Decydujący punkt sztuki i nauki——Dyskurs o sztuce BZ Zhang Fang-cuna na podstawie historii sztuki

Decydujący Punkt Sztuki i Nauki

Dyskurs o sztuce BZ Zhang Fang-cuna na temat historii artystycznej

Ze scenariuszem Ronga Jian(słynny krytyk sztuki)

Sztuka, religia i nauka to trzy główne struktury w ludzkim świecie duchowym spirit, to znaczy. głównym symbolem dla człowieka, aby odejść od świata zwierząt i iść w kierunku cywilizacji. Trzydzieści tysięcy lat temu, człowiek mieszkał w jaskiniach, brak wystarczającej ilości jedzenia i ubrań, Niemniej jednak, rozwijały się skrzydła wyobraźni artystycznej; użyli brudu, materiał mineralny, i mieszany tłuszcz zwierzęcy do pomalowania najwcześniejszych dzieł sztuki na ścianie jaskini. Wraz z nadejściem sztuki, podążaj za narodzinami religii. W realistycznej sytuacji, człowiek próbował urzeczywistnić duchową Nirwanę, aby przekroczyć swój ograniczony cykl życia, a potem wszedł w nieskończoną wyobraźnię. Nauka pozostawała daleko w tyle za sztuką i religią, by zstąpić na ziemię; od starożytnej Grecji do czasów Galileusza, nauka cały czas dokładała wszelkich starań, aby pozbyć się artystycznych i religijnych kajdan, w innym aspekcie, jego postęp zmieniał także sztukę i religię. Rewolucja artystyczna impresjonizmu w istocie była rewolucją optyczną, podczas gdy reformacja religijna została zakończona pod presją nauki”.. W związku z tym, nauka jest kolektywnym katalizatorem transformacji sztuki i religii.

Jeśli chodzi o sztukę pod wpływem nauki, Kim Lerving , Znany amerykański krytyk sztuki, napisał w swojej książce —the "Post-modern Transformation" as "Modern art is scientific and established on beliefs to convince future technology, globalny postęp, i subiektywna prawda. To jest eksperymentalne, a stworzenie nowej morfologii jest jego ważną misją. Odkąd impresjonizm śmiało angażuje się w optykę, sztuka zaczęła dzielić się naukową metodą i logiką. Istnieje wiele sekt, które próbują wykorzystać racjonalną technikę, aby powstrzymać te irracjonalne sprawy, w tym kubizm ustanowiony przez teorię względności Einsteina, konstytutywizm z efektem umiejętności przemysłowych, futuryzm, styl, Tryb graficzny Bauhausu i Dadaistów, czy nawet obraz surrealizmu wyznaczony przez teorię Die Traumdeutung Freuda (interpretacja snów), i modernistyczny tryb zachowania, na który wpływ ma proces psychoanalizy. Powodem jest, ludzie w fazie modernizmu wierzą w obiektywność naukową i inwencję, a zatem, jego sztuka ma strukturalny porządek, logika snów, postawa figury, i materialną racjonalność; pragną czystości, jasność, and order". Okoliczność, że nauka została wówczas zintegrowana ze sztuką (opisane przez Lerving) rzeczywiście stanowiła główny nurt modernistycznego ruchu artystycznego, a nawet przekształcenie się w orgię utrzymywaną przez maszynę i technologię w dziedzinie artystycznej w latach 60. Mistrzowie sztuki, na przykład. Robert Rauschenbery, Boba Whitmana, itp., walczyli o pomoc różnych technik przemysłowych, aby wyrazić swoją obsesję na punkcie nauki. Zjawisko to pokazuje, w bardzo długim czasie, modernizm opiera się na gigantycznym rozmachu nauki, aby tworzyć nowe formacje artystyczne i sekty.

How should we regard the "Scientificity " of modernism art? Albo możemy powiedzieć, jak traktować relację między sztuką a nauką? Historia artystyczna i robot historii naukowej oczywiście nie osiągają wspólnego konsensusu. W opinii niektórych badaczy krytykujących kulturę, na przykład. krytyka kultury i przemysłu zdominowanego przez frankfurcką sektę, będzie podkreślał analizę negatywnego wpływu nauki na sztukę; tak właściwie, założyli, nauka artystyczna jest ściśle związana z upadkiem oświecenia i rozpadem ludzkości. W związku z tym, to znaczy, sztuka kojarzy się z koncepcją przemysłową, takie jak powtórzenie, normalizacja, linia produkcyjna, i produkcja seryjna. Innymi słowy, sztuka naukowa jest równoznaczna z przemysłem kulturalnym kapitalizmu, cytując ich słowa,"all cultural industries comprise the repeated factor.

Wyłącznie unikatowa innowacja przemysłu kulturalnego to nic innego jak nieustanne ulepszanie masowej produkcji, a nie sprawa poza mechanizmem; wystarczająco precyzuje, że wszystkie interesy konsumentów są zorientowane na technikę, a nie na treść, a wspomniane treści ograniczają się do niekończącej się powtórki, ciągle zgniłe w wątpliwych umysłach ludzi .,. W oczach frankfurckiej sekty, przemysł kulturalny to wspólna kultura reprodukcjiducing; wszystkie elementy są pod identycznym mechanizmem, oznaczanie tej samej etykiety. Gdy kultura zamienia się w implikację schematyzacji, indeks, i klasyfikacja, spór między artystycznym ekspertem a audytorem dowiódł, że estetycznie wewnętrzne napięcie już nie istnieje. Ogólnoświatowa wewnętrzna krytyczność i negatywność są całkowicie rozwiązywane przez filtrację przemysłu kulturalnego, a zatem, racjonalność techniki stała się rolą zdominowania racjonalności, a społeczeństwo samo w sobie jest wyobcowaniem z natury obowiązkowej.

Na tyle na ile wiem, realistyczny postęp estetyki modernizmu w rzeczywistości nie jest tym, co myślała sekta frankfurcka — całkowicie na ścieżce naukowej do odtworzenia, i stopniowo szedł w kierunku upadku. Bo malarstwo impresjonistyczne podnosi kurtynę modernizmu artystycznego, modernizm już od tamtej pory stał się częścią propagandowego racjonalizmu oświecenia”, adapting to the entirely social "De-demonization". Modernizm egzorcyzmuje ideologię polityczną i religijną z dziedziny artystycznej poprzez różnorodne obrazy wizyjne sztuki klasycznej, W związku z tym, sztuka może autentycznie cofać się do siebie. Kolorowa rewolucja reprezentowana przez impresjonizm i fowizm, a także rewolucja modelarska Picassa, to bezprecedensowa innowacja w historii sztuki. W związku z tym, artystyczna modernizacja, pod względem wyobrażeniowej i twórczej esencji, jest w zasadzie przeciwieństwem techniki naukowej i powtórzeń. Ponieważ nauka i przemysł obdarzają sztukę współczesną pewną dozą, nie krępuje przestrzeni artystycznej wyobraźni, nor dispel its "staged authentication". W okresie modernizmu, to było naprawdę tak, jak powiedział Habermas, sztuka uzyskała ważną pozycję równoznaczną z nauką, stając się w XX w. domeną autonomicznej wartości. Szerokie zastosowanie techniki fotograficznej nie wpływa fatalnie na samodyscyplinę sztuki nowoczesnej. Within decades after the "Replica Art" proposed by Ben Ya-min, zgodnie ze swoją logiką sztuka współczesna rozwijała się szybko w Ameryce i Europie i zrodziła kilka ważnych sekt sztuki, takich jak niemiecki neo-ekspres****** i amerykański abstrakcyjny ekspres******.

W tym samym okresie, jednak, sztuka modernizmu przeżyła prawdziwy kryzys; jak powiedział Kim Lerving,"Modern art promises a rosy and resplendent future, niekończący się postęp w stylu, Ale w 1968 lub w okolicy, ludzie nie mogli wytrwać w optymizmie wobec sztuki współczesnej, arbitralne przekonanie do technologii i nauki, i zależność od procesu czystości, logika, i formacja. Nieskończony postęp i rozwój zastępuje defekt, wina, inflacja, i dewaluacja…życie w świecie bez uproszczeń, postrzegamy, oczyszczenie jest niemożliwe, a modernizm umarł…"

Na odcinku ruiny modernizmu, sztuka postmodernistyczna zaczyna się wyłaniać, i w ciągu krótkich dziesięcioleci, przetoczyła się przez Europę i Stany Zjednoczone jako kontrrewolucja lub transcendencja na sztukę modernizmu. Sztuka postmodernistyczna zajmuje stanowisko estetyczne całkowicie odmienne od sztuki współczesnej; the former attacks the conception of"self-discipline of the art work" and "Esthetic self-discipline" which used to be the philosophic footstone of modernism. W kontekście ponowoczesnym, sztuka może być wszystkim, ale nie może należeć do siebie. Duchampa, ojciec sztuki postmodernistycznej, ogłoszony na początku XX wieku — najczęstszym przedmiotem może być rodzaj sztuki. Być pytanym — "what is art ?", he gave a classic response as "What is not art ?"

W ponowoczesności, powtórzenie i identyczność nie są już śmiertelnym wrogiem w sztuce. No style becomes a style while the "collage", "appropriation" and "simulation" become the chief technique to demonstrate art, jak również przemysłowy standard produkcji i obsługi linii montażowej są wprowadzane do produkcji artystycznej z wielką pompą. Obowiązkiem artysty jest jedynie sprzedanie jego koncepcji; może zatrudniać pracowników, jak szef kapitalizmu, rysować obrazy bez moralnej nagany. Symulacja publiczna, a nawet plagiat, staje się rodzajem mody, a zatem, skutkuje to Jameson, amerykański mistrz krytyki kultury, described such a situation as "To date, nie ma takiego społeczeństwa, które byłoby całkowicie ustandaryzowane, i krótki strumień człowieka, społeczeństwo, and history has never flown in such an even speed". Oczywiście, w kontekście ponowoczesnej historii, jednorodność artystyczna i reprodukcja tak naprawdę wznosi się od warstwy technicznej do pewnego rodzaju koncepcji lub filozofii . The key words in relation to"Reproduction" include the "collage", "appropriation", "simulation", and "graph"; te słowa obalają ukształtowaną od dawna w modernizmie tradycję elity akademickiej i szybko pogrążają sztukę w pochłaniającej fali popularyzacji. Reprodukcja artystyczna, którą Ben Ya-ming łapie z filmów i fotografii, stała się w naszych czasach artystycznym głównym nurtem, podczas gdy wspomniana reprodukcja wspomagana jest komputerem i mediami w celu uzyskania ogromnego efektu. Nie jest nam trudno to zrozumieć, dlaczego współczesna sztuka w języku chińskim wciąż pozostaje w swojej społecznej matrycy, czy w pieluszkowym okresie modernizmu, i walczy o uwolnienie w pośpiechu, by osiągnąć jego postmodernistyczną transformację. W warunkach nałożenia przednowoczesnego, nowoczesny, i postmodernistyczny, the utterance of "Reproduction" has impressively become mainstream utterance of the contemporary art in China; dominuje i wpływa na produkcję chińskiej sztuki współczesnej, aby wielokrotnie wytwarzać klasyczny emblemat wizji tej sztuki postmodernistycznej.

Jeśli historia sztuki nowoczesnej i ponowoczesnej jest demonstrowana w oparciu o relację między sztuką a nauką?, czy to wyczerpuje wszystkie relacje między tym samym?? Niezależność wyrażona przez sztukę współczesną w stosunku do nauki, a także plątanina ponowoczesnej sztuki i nauki, czy to znaczy, że sztuka jest nadal potrzebna do dalszego rozpatrzenia w wymiarze naukowym?? To jest kwestia i świadomość pojawiająca się w moim umyśle, gdy czytam i interpretuję BZ Art Zhanga Fanga-cuna. W historii sztuki od impresjonizmu, nauka nigdy nie była nieobecna od samego początku, przy użyciu różnorodnych metod interweniowania w twórczość artystyczną i tranzycję. Niemniej jednak, musimy to podkreślić, albo podstawowa na nowoczesnej postawy, albo postmodernistyczna, science is always intervening in artistic domain"indirectly", wyłaniające się z zaplecza artystycznego, lub występujący jako instrument artystyczny (postmodernistyczny). W fazie dwóch różnych sztuk, zarówno mechanizmy artystyczne, jak i naukowe są odpowiednio istniejące i niezależne, w związku z tym, Zhang’s BZ Art differentiated from the significance of past art history consists in the science which is debut "directly", następnie, włącza się w twórczość artystyczną. Skrupulatnie przełamuje krytyczny punkt sztuki i nauki, i organicznie łączy reakcję nauki z tworzeniem sztuki, dalej tworzyć unikalną sztukę — art.

Po pierwsze, BZ Art Zhanga nie jest niekonwencjonalnym stwierdzeniem, but a serious science axiom. "BZ Reaction" was mutually discovered by two Russian scientists — Biełousow i Żabotinsky, w 1959 (and named after their initials respectively as "B" and "Z"). Reakcja BZ jest właściwie rodzajem oscylacji chemicznych. Z odpowiednim katalizatorem, takie jak funkcja manganu i ceru, użycie kwasu malonowego do utleniania MSDS, następnie, mieszanie go z rozpuszczalnikiem na szalce Petriego, możemy zobaczyć, jak kolorowa fala stale promieniuje na środku naczynia; rozpuszczalnik najpierw zmienia kolor na niebieski, następnie, czerwony i niebieski w kolejności. Jeśli będziemy kontynuować dodawanie substancji, reakcja będzie się ciągle zmieniać. Ta reakcja jest całkowicie rodzajem zegara chemicznego, czyli tzw. samokataliza — to znaczy, reaktywny produkt może katalizować reakcję i przyspieszać jej syntezę. Reakcja BZ pokazuje, że recyprokalność może być stosowana jako metoda zapewnienia oscylacji, a prosty składnik systemu nieożywionego może spontanicznie stworzyć złożony tryb i strukturę. Zhang stosuje reakcję chemiczną BZ bezpośrednio na płótno dla różnych pigmentów, aby stworzyć własną reakcję i pojawić się z niespotykanym wzorem i tableau, który jest wyjątkowy, niepowtarzalny, i niemożliwe do wygenerowania tak zwanego fałszywego malowania. Wspomniany pigment jest samoorganizujący się, a tableau powstaje spontanicznie przez samoczynny ruch pigmentu. Sztuka polegająca na naturalnej reakcji (reakcja BZZ) pigmentu zmieniło koncepcję artystyczną i ekspresję*** podciągnęło do tradycyjnego znaczenia od tego czasu, i stworzył nieskończone możliwości bezprecedensowej morfologii.

Następny, BZ Art Zhanga to bezpośrednie objawienie sztuki naukowej; związek między sztuką a nauką nie jest już zewnętrzny, ale połączenie wewnętrzne. Zgodnie z tradycyjnym poglądem naukowym, nauka składa się z logiki i racjonalności, a zatem, obiekt obserwowany przez naukę bardzo trudno połączyć ze sztuką, bo obraz naukowy nie jest nigdzie wyrażany. W praktyce, ponieważ wszystkie brzydkie rzeczy w rzeczywistości są cofane do minimum cząsteczki lub atomu pod mikroskopem, ludzie mogą dostrzec najpiękniejsze sceny; science can not only explore the "truth" but also display the "beauty". Głęboka tajemnica w Naturze składa się z niezliczonych samoorganizujących się ruchów. BZ Reaction is to display the "Nature Beauty", or we may also name it as the "Science Beauty". Decydujący punkt sztuki i nauki zostaje przełamany w BZ Art; sztukę BZ możemy nazwać sztuką naukową, lub nauka artystyczna.

Trzeci: Sztuka BZ to nie tylko reformacja i rekonstrukcja pigmentu malarskiego, ale także nowy materiał malarski (w aplikacji), lub nowa koncepcja i metoda sztuki (przełom). Poprzez reakcję BZ pigment przeprowadzi samoorganizujący się ruch, tworząc efekt tableau na płótnie, papier ryżowy, szkło, garncarstwo, i porcelanowy talerz, który jest produktem reakcji naukowej, lub naturalny rezultat stworzony przez Naturę. The material reformation is necessarily bringing the reformation of artistic concept and method. express***s of the "Nature" have changed the traditional meanings in paintings to substitute the idiosyncrasy of intentional concoction, produkcja, i obraz. Patrząc z tego znaczenia, możemy przeczytać, może BZ Art może prześcignąć kolorową rewolucję stworzoną przez impresjonizm; ma dobry wgląd w zasadę i mechanizm koloru, zmiana, and synthetization to have art regress to the realm of "Integration of heaven and human" and "Natural generation". Podświadomy rozwój emocji artysty, interwencja duszy, and conceptional dominance is using a form of "Materialization", lub samoorganizujący się ruch zapoczątkowany przez fizykę i chemię, osiągnąć harmonię i wygląd. W trakcie reakcji BZ, pigment materiałowy jest samokatalizowany w jednej ręce, a podmiot jest zintegrowany z przedmiotem w drugim., następnie, prosty składnik nieożywionego systemu ewoluuje w skomplikowany tryb i strukturę, tworząc piękny i wspaniały obraz, że zarówno Natura, jak i człowiek są niewyobrażalne.

Czwarty: BZ Art to samoorganizująca się sztuka, sztuka ucieleśniona w naturze, lub okazjonalna sztuka; w związku z tym, ludzie mogą zapytać — gdzie jest subiektywny status artysty?? Czy stanowisko artysty jest takie samo jak naukowca?? czy artyści będą używać różnych tub zamiast pędzelka?? Czy taka scena malarska nie podważa tradycyjnej operacji malarskiej?? Kapiący obraz Jacksona Pollocka obalił tradycyjne malowanie na stojakach, a przypadkowy efekt malarski, do którego dążył, został uznany przez historię sztuki jako czynnik decydujący o osiągnięciu jego artystycznego dorobku. W porównaniu z Pollockiem, BZ Zhanga ma jeszcze większą nieprzewidzianą sytuację w trakcie operacji. Wskaźnik sukcesu jego prac wynosi w przybliżeniu nie więcej niż 20% podczas gdy malowanie porcelany może być jeszcze niższe (mniej niż 10%). Przy tak niskim wskaźniku przeżywalności, z jednej strony można ją uznać za pracę własną, z drugiej strony można ją uznać za autonomiczną selekcję artysty. W czasie trwania ww. procesu, podmiotowość artysty ucieleśnia sąd artystyczny składający się na jego koncept, emocja, i doświadczenie. Jego subiektywny tryb interwencji jest zróżnicowany, takie jak formuła regulująca, zmiana odczynnika, zwiększenie lub zmniejszenie pewnego pigmentu, oraz kierunkowy i intensywność przepływu pigmentu przewodniego ... Kiedy tableau osiągnie optymalny stan, artysta podejmie ostateczną decyzję o ukończeniu tego dzieła. W związku z tym, BZ Art dla artysty nie jest pasywnym procesem artystycznym, bo to nie zmienia relacji między artystą a dziełem. Tylko podmiot i przedmiot osiągają idealną integrację, can the work be created "by the way".

Nie sądzę, że BZ Art Zhanga rozwiązał wszystkie problemy w odniesieniu do relacji między sztuką a nauką raz na zawsze, ale jego eksploracja sztuki przynajmniej angażuje się w śledzenie kwestii wartych krytyki, aby zwrócić szczególną uwagę;

BZ Reaction is can have the painting media resurrect from "Dead material" to "Alive material", a samoorganizujący się ruch spowodowany reakcją chemiczną pigmentu może całkowicie zmienić wszystkie poprzednie tryby i metody malowania.

Obraz wykonany przez BZ Reaction jest bezpośrednim pokazem sztuki naukowej, a nie pośrednią interwencją. Reakcja naukowa i twórczość artystyczna mają w przybliżeniu ten sam cel i dziedzinę. Nauka i sztuka są przeciwieństwem, ale pociągają w jedności.

BZ Art to sztuka ucieleśniona przez Naturę, lub okazjonalna sztuka. Artist’s subjectivity consists in the transient"freeze-frame" to catch the occasional art effect; podmiotowe i przedmiotowe muszą być wysoce zintegrowane.

BZ Art łączy reakcję naukową i twórczość artystyczną, sztuki i rzemiosła, sztuka i technika, oraz sztuka i nauka, jak również sztuka i natura, oczywiście. Nieograniczony wszechświat jest w rzeczywistości liczbą całkowitą.

"The End of Art" proposed by Arthur Danto is based on art, but its possibility has been thoroughly destroyed; I assumed, Zhang’s BZ Art could demonstrate another new possibility.

Rong Jian

2017.10.5

Rong Jian: Doctor of Philosophy (Ph.D), słynny krytyk sztuki, and curator. The Beijing Jindu Art Center was established in 2005. Since April, 2006, it took place the "Exhibition of Chinese abstract art series" under the theory subject of "The third space"; to date, more than twenties exhibits have been held. The said exhibition won its good reputation and accredited by the profession as the most important art institution in promoting abstract are in China. Rong Jian published more than million-word theory articles on the "Chinese Society Science", "Philosophy Research", "Politics Research", and "Guang Ming Journal", and printed various writings inclusive of the "Democracy"(Shanghai People Publisher w 1989), "Transcendence and Convergence"(Wydawnictwo Chińskiego Uniwersytetu Ludowego w 1988), "The Creative Exploration of Marx’s Later Years"(Henan People Publisher w 1993), and the"Theory and Method of Social Criticism"(Chińskie wydawca nauki o społeczeństwie w 1998); pomiędzy nimi, "Democracy" was engendered an important influence and has been collected by the Library of the US congress as the classic reference.