τεχνοκρίτης

Στο κρίσιμο σημείο της επιστήμης και της τέχνης - Η θεωρία τέχνης BZ του Ζανγκ Φανγκκούν με βάση την ιστορία της τέχνης、Θρησκεία και επιστήμη，Είναι οι τρεις μεγάλες κατασκευές του ανθρώπινου πνευματικού κόσμου，Είναι επίσης το κύριο σύμβολο για τα ανθρώπινα όντα να εγκαταλείψουν τον ζωικό κόσμο και να κινηθούν προς τον πολιτισμό。Όταν οι άνθρωποι ζούσαν σε σπηλιές πριν από 30.000 χρόνια，Δεν μπορώ να φάω αρκετά，Χωρίς ρούχα，Αλλά τα φτερά της καλλιτεχνικής φαντασίας έχουν εξαπλωθεί，Χρησιμοποιούν το έδαφος της φύσης、Ορυκτά υλικά，Μικτό λάδι λίπους，Τα πρώτα έργα τέχνης της ανθρωπότητας είναι ζωγραφισμένα στους τοίχους του σπηλαίου。Με την προέλευση της τέχνης，Είναι η γέννηση της θρησκείας，Τα ανθρώπινα όντα προσπαθούν να επιτύχουν μια πνευματική υπέρβαση λόγω της δυσκολίας της πραγματικότητας，Δηλαδή, να εισάγεις μια πεπερασμένη ζωή σε μια φαντασία του άπειρου χρόνου。Μετά τους πρωτοπόρους της τέχνης και της θρησκείας，Η επιστήμη έχει καθυστερήσει πολύ，Από την Αρχαία Ελλάδα στο Γαλιλαίο，Η επιστήμη προσπαθεί πάντα να απαλλαγεί από τα δεσμά της τέχνης και της θρησκείας，Και η αλλαγή της τέχνης και της θρησκείας λόγω της δικής της προόδου。Η τέχνη επανάσταση του ιμπρεσιονισμού είναι ουσιαστικά μια οπτική επανάσταση，Η Μεταρρύθμιση ολοκληρώθηκε υπό την πίεση της επιστήμης。Η επιστήμη έχει γίνει κοινός καταλύτης για αλλαγές στην τέχνη και τη θρησκεία。 Για τις τέχνες υπό την επήρεια της επιστήμης，Ο διάσημος Αμερικανός κριτικός τέχνης Kim Levine έγραψε στο βιβλίο του «Μεταμοντέρνος Μετασχηματισμός»："Η σύγχρονη τέχνη είναι επιστημονική，Είναι βασισμένο σε μια σταθερή πίστη στο μέλλον της τεχνολογίας、Πάνω από την πίστη στην παγκόσμια πρόοδο και την αντικειμενική αλήθεια。Είναι πειραματικό，Η δημιουργία νέων φορμών είναι το σημαντικό της καθήκον。Από τότε που ο ιμπρεσιονισμός έτρεξε στην οπτική，Η τέχνη αρχίζει να μοιράζεται επιστημονικές μεθόδους και λογική。Εμφανίστηκαν κυβιστές που χρησιμοποιούν τη θεωρία της σχετικότητας του Αϊνστάιν、Ο κονστρουκτιβισμός με βιομηχανικά τεχνικά αποτελέσματα、Φουτουριστικό、Υφους、Ο γραφικός τρόπος των Bauhaus και των Dadaists。Ακόμη και η σουρεαλιστική εικόνα που χρησιμοποιεί τη θεωρία του κόσμου των ονείρων του Φρόιντ και την αφηρημένη εξπρεσιονιστική συμπεριφορά επηρεασμένη από την ψυχαναλυτική του διαδικασία，Προσπαθούν να χρησιμοποιήσουν ορθολογικές δεξιότητες για τον έλεγχο αυτών των παράλογων πραγμάτων。επειδή，Πιστέψτε στην επιστημονική αντικειμενικότητα και στην επιστημονική εφεύρεση στο μοντέρνο στάδιο，Η τέχνη είναι δομημένη και οργανωμένη、Λογική φαντασίας、Ο ορθολογισμός της στάσης και των υλικών του χαρακτήρα。Λαχταρά για την τελειότητα，Ζητήστε αγνότητα、Σαφήνεια και τάξη "。Η περιγραφή του Levine για την ενσωμάτωση της επιστήμης στην τέχνη，Πράγματι, αποτελεί ένα κύριο ρεύμα του μοντέρνου καλλιτεχνικού κινήματος，Έχει εξελιχθεί ακόμη και σε καρναβάλι μηχανών και τεχνολογίας στον τομέα της τέχνης από τη δεκαετία του 1960.。Μερικοί δάσκαλοι τέχνης όπως ο Rauschenberg、Ο Μπομπ Γουίτμαν και άλλοι，Όλοι προσπαθούν να χρησιμοποιήσουν διάφορες βιομηχανικές τεχνικές για να δείξουν τη γοητεία τους με την επιστήμη.。Αυτά τα φαινόμενα δείχνουν，Η μοντερνιστική τέχνη βασίζεται στη μεγάλη δύναμη της επιστήμης σε ένα αρκετά μεγάλο χρονικό διάστημα，Δημιουργήστε διάφορες νέες μορφές ή είδη τέχνης。 Πώς πρέπει να δούμε την «επιστημονικότητα» της νεωτεριστικής τέχνης; Ή，Πώς πρέπει να δούμε τη σχέση μεταξύ τέχνης και επιστήμης; Προφανώς, ούτε η ιστορία της τέχνης ούτε η ιστορία της επιστήμης έχουν καταλήξει σε συναίνεση。Κατά τη γνώμη ορισμένων δυτικών πολιτιστικών κριτικών，Όπως η κριτική της πολιτιστικής βιομηχανίας με επικεφαλής τη Σχολή της Φρανκφούρτης，Επικεντρώνεται στην ανάλυση των αρνητικών επιπτώσεων της επιστήμης στην τέχνη，Στην πραγματικότητα σκέφτονται，Η επιστήμη της τέχνης συνδέεται με την υποβάθμιση της διαφώτισης και την παρακμή της ανθρώπινης φύσης，Αυτό σημαίνει ότι η τέχνη είναι και επαναλαμβανόμενη、τυποποίηση、Μέσος όρος、γραμμή παραγωγής、Σχέδιο、Σχετίζεται με έννοιες βιομηχανοποίησης, όπως η μαζική παραγωγή，Η τέχνη της επιστήμης εξομοιώνεται με την πολιτιστική βιομηχανία του καπιταλισμού，Στα λόγια τους："Όλες οι πολιτιστικές βιομηχανίες περιέχουν επαναλαμβανόμενα στοιχεία。Μοναδική καινοτομία στον πολιτιστικό κλάδο，Είναι απλώς μια συνεχής βελτίωση των μεθόδων μαζικής παραγωγής，Αυτό δεν είναι έξω από το σύστημα。Αυτό δείχνει πλήρως，Όλα τα συμφέροντα των καταναλωτών είναι προσανατολισμένα στην τεχνολογία και όχι στο περιεχόμενο，Αυτά τα περιεχόμενα επαναλαμβάνονται πάντα ατελείωτα，Διαρκώς αποσυντίθεται，Κάντε τους ανθρώπους αμφίβολους。"Στην προοπτική της Σχολής της Φρανκφούρτης，Η πολιτιστική βιομηχανία είναι μια παγκοσμίως αντιγραμμένη κουλτούρα，它的所有要素都是在同样的机制下，在帖着同样标签的行话中生产出来，文化具有了图式化、索引和分类的涵义，而艺术专家和审查官之间争议，已经证明不再有审美的内在张力。整个世界内在的批判性和否定性通过文化工业的过滤而被完全消解，Ο ορθολογισμός της τεχνολογίας έχει καταστεί έτσι υποστηρικτικός ο ίδιος，Επομένως, έχει τον καταναγκαστικό χαρακτήρα της κοινωνικής αποξένωσης από τον εαυτό του。 κατά τη γνώμη μου，Η πραγματική διαδικασία της μοντερνιστικής αισθητικής，Στην πραγματικότητα δεν είναι όπως φανταζόταν η Σχολή της Φρανκφούρτης，Πλήρως σε ένα επιστημονικό κομμάτι, αντιγράφεται συνεχώς και εκφυλίζεται。Από τότε που η ιμπρεσιονιστική ζωγραφική άνοιξε την κουρτίνα του μοντερνισμού στην τέχνη，Η σύγχρονη τέχνη αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του ορθολογισμού που υποστηρίζει ο Διαφωτισμός；Συμβατό με την «απογοήτευση» ολόκληρης της κοινωνίας，Η σύγχρονη τέχνη αποβάλλει εντελώς την πολιτική ή θρησκευτική ιδεολογία από το πεδίο της τέχνης δημιουργώντας μια οπτική εικόνα που διαφέρει από την κλασική τέχνη.，Η τέχνη πραγματικά επιστρέφει στον εαυτό της。Η έγχρωμη επανάσταση που αντιπροσωπεύει ο Ιμπρεσιονισμός και ο Φαουβισμός και η επανάσταση μοντελοποίησης που αντιπροσωπεύει ο Πικάσο，Είναι μια πρωτοφανής καινοτομία στην ιστορία της τέχνης。ως εκ τούτου，Η νεωτερικότητα της τέχνης είναι από την ουσία της φαντασίας και της δημιουργίας της，Είναι ουσιαστικά αντίθετο στην τεχνολογική και αναπαραγωγιμότητα της επιστήμης。Όταν η επιστήμη και η βιομηχανία έδωσαν κάποια μορφή μοντέρνας τέχνης，Στην πραγματικότητα δεν περιορίζει το χώρο της καλλιτεχνικής φαντασίας，Ούτε διαλύει την «αυθεντικότητα» της τέχνης。Στη νεωτεριστική περίοδο της τέχνης，Ακριβώς όπως συνόψισε ο Habermas，Η τέχνη έχει επιτύχει την ίδια σημαντική θέση με την επιστήμη，Γίνετε αυτόνομος τομέας αξίας τον 20ο αιώνα。Η αυτονομία της σύγχρονης τέχνης δεν έχει επηρεαστεί θανάσιμα από την ευρεία χρήση της φωτογραφίας και της φωτογραφικής τεχνολογίας，Στις δεκαετίες μετά τον Μπέντζαμιν πρότεινε "την τέχνη της αναπαραγωγής"，Η μοντέρνα τέχνη αναπτύσσεται ραγδαία στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες σύμφωνα με τη δική της λογική，Παράγει σημαντικά είδη τέχνης όπως ο Γερμανικός Νέος Εξπρεσιονισμός και ο Αμερικανός Περίληψη Εξπρεσιονισμός。 ωστόσο，Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου，Η μοντέρνα τέχνη αντιμετώπισε μια πραγματική κρίση。Σύμφωνα με τα λόγια του Kim Levine："Η σύγχρονη τέχνη υποσχέθηκε ένα λαμπρό και ρόδινο μέλλον，Μια ατελείωτη πρόοδος στυλ。αλλά，Γύρω στο 1968-το ναπάλ、Μια εποχή εγκατάλειψης και εκτεταμένων διαιρέσεων - Αισιοδοξία για τη σύγχρονη τέχνη，Αυθαίρετη πίστη στην τεχνολογία και την επιστήμη，Για καθαρό、λογική、Εμπιστευτείτε την επίσημη διαδικασία，Παίρνουν όλο και περισσότερο ανίκανοι。Αυτό που αντικαθιστά την άπειρη πρόοδο και ανάπτυξη είναι ανεπάρκεια και σφάλμα，Πληθωρισμός και υποτίμηση。... Σε έναν μη ενιαίο κόσμο，Ο καθαρισμός είναι αδύνατος，Ο μοντερνισμός είναι νεκρός "。 Στα ερείπια του μοντερνισμού，Η μεταμοντέρνα τέχνη αρχίζει να αυξάνεται，Σε λίγες μόνο δεκαετίες。Ως αντίδραση ή υπέρβαση στη νεωτεριστική τέχνη，Η μεταμοντέρνα τέχνη εκφράζει μια θεμελιωδώς διαφορετική αισθητική στάση από την πρώτη，Επιτίθενται στις έννοιες της «αυτονομίας των καλλιτεχνικών έργων» και της «αυτονομίας της αισθητικής»，Και αυτές οι ιδέες είναι οι φιλοσοφικοί ακρογωνιαίοι λίθοι του μοντερνισμού。Σε μεταμοντέρνο περιβάλλον，Η τέχνη μπορεί να είναι τα πάντα，Αλλά δεν ανήκει πλέον στον εαυτό του。Ο Duchamp, ο πατέρας της μεταμοντέρνας τέχνης, δήλωσε στις αρχές του 20ου αιώνα ότι τα πιο κοινά αντικείμενα στον κόσμο μπορούν να γίνουν τέχνη，Η κλασική του απάντηση στην ερώτηση "τι είναι τέχνη" είναι："Τι δεν είναι τέχνη"; Στη μεταμοντέρνα τέχνη，Η επανάληψη και η ομοιότητα δεν είναι πλέον οι θανατηφόροι εχθροί της τέχνης，Κανένα στυλ δεν γίνεται στυλ，"Κολάζ"、Η «ιδιοποίηση» και η «μίμηση» έχουν γίνει οι κύριες μέθοδοι της καλλιτεχνικής έκφρασης，Η βιομηχανική τυποποιημένη παραγωγή και οι βελτιωμένες λειτουργίες εισήχθησαν στη διαδικασία παραγωγής τέχνης με εξαιρετική φαντασία，Η δουλειά του καλλιτέχνη είναι να πουλάει ιδέες，Μπορεί να προσλάβει ανθρώπους να ζωγραφίζουν σαν αφεντικό με κεφάλαια χωρίς να αντιμετωπίζουν ηθική καταδίκη，Η δημόσια μίμηση και ακόμη και η λογοκλοπή έχουν γίνει μοντέρνα，Αυτό οδήγησε στην κατάσταση που περιγράφεται από τον Αμερικανό πολιτιστικό κριτικό Jameson："Μέχρι στιγμής καμία κοινωνία δεν είναι τόσο τυποποιημένη όσο αυτή，Ανθρωπότητα、Οι παροδικές ροές της κοινωνίας και της ιστορίας δεν έχουν ρέει ποτέ τόσο ομοιόμορφα "。προφανώς，Στο πλαίσιο της μεταμοντέρνας ιστορίας，Η ομοιογένεια και η επικάλυψη της τέχνης έχουν πραγματικά ανέβει από το τεχνικό επίπεδο σε μια ιδέα、Μια φιλοσοφία，Σχετικά με το "αντίγραφο" είναι "κολάζ"、"Οικειοποίηση"、"Παρωδία"、"Εικονογράφηση" και άλλες νέες λέξεις-κλειδιά，Αυτές οι λέξεις-κλειδιά ανατρέπουν τις παλιές ακαδημαϊκές και ελίτ παραδόσεις της μοντερνιστικής αισθητικής.，Κάντε την τέχνη να βυθιστεί γρήγορα στο κύμα της λαϊκής κατανάλωσης。Η αναπαραγωγή της τέχνης που βλέπει ο Μπέντζαμιν από ταινίες και φωτογραφία，Στη νέα εποχή της εικόνας，Με τη βοήθεια της μεγάλης χρησιμότητας υπολογιστών και μέσων，Έχει γίνει καλλιτεχνικό ρεύμα της εποχής μας。Δεν είναι δύσκολο να καταλάβουμε γιατί η κινεζική σύγχρονη τέχνη εξακολουθεί να βρίσκεται στα πρώτα στάδια του μοντερνισμού στο κοινωνικό της πλέγμα.，Ανυπομονώ να απελευθερωθεί για να ολοκληρώσει τον μεταμοντέρνο μετασχηματισμό του。Πρόωρο、Στο πλαίσιο της αντιπαραβολής του σύγχρονου και μεταμοντέρνου λόγου，Ο λόγος του «αντιγράφου» έχει γίνει ο κύριος λόγος της κινεζικής σύγχρονης τέχνης，Κυριαρχεί ή επηρεάζει την παραγωγή σύγχρονης τέχνης στην Κίνα，Κάνει τα κλασικά οπτικά σύμβολα της μεταμοντέρνας τέχνης να κατασκευάζονται επανειλημμένα。 Σύγχρονη και μεταμοντέρνα ιστορία της τέχνης βασισμένη στη σχέση τέχνης και επιστήμης，Έχει εξαντληθεί ολόκληρη η σχέση μεταξύ τέχνης και επιστήμης; Η ανεξαρτησία της σύγχρονης τέχνης από την επιστήμη και η εμπλοκή της μεταμοντέρνας τέχνης και της επιστήμης，Σημαίνει ότι η τέχνη χρειάζεται περαιτέρω σκέψη στην επιστημονική διάσταση; Αυτή είναι η προβληματική συνείδηση ​​που προέκυψε όταν διάβασα και κατάλαβα την τέχνη BZ του Zhang Fangcun。Μια ιστορία της τέχνης από τον Ιμπρεσιονισμό，Η επιστήμη δεν υπήρχε ποτέ από την αρχή έως το τέλος，Συμμετέχει στη δημιουργία και την αλλαγή της τέχνης με διαφορετικούς τρόπους，Πρέπει όμως να επισημανθεί ότι，Εάν οι καλλιτέχνες βασίζονται σε σύγχρονες ή μεταμοντέρνες θέσεις，Η επιστήμη εμπλέκεται "έμμεσα" στον τομέα της τέχνης，Ή ως φόντο της τέχνης (μοντέρνα τέχνη)，Ή ως καλλιτεχνικό εργαλείο (μεταμοντέρνα)，Σε αυτά τα δύο διαφορετικά στάδια της τέχνης，Ο μηχανισμός της επιστήμης και ο μηχανισμός της τέχνης είναι ανεξάρτητοι μεταξύ τους。Από αυτή την ματιά στην τέχνη BZ του Zhang Fangcun，Αυτό που τον ξεχωρίζει από την προηγούμενη ιστορία της τέχνης βρίσκεται，Η επιστήμη είναι «άμεση» εμφάνιση，Η επιστήμη που εμπλέκονται άμεσα στην δημιουργία της τέχνης，Ο καλλιτέχνης σπάσει σκόπιμα την τέχνη και την επιστήμη των κρίσιμο σημείο，Η επιστήμη αντίδραση και η τέχνη της οργανικής συγκολλούνται μεταξύ τους τύχη，Για να δημιουργήσετε μια μοναδική τέχνη-BZ Art。 Πρωτα απο ολα，Η τέχνη BZ του Zhang Fangcun δεν είναι μια μη συμβατική δήλωση，Αλλά βασίζεται σε μια σοβαρή επιστημονική αρχή，Δηλαδή, η «αντίδραση BZ» (που πήρε το όνομά της από το πρώτο γράμμα των ονομάτων τους) που ανακαλύφθηκε από κοινού από πρώην σοβιετικούς επιστήμονες Berosov και Tchaipotinsky το 1959。Η ουσία της αντίδρασης BZ είναι ένα είδος χημικής ταλάντωσης，Υπό τη δράση κατάλληλων καταλυτών όπως μαγγάνιο και δημήτριο，Οξείδωση βρωμιούχου καλίου με μηλονικό οξύ，Μετά την ανάμιξη του διαλύματος σε επωαστήρα Petri，Μπορείτε να δείτε χρωματιστούς κυματισμούς να ακτινοβολούν συνεχώς στη μέση του επωαστήρα，Η λύση γίνεται μπλε πρώτη，Τότε γίνεται κόκκινο，Στη συνέχεια γίνεται μπλε ξανά，Εάν συνεχίσετε να προσθέτετε ουσίες, η αντίδραση θα συνεχιστεί。Αυτή η αντίδραση είναι εντελώς ένα χημικό ρολόι。Αυτή η αντίδραση ονομάζεται αυτοκατάλυση，Με άλλα λόγια, το προϊόν της αντίδρασης μπορεί να καταλύσει την αντίδραση，Επιταχύνετε τη δική του σύνθεση。Η αντίδραση BZ δείχνει，Τα σχόλια μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως τρόπος παροχής κραδασμών，Τα απλά συστατικά σε συστήματα που δεν ζουν μπορούν να παράγουν αυθόρμητα πολύπλοκα σχέδια και δομές。Ο Zhang Fangcun εφάρμοσε άμεσα τη χημική αντίδραση του BZ στον καμβά，Αφήστε τα χρώματα να αντιδράσουν στον καμβά，Παρουσιάζοντας μια άνευ προηγουμένου εικόνα μοτίβου。Αυτό το είδος εικόνας είναι μοναδικό，Μη επαναλαμβανόμενο，Είναι ακόμη πιο απίθανο να παράγονται τα λεγόμενα πλαστά στους πίνακες。Πρόκειται για μια «αυτο-οργανωμένη» ζωγραφική βαφής，Η εικόνα σχηματίζεται «αυθόρμητα» από την αυτο-κίνηση του χρώματος，Η αντίδραση BZ των φυσικών ιδιοτήτων του υλικού στο οποίο βασίζεται η τέχνη，Άλλαξε τις παραδοσιακές καλλιτεχνικές έννοιες και τις μεθόδους έκφρασης από την αρχαιότητα έως σήμερα，Το Make art έχει την άνευ προηγουμένου δυνατότητα νέων μορφών。 κατα δευτερον，Η τέχνη BZ του Zhang Fangcun είναι μια άμεση εκδήλωση της τέχνης της επιστήμης，Η σύνδεση μεταξύ επιστήμης και τέχνης δεν είναι πλέον εξωτερική，Αλλά δείχνει μια εσωτερική σύνδεση。Σύμφωνα με την παραδοσιακή επιστημονική άποψη，Η επιστήμη κατασκευάζεται με λογική και λογική，Τα αντικείμενα που παρατηρούνται από την επιστήμη είναι δύσκολο να συνδεθούν με την τέχνη，Η «εικόνα» της επιστήμης δεν μπορεί να εκφραστεί。Αλλά στην πραγματικότητα，Όλα τα άσχημα πράγματα στην πραγματικότητα，Όταν μειώνεται στη μικρότερη μοριακή ή ατομική δομή κάτω από ένα μικροσκόπιο，Αυτό που παρατηρούν οι άνθρωποι είναι το πιο όμορφο θέαμα。Η επιστήμη δεν μπορεί μόνο να διερευνήσει την «αλήθεια» των πραγμάτων，Και μπορεί επίσης να δείξει την «ομορφιά» των πραγμάτων，Τα βαθιά μυστήρια και ο πλούτος της φύσης αποτελούνται από αμέτρητες αυτοοργανωμένες κινήσεις，Η αντίδραση BZ παρουσιάζει πραγματικά την «ομορφιά της φύσης»，Αυτή είναι η ομορφιά της επιστήμης。Το κρίσιμο σημείο της επιστήμης και της τέχνης είναι σπασμένο στην τέχνη BZ，Μπορούμε να ονομάσουμε BZ art την τέχνη της επιστήμης，也可以称之为艺术的科学。 第三，BZ艺术不仅是绘画颜料的革新和再造，是一种新的绘画材质的运用，而且也是一种新的艺术观念和方法的突破。颜料通过BZ反应所进行的自组织运动，在画布、宣纸、玻璃、陶器、瓷板等载体上所形成的画面效果，是科学反应的产物，Μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως ένα φυσικό αποτέλεσμα。Η καινοτομία των υλικών θα οδηγήσει αναπόφευκτα στην καινοτομία των καλλιτεχνικών εννοιών και μεθόδων，Η έκφραση της «φύσης» άλλαξε τη σκόπιμη ανάμειξη της ζωγραφικής με την παραδοσιακή έννοια、Τεχνικές παραγωγής και περιγραφής。Με αυτή την έννοια， Η τέχνη BZ μπορεί να είναι μια επανάσταση χρώματος που μπορεί να ξεπεράσει την επανάσταση χρώματος που ξεκίνησε από τον ιμπρεσιονισμό，Πραγματικά αποκτά εικόνα για τη δημιουργία χρωμάτων、Ποικιλία、合成的原理和机制，使艺术真正还原到天人合一、自然生成的境界，艺术家潜意识情感的发挥、心灵的介入和观念的主导，均以“物化”的形式由物理化学的自组织运动达到一种和谐与呈现。在这个“BZ”反应的过程中，一方面是物质颜料的自我催化，另一方面又是主体和客体的交融，最后使非生命系统中的简单成分被演化为一种复杂的模式和结构，形成大自然和人类都难以想象的美丽壮阔的图画。 第四，BZ艺术是自组织的艺术，是自然天成的艺术，也是偶然的艺术，于是，人们会问，艺术家的主体地位何在？艺术家的在场是不是就如同一个科学家？手里拿着不是画笔而是各种瓶子？这样的绘画场面岂不就是彻底颠覆了传统绘画的作业方式？波洛克的“滴撒”式绘画已经颠覆了传统的架上绘画方式，他所追求的绘画的偶然效果现在已被艺术史公认为是他艺术成就的一个决定性因素。和波洛克比较起来，张芳邨的BZ艺术在操作的过程中，偶然性就更大了，他的作品的成功率大概只有十分之二，瓷板画的成功率更低，是百分之几。作品“成活率”如此之低，Από τη μία πλευρά, μπορεί να θεωρηθεί ως αυτοπαραγωγή του έργου，Από την άλλη πλευρά, μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως η ανεξάρτητη επιλογή του καλλιτέχνη。Στη διαδικασία αυτοπαραγωγής έργων και ανεξάρτητης επιλογής καλλιτεχνών，Η υποκειμενικότητα του καλλιτέχνη ενσωματώνεται πάντα στην ιδέα、συναισθημα、Καλλιτεχνική κρίση，Οι μέθοδοι υποκειμενικής παρέμβασης του είναι διαφορετικές，Όπως η προσαρμογή του τύπου，Αλλαγή αντιδραστηρίου，Αυξήστε ή μειώστε μια συγκεκριμένη χρωστική ουσία，引导颜料流动的方向和力度，当画面达到最佳状态时，最终由艺术家来决定作品的完成时刻。ως εκ τούτου，BZ艺术对艺术家来说并不是一个被动的艺术过程，它并没有改变艺术家和作品的关系，主体和客体只有达到高度统一时，作品才会“顺乎其然”地被创作出来。 Δεν νομίζω ότι η τέχνη BZ του Ζανγκ Φανγκκούν λύνει όλα τα προβλήματα στη σχέση μεταξύ τέχνης και επιστήμης σε μια πτώση，αλλά，Η καλλιτεχνική του εξερεύνηση περιλαμβάνει τουλάχιστον τα ακόλουθα θέματα, τα οποία αξίζουν μεγάλη προσοχή από τους κριτικούς： Η αντίδραση BZ άλλαξε το ζωγραφικό μέσο από "νεκρό" υλικό σε "ζωντανό" υλικό，Η αυτο-οργανωμένη κίνηση του χρώματος με βάση τη χημική αντίδραση μπορεί να αλλάξει εντελώς όλες τις προηγούμενες μεθόδους και μεθόδους βαφής。 Η ζωγραφική που βασίζεται στην αντίδραση BZ είναι μια άμεση παρουσίαση της επιστημονικής καλλιτεχνίας παρά της έμμεσης παρέμβασης，Η επιστημονική αντίδραση και η καλλιτεχνική δημιουργία έχουν σχεδόν το ίδιο ενδιαφέρον και βασίλειο，Η επιστήμη και η τέχνη ενώνονται στην αντιπολίτευση。 Η τέχνη BZ είναι μια φυσική τέχνη，是偶然的机遇的艺术，艺术家的主体性就在于把偶然的机遇的艺术效果在瞬间“定格”下来，主体和客体必须高度统一。 BZ艺术是科学反应和艺术造化的统一，是艺术和工艺、艺术和技术、艺术和科学的统一，当然，也是艺术和自然的统一。大千世界其实是一个整体。 丹托提出艺术的终结，是基于艺术的可能性已经彻底丧尽；我认为，张芳邨的BZ艺术展示出了一种新的可能性。 Rong Jian 2017.10.5 Rong Jian：哲学博士、Όσον αφορά την κατεύθυνση και τον στόχο της αποκάλυψης της φύσης και των μυστηρίων του σύμπαντος、Όσον αφορά την κατεύθυνση και τον στόχο της αποκάλυψης της φύσης και των μυστηρίων του σύμπαντος。2005年创办北京锦都艺术中心，自2006年4月起，在“第三空间”的理论主题下推出了“中国抽象艺术系列展”，迄今已举办了二十多回，在业界产生了良好的反响，被业界公认为是中国国内推广抽象艺术最重要的艺术机构。荣剑在《中国社会科学》、《哲学研究》、《政治学研究》、《光明日报》等重要报刊发表了上百万字的理论文章，出版的专著有：《民主论》（上海人民出版社1989年）、《超越与趋同》（中国人民大学出版社1988年）、《马克思晚年的创造性探索》（河南人民出版社1993年）、《社会批判的理论与方法》（中国社会科学出版社1998年）。其中《民主论》一书产生了重要的影响，被美国国会图书馆作为经典文献收藏。

色彩的解密与革命 ——张芳邨“BZ艺术”解读 文/荣剑（中国著名艺术评论家） BZ反应的基本原理是由前苏联科学家别罗索夫和柴波廷斯基在1959年共同发现，并以他们名字中的第一个字母命名。 BZ反应简称化学钟，是一种化学振荡。Υπό τη δράση κατάλληλων καταλυτών όπως μαγγάνιο και δημήτριο，Οξείδωση βρωμιούχου καλίου με μηλονικό οξύ，Μετά την ανάμιξη του διαλύματος σε επωαστήρα Petri，Μπορείτε να δείτε χρωματιστούς κυματισμούς να ακτινοβολούν συνεχώς στη μέση του επωαστήρα，Η λύση γίνεται μπλε πρώτη，Τότε γίνεται κόκκινο，Στη συνέχεια γίνεται μπλε ξανά，Εάν συνεχίσετε να προσθέτετε ουσίες, η αντίδραση θα συνεχιστεί。Αυτή η αντίδραση είναι εντελώς ένα χημικό ρολόι。Αυτή η αντίδραση ονομάζεται αυτοκατάλυση，Με άλλα λόγια, το προϊόν της αντίδρασης μπορεί να καταλύσει την αντίδραση，Επιταχύνετε τη δική του σύνθεση。BZ反应说明了两个重要问题：Τα σχόλια μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως τρόπος παροχής κραδασμών；Τα απλά συστατικά σε συστήματα που δεν ζουν μπορούν να παράγουν αυθόρμητα πολύπλοκα σχέδια και δομές。   BZ反应长期不被科学界所关注和重视，就像化学振荡反应的发现虽然可以追溯到十九世纪，但却长期被单调的科学思潮所压抑。若不是化学钟、化学波被观察到了，那么也许永远也没有人像普朗克预计光子，泡利预言中微子那样意识到有这么一种奇妙的反应。 伊·普里戈金在《从混沌到有序》中指出，化学钟、化学波向传统化学提出了挑战。他在对物理、化学和生物有序现象系统研究的基础上，提出一种全新的理论。其理论观点是：一个与周围环境有物质、能量、信息交换的开放系统是远离平衡的非平衡状态，对系统进行微小的扰动，或系统自身的波动，使某个性质的变化超过一定限度，系统便可能发生突破，会由原来的无序混沌状态变成时间、空间等方面有序的新状况。这一理论很快受到各门学科的重视，对科学界产生了很大影响，更是指出化学发展的必然趋势——非平衡态化学。这就是“耗散结构”理论。   Η τέχνη γίνεται ένας αυτάρκης κόσμος εντελώς ανεξάρτητος από τον αντικειμενικό κόσμο，物质世界的一切体系，从基本粒子、原子、分子到微生物、动物、植物、人类和人类社会，不论是生命体系还是非生命体系，在由低级到高级进化和发展过程中都存在着这种自组织的共同特性。这是世界物质统一的又一佐证。能量的运动，宇宙万物的运动，就是不平衡的表现，完全平衡的宇宙将会凝结。对生物来说，变化终结的平衡态就是死亡。 混沌论在现代科学技术发展中起到十分重要的作用。正如美国科学家施莱辛格所说：“20世纪的科学将永远铭记的只有三件事，那就是相对论、量子论和混沌论”。物理学家福特也认为混沌论是20世纪科学上的第三次革命。他说：“相对论消除了关于绝对空间和时间的幻象，量子论消除了关于可控测量过程的牛顿式的梦幻，而混沌论则消除了拉普拉斯关于决定论可预测性的幻想”。化学振荡是开启化学混沌论的一把钥匙，BZ反应的发现使这一切的发生成为可能。普里戈金1968年提出的耗散结构理论在1997年获得了诺贝尔奖。   BZ反应在艺术色彩、构图、自然肌理上会有怎样的表现呢？这或许就是张芳邨的“BZ艺术”的奥秘之所在。 红、黄、蓝是宇宙当中的三原色，人的肉眼可辨别的两千多万种颜色都是由三原色组成的。张芳邨把三原色稀释到适当程度（可反应的程度），注入空白画布上色彩呈现出千变万化、丰富多彩、奥妙无穷，构图形式呈现出混沌无序、自然生成、无律可循，自然肌理呈现出螺旋状海浪式有序的波纹。 这个自然生成的绘画注定是抽象的，它排除一切主题、意念、情感的注入（这种注入总是有限的），还原了它的纯粹，恢复了它的本质，展现了它的无限。偶然性是它的实现手段，内在韵律的交互达到了艺术所追求的气韵生动，在平面上推向极致。   美国有本讲科学发明史的书，在一幅阿尔塔米拉洞穴的野牛彩色插图下作了这样的说明：这位不知名的艺术家对色彩和动作有一种敏锐的感觉……，当人‘发现’了艺术，人也就发现了化学。把油和颜料混合后，色彩让它在岩壁上干透，制造了最适合使用的颜料，无疑也就是人类所实现的第一次化学作用。化学的发展确实是和艺术的发展联系在一起的。 张芳邨是在1997年画具象油画时发现和创造了这种BZ画法，又称“BZ艺术”，他潜心探索研究十多年来完善这种画法。在绘画过程中，他把矿物质的颜料稀释到适当的程度，Αφήστε τα χρώματα να αντιδράσουν στον καμβά，Παρουσιάζοντας μια άνευ προηγουμένου εικόνα μοτίβου。Αυτό το είδος εικόνας είναι μοναδικό，Μη επαναλαμβανόμενο，Είναι ακόμη πιο απίθανο να παράγονται τα λεγόμενα πλαστά στους πίνακες。这种无意自然形成的表现手法改变了绘画传统意义上的有意调合、Τεχνικές παραγωγής και περιγραφής，从而彻底改变了从古至今艺术表现以及形式探索的本质。艺术表现手法从古代岩洞壁画到今天的当代艺术无不是表现事物的表象以及所谓的思想观念，而BZ艺术探索追求的是艺术自身的本源，和艺术在物理化学特性中所呈现出的自然性。Η αντίδραση BZ των φυσικών ιδιοτήτων του υλικού στο οποίο βασίζεται η τέχνη，Άλλαξε τις παραδοσιακές καλλιτεχνικές έννοιες και τις μεθόδους έκφρασης από την αρχαιότητα έως σήμερα，Το Make art έχει την άνευ προηγουμένου δυνατότητα νέων μορφών。   这个发现是一个能够超越由印象派所开创的色彩革命，Πραγματικά αποκτά εικόνα για τη δημιουργία χρωμάτων、Ποικιλία、合成的原理和机制，使艺术真正还原到天人合一、自然生成的境界，艺术家潜意识情感的发挥、心灵的介入和观念的主导，均以“物化”的形式由物理化学的自组织运动达到一种和谐与呈现。在这个“BZ”反应的过程中，一方面是物质颜料的自我催化，另一方面又是主体和客体的交融，最后使非生命系统中的简单成分被演化为一种复杂的模式和结构，形成大自然和人类都难以想象的美丽壮阔的图画。 荣剑于北京锦都艺术中心 2008年6月14日