досліджений і вироблений ним самим; на полотні, папір, та порцелянова тарілка, він чарівно демонструє незрозуміло блискучі відтінки. Художній вибір Чжана надзвичайний, оскільки він раніше був експертом у реалістичних картинах олійними фарбами. As we appreciate each painting named by Zhang Fang-Cun as the "BZ Art", зокрема, коли ми усвідомлюємо, що раніше він так багато працював, щоб досягти художнього рівня реалістичного олійного живопису, the enormous contrast will surely make us to propose such a question…can such a wonderful work still be named as an "Art" if we give up all artificial painting technique?  

Ефективно та витончено зображати речі та предмети, які ви бачили та думали, на площині розмірних носіїв - це колись привілей художників до появи камер; Потім художники вичерпували свої думки та винахідливість, щоб імітувати та відтворити різні уособлюючі предмети, явище, і пейзажі у світському світі. Ці накопичувальні прийоми зображення та традиційні методи все ще дарують художникам здатність описувати конкретну соціальну подію, історична постать, і природна гора, камінь, дерево, і абстрактне бачення, навіть якщо технологія цифрових зображень та відтворення фотографії досягла безпрецедентного рівня в останній половині 20 століття.

У сучасній західній історії мистецтва, однак, Чжан Фанг-кун інтенсивно сприймає виклики моделювання живопису та повторювані можливості сучасних технологій обробки даних, і визнав художню концепцію, встановлену моделюванням та повторною появою. На додаток до того, що ми повинні нескінченно наближатися до поверхневого уявлення, ми не можемо дослідити суть речей та предметів, для згаданої сутності, або правда світу, значно перевершив рамки існуючого живопису та мовного перегляду з точки зору сучасних наукових технологій; вона потребує і вимагає нової концепції мистецтва, і очікує появи нового візуального образу. У порівнянні з макроскопічним і мікрокосмічним Всесвітом, техніка і метод зображення зовнішніх образів, які міняли і накопичували люди протягом тисяч років, стали такими простими, обмежена, і однонога фракція — не більше ніж профіль, вузол, або частина фантастичного зображення поза світом. Духовність сприйняття цілого світу вже відійшла від загальнолюдського світу; воно не повинно спокусливо зображати численні предмети у світському світі, але поверне існування життя до існуючого режиму, який він обирає в цілісному світі.

Бореться між художньою внутрішньою і світовою правдою, Чжан Фанг-кун уже не стоїть на протилежному березі світу, щоб описувати світ. Він відмовляється від реалістичної живопису олією та майстерності, накопиченої колишнім попередником, яку він багато років практикував. У незліченних міждисциплінарних читанні та розгляді, а також під час експериментів та досліджень цілодобово, він повинен знайти варіацію зображення та кольорову морфологію, яку він бажав, в аксіомі реакції хімічних коливань. Він смиренно зізнався, що просвітлений Бєлоусовим та Жаботинським, Відомі російські хіміки і назвали нове кольорове мистецтво BZ Art. Насправді, він живописець із конкретним розумінням, здатний використати унікальний метод, щоб поєднати людську духовність з усіма істотами у світі шляхом неконтрольованого самоорганізаційного кольору на полотні, папір, та порцелянова тарілка, використання декількох елементів основного кольору в Природі, щоб свідомо наклеювати свою інтерактивну функцію на малярські носії, знайомі масі; його неодноразовий експеримент і дослідження недосяжні для звичайного художника.

Блискуча картина одна за одною постає переді мною, без штрихів та ручного зображення, але доповнений хімічною функцією пігменту в осаді; його живописна формація і влада схожі на Душана, який у ті часи переніс пісуар прямо у виставковий зал і вважав це художнім твором. Він переконує, певний предмет чи явище, що є мистецтвом, не обов'язково контролюється людиною в процесі демонстрації відповідно до його художньої концепції. У природі, всі речі і істоти повинні мати свою практичну орбіту та розвиваючу логіку, тобто. нестримна держава. Що художник повинен зробити, це навчитися поважати та обирати речі та предмети, які слід залучити чи відбити, відповідають взаємністю або комбінують один одного.

Порівняно з Душаном, який обрав готовий продукт, щоб глузувати та бойкотувати штучну технологію та концепцію художнього мистецтва, що залишилася у старій колії., Чжан Фанг-кун наважується зіткнутися з проблемою живопису, використовуючи всі прийоми та методи, щоб перевищити визначення розмірної площини і мати зображення для створення зображень, а колір для демонстрації його власного «я» — не шукаючи правила в межах правил, пошук різних форм із зображень, переслідуючи нуль у наявності, виробляючи перетворення за нуль, і відображення фантазії з перетворенням. Наполягання на розмірному площині зображення поклало початок самоінсталяції та вмілому зображенню, що використовується традиційним живописом, залишаючись лише психологічним очікуванням творчого мейнфрейма на можливий образ; за допомогою попереднього вибору змісту у використанні елемента основного кольору, народження остаточного образу завершується природною силою.

Якщо Чжан йде уздовж концепції, створеної Душаном, він, швидше за все, використовує різнокольоровий камінь або дерев'яну стружку, щоб служити мистецтвом і бути свідком саморуху протягом тисячоліть ... але він вирішує залишатися в розмірній площині, бо дорожить і переконує можливість живопису в площинному мистецтві. Картина, яку він зараз любить, вже не пише сам — це буде організовано само собою, породження реакції та функції для перетворення себе на немислимі форми та відтінки.

Жоден готовий предмет в Природі не використовується як візуальна реплика; Чжан вибирає кольорові елементи, щоб створити новий світ візуального зображення шляхом їх взаємодії. Чи можна розглядати світ багатого бачення як художній твір, зараз не важливо, оскільки межі та значення цього твору неодноразово оновлювались та проривалися. Раніше Чжан був художником-живописцем, накладаючи наголос на ручну роботу, таким чином, він завжди розраховував використовувати свою малярську пензлик, щоб пестити світ. На сьогоднішній день він знайшов відповідний режим, щоб вдихнути спільну долю зі світом і дозволити світу опромінювати сліпучий око блиском, так що його духовність може бути розплавлена ​​в такому прекрасному пишноті ... можливо, це нове мистецтво широкого значення.

Гао Лінг

13-14 вересня, 2017

Гао Лінг: Художній критик, образотворчий лікар, і куратор є одним із 26 мистецькі критики, визнані вітчизняними видавничими виданнями та засобами масової інформації найактивнішою та найпотужнішою фігурою 1990-х