Haberler

上图为BZ艺术创始人张芳邨的《创世纪》 张芳邨《创世纪》这个作品，霍金说“我在宇宙中寻找最遥远的相似性”，他的BZ艺术尤其对银河和宇宙的记忆，这个记忆通过化学作用、化学合成催化剂最后形成一种所谓振动的频率，这个振动的频率实际是一种所谓节奏或者是一种可以使人产生共感的节律感和节奏感，因为整个宇宙是要从频率的振荡和光波形成的。 话题提出者：夏可君 中国人民大学副教授 哲学博士 北京·上苑艺术馆——艺术委员会常务委员 曾留学于德国弗莱堡大学和法国斯特拉斯堡大学 现任教于中国人民大学文学院 话题提出地点： 2017张芳邨BZ艺术学术展研讨会现场 夏可君不遗余力地翻译、介绍了德国与法国当代思想，尤其在海德格尔，勒维纳斯，布朗肖，德里达，让－吕克·南希等现代德国和法国思想家上有深入研究。同时，夏可君也原发性地回应了西方思想，他从孔子儒学“感通”的思想出发，重新打开了对《论语》解释的可能性，他以哲学的逻辑和思想严格的方式彻底面对文本和孔子的个体生命，又以“剩余的思想”重新打开了《庄子》，激发了汉语思想之新的可能性。他就哀悼与诗学的关系在中国传统与现代，以及与西方诗学的比较上，有着自己的思考。此外，他对中国古典绘画艺术，西方文艺复兴以来的基督教绘画艺术，以及当代中国艺术都有持久的研究。 我有文章已经写了，所以简单谈一下我随后的一些思考，我最近有一些想法，面对之前的大都会水墨展，我觉得中国当代艺术要有一个自我立法和真正原创语言的贡献，就要有两个转化，我要提“两个转化”理论，一个是对西方现当代艺术，尤其是抽象和观念艺术的转化，第二是对中国传统艺术，无论是文人传统还是民间工艺的转化。我们在现场里，这两组作品可以很好地看得到这个双重的转化，这个作品可以看到它对瓷板画，对中国民间工艺的铸造，瓷器的铸造技术、图案的转化，一个是对西方抽象艺术的转化。张芳邨的作品是有助于我们讨论关于艺术语言的原创性的问题。艺术语言的原创性，我们先不要太担心它只是纯绘画，我们不需要在这方面过于纠结，中国当代艺术也许就是可以在绘画语言上有一个贡献，是应该是什么样的语言的贡献呢？我觉得是原初语言和纯粹语言的贡献。中国艺术的纯粹语言贡献可能不仅是典型西方现代艺术通过点线面转化的纯粹抽象语言，西方把这个已经做到极致了，中国艺术要提到一种纯粹语言和原初语言，应该怎么做，或者说它可能会做得什么样。我自己的思考是这种原初语言是来自于自然的语言，不只是我们可以把一个树枝或者树叶贴在画面上就是自然语言了，人在什么意义上介入到自然的作用，在什么地方停止并且深层次的作品又好像是自然的，又好像不是，就是中国传统的似与不似之间那个微妙的差异更多的转化，这是我自己思考的所谓艺术语言的原语言的问题。张芳邨的作品在这个意义上面体现了这样一种探索，就是他的作品，比如张芳邨《创世纪》这个作品，霍金说“我在宇宙中寻找最遥远的相似性”，他的BZ艺术尤其对银河和宇宙的记忆，这个记忆通过化学作用、化学合成催化剂最后形成一种所谓振动的频率，这个振动的频率实际是一种所谓节奏或者是一种可以使人产生共感的节律感和节奏感，因为整个宇宙是要从频率的振荡和光波形成的。 回到他的《创世记》的语言上，他取名叫创世纪，如果我们回到《创世记》的前三章，起初地是空虚混沌，渊面黑暗，神的灵运行在水面上，神说,要有光,就有了光。《圣经》的前三句其实完全对应于他的作品，混沌、灵、水、光，但是他不同于整个犹太教、基督教传统的上帝创世，他是一种自然的奇迹，就像康德所讲的无目的和目的性，自然并没有目的，可是通过艺术家在中间的插手，在某些地方加强，某些地方减弱，使它有了目的性了，有一种审美的美感的痕迹，也就是说怎么可能是一个自然的物理痕迹，一个化合作用，最后生成出来的时候是一个如此完美、绝美的自然奇迹的审美痕迹，这个转化是怎么做到的。我没看到他现场作画的过程，他作画的细节的转化，在这个过程我们要有一个制作过程的影像作品就好了，这个我们没有，我们就不讨论这个。 第二，批评者、观看者只能看到的是它的痕迹，就是这种振荡的纹理，振荡的频率，随时间振动的自然痕迹，在画面上产生一个痕迹，这个痕迹在我们每个人的观看里，我称之为自然的枝蔓，就是一个蔓延以及可塑性，可塑性现在在西方人文学界，在西方的大脑神经修复里面起很大的作用。为什么人的生命的神经纤维的修复性跟一般的不同，因为它有一种可塑性，这种可塑性是和神经纤维的可修复性有关，自然本身的可塑性，尼采的整个哲学建立在生存的可塑性上，因为它可以活化，因为它来自于混沌，因为混沌是不同的涌现和生长，所以它不固定，所以它有可塑性，这是第一个。第二是自然的作画过程不一样。üçüncü，他在平面上，高岭谈到这个绘画的时候一定要在平面上做文章，平面上怎么产生一个非常微妙的平面感，就是虚薄的概念，它很虚很淡，这个作品就像中国传统的灰白色，但是表面上一点都不简单，有一种所谓的负影的呼吸，负影的浅浮性，有一种浅浮雕，实际是平的。 第二个它是有一个投射的暗影，好像树枝、藤蔓在平面上的投影，实际上是因为化学作用所留下的痕迹。第二是弥漫的潜在的生长性，这个痕迹还在生长，所以我觉得这一轮的中国艺术不同于西方的抽象，也不同于光电艺术，它是自然的弥漫的浅化的生长性，并在表面产生一个凸凹的、细微的触感，这种触感自然就不同于单色绘画，因为单色绘画还是人为的那种撕裂的痛苦的痕迹的书写，也不同于物派，物派看起来使用自然物，其实日本是很技术的，我们恰恰相反，我们看起来很技术，实际上很自然。在这个意义上，它可以和西方的抽象画，可以和物派单色的那种观念和制作方式与它形成的痕迹区别开来。所以张芳邨的作品有一种启发性，对我们重新思考中国的可能性。

张 芳 邨 “B Z” 艺 术 试 论 ——面对颠覆者和开创者的批评言说 文/邓平祥(著名艺术批评家） 现代艺术自杜尚的《泉》一出，现代艺术的魔瓶就被打开了，从此一发不可收拾。但是从艺术的本质上说《泉》和它之后诞生的各类现代艺术形态，都没有脱离二维和三维的形制，虽然在艺术品的图像形态完全打破了艺术和非艺术的界限，并以一个非创造性的“现成品”挪用而转换成艺术品，在这里艺术家只是一个挪用物体并改换其功能的观念创造者。不要小看这种“挪用”和“观念创造”的革命性和颠覆性意义，从此西方艺术完全脱离传统形态而走上离经叛道的道路。之后各种新艺术竞相登堂入室，从此装置艺术、大地艺术、声光艺术和影像艺术等等，如洪水猛兽充满了艺术领地。 在这个过程中，艺术理论和艺术批评也推波逐浪地为新的现代艺术鼓噪并寻找和杜撰理论支点和合法性。虽然至今论争并没有完全终结，没有象古典艺术那样形成权威的公立性结论，但这些现当代艺术形态，最终还是稳住脚根，赢得体制和市场的接收。 自《泉》以后，不仅造成了各类现代形态的新艺术的出世，还向人们提示了这样一个逻辑和信条——现当代艺术是一个有无限可能性的艺术形态。 Bir zamanlar Merkez Güzel Sanatlar Akademisi'nde klasik gerçekçi yağlı boya sanatında uzmanlaşan ve yeteneğini gösteren Zhang Fangcun, yeni sanat keşfine bu modern kıyametle başlamalıydı.。 aşk bilimi，kimyaya、yeni fizik、görelilik、Kuantum mekaniğine ilgi duyan，Zengin bilgi okuma ve bilgi kanallarına sahip olan Zhang Fangcun，Sonunda kendi yönünü ve atılımını seç ve karar ver。 他的灵感来自于前苏联的两位科学家別罗索夫和柴波廷斯基，基于1959年共同发现并以他们名字的第一个英文字母缩写——“BZ反应”而命名。BZ艺术追求的是物质的本原及精神，即“BZ艺术就是赋于最小物质颗粒以智慧的能量所做出的创世纪运动，其运动产生的轨迹，Her şeyi oluşturan büyük patlama gibi yerçekimi bir resimdir.。"Böylece BZ sanatının yaratıcısı aydınlandı (bunun bir kıyamet ve ilahi irade olduğu söylenebilir) - BZ icadının kapısı açıldı。 Bilim adamlarının keşifleri ve bilinmeyen dünyayı deşifre etme、Bugün her şeye gücü yetecek gibi görünüyor、her şeyi bilen，Ancak Avrupa bilim felsefesi memnun değil，Bilimin epistemolojik kategorisinin ötesinde yeni sorular ortaya çıkarırlar.，Geçen yüzyılın sonunda Avrupa bilim felsefesi, nihai teoriye benzer şekilde "Tanrı ve yeni fizik" sorusunu gündeme getirdi.，Fizik ve teolojinin sorunu bu，Veya bilim adamları ile Yaratıcı Tanrı arasındaki ilişki。 Din veya yaratıcı ile sanat arasındaki ilişki teorik olarak tanımlanması her zaman zor bir konu olmuştur.，Einstein bir keresinde söyledi：İnsanlar gerçek dünyadan memnun olmadığında，bilim ve sanat alanına girdik。Burada Einstein, bilimi ve sanatı aynı ruhsal bilinç düzeyine yerleştirdi.，Yani insan varlığının ve deneyiminin aşkınlığı için bilim ve sanat aynıdır.，peki diyebilir miyiz，Sanat ve bilim aşkın tanrısallıkta bağlantılı mı?，üstelik，Bay Zhang Fangcun, BZ sanatı yolunda bir tür ilahi yaratılış kodunu gördü mü?。 Bay Zhang Fangcun'un BZ çizimini görün，Sihirli güzelliklerle dolu bir eser，Bana her zaman yaratıcı olan Tanrı ile Tanrı'nın yaratışının sırlarını çözmeye çalışan bilim adamları (sanatçılar dahil) arasındaki ilişkiyi hatırlatır.，ben de düşünüyorum：Bay Zhang Fangcun'un BZ sanatını yaratmasının arkasındaki itici güç, şu anda aklımdaki şeye yakın olmalı.。fakat，o benden farklı，Aradaki fark, sanatsal keşfine fikirlerin keşfiyle başlamış olmasıdır.，Ve sonuç al - görme，Bay Zhang Fangcun, son yıllarda pek çok eser yarattı.，ve çalışmanın aldığı geniş beğeni ve etki，En güçlü kanıt ve ödül bu mu?，Ve ödül tarifsiz ve ilahi，daha fazla düşün，Bu, ilahi elin onun cesur keşfine hediyesi olabilir.。 kesinlikle，BZ sanatının özelliği ve büyüsü, insan ve maddi kaynakların birleşiminde yatmaktadır.，Bay Zhang Fangcun'un katkısı, bu çözümü bulması ve kırmasıdır.。İşte o hem bilimin kaşifi，başka bir sanatçı。bilimin kaşifleri söz konusu olduğunda，Bilim adamlarının icatlarını ve anlayışlarını kullanır.，Genius, sanatsal yaratımla olan ilişkisini tanır；Ve sanatın yaratıcısı söz konusu olduğunda，Bilimsel maddelerin maddeselliğinin seçimi üzerindedir.、yapılandırma、Kimyasal sürece hakimiyet (zaman)，Her parça için "denklemi" buldum。 Bay Zhang Fangcun tarafından BZ sanatını yaratmanın zorluğu，Aynı zamanda eserlerin yaratılması sürecindeki "denklemlerde" yatmaktadır.。"rastgele、tesadüfen、Fark，bir iş yap，sanatçının müdahalesini gerektirir、kontrol ve düzenleme，Böylece soru ortaya çıktı，- müdahale etmek、Kontrol ve düzenlemenin temeli nasıl elde edilir?，Estetik yasalara, deneyimlere ve niyetlere uygun resmi bir resim nasıl elde edilir?，sadece bir sonuç，Bu, Bay Zhang Fangcun'un bir sanatçı olarak nitelikleridir.，Biçimsel estetiğinin dehası、sanatın temelleri、zihinsel kalıp、kültür vb.，Sadece bu katmanı gerçekleştirerek，Zhang Fangcun'un "BZ sanatı" eserlerinin ve sanat eserlerinin kalitesi ve doğasının mantıklı olduğuna inanıyoruz.。 o zamanlar，öyle düşünebiliriz，Bay Zhang Fangcun'un modern sanat ve bilimin evliliği üzerine BZ sanatı，yeni bir bölge açtı。 Deng Pingsiang 2017.9.28 Deng Pingsiang：Ünlü sanat eleştirmeni、küratör。Çin Sanatçılar Derneği Üyesi，Çin Yağlıboya Resim Derneği Direktörü，Hunan Sanatçılar Derneği Onursal Başkan Yardımcısı，Tianjin Güzel Sanatlar Akademisi'nden Misafir Profesör，Birinci sınıf sanatçı unvanı。Merkez Güzel Sanatlar Akademisi'nde yağlı boya okudu。"20th Century Chinese Painting Research Series" Yayın Kurulu Üyesi。Yağlı boya ve sanat teorisinde iyi。6. Ulusal Sanat Sergisi'nin Mükemmel Eserler Sergisi için "Sovyet Bölgesinde Eski Köprü" yağlı boya tablosu seçildi.，"Batan Tekne" Çin Ulusal Sanat Müzesi tarafından toplandı，"Küçük Köprü Bahar Ayı" ilk Çin Yağlıboya Resim Sergisine katıldı。"Sekiz Soru Düşünmek" yayınlandı、"Chen Danqing Üzerine" ve diğer düzinelerce makale。

An Ism of Zhang Fang-cun’s BZ Art A criticism to face subverters and pioneers Written by Deng Ping-xiang (famous art critic) No sooner had Duchamp’s "Spring" be published than the magic box of modern art was opened to cause an unstoppable situation. Basic upon the art essence, "Spring" and various modern-art forms emerged thereafter have never departed from two or three dimensions. Although the art-product image and form had been completely broken, as well as the boundary of art and non-art (utilizing the non-creative "Finished Product" to serve as an object of art), artists were no more than a conceptional creator to appropriate objects and change their functions. Do not [...]

借自然之鬼斧，成心灵之神功 ——张芳邨艺术观想 文/高岭(著名艺术批评家） 张芳邨的艺术是神奇的，因为他借助于自己研制的矿物质颜料，在画布、纸张和瓷板上，幻化出难以言表的绚丽色彩；张芳邨的艺术选择是离奇的，因为他曾经是写实油画的行家里手。当我们看到这一张张被张芳邨称之为“BZ艺术”的画作的时候，尤其是当我们了解了他曾经孜孜以求所达到的写实油画技艺水平的时候，巨大的反差必然让我们首先提出这样的疑问，即放弃了人工的绘画技巧，这种天成之作是否还能称之为艺术？ 在二维平面媒介上娴熟并且优美地描绘所见和所想的事物形象，在摄影出现之前，曾经是画家们的特权——他们殚精竭虑地寻求各种方法来模仿、再现甚至拟人化周遭世界的各种事物、现象和景致，并且积累起丰富的描绘技巧和方式传统。即便是摄影术以及20世纪后半期直至今天新的数字成像技术对物象再现的逼真与清晰达到前所未有的程度，画家们依然在描绘具体的社会事件和历史人物以及自然的山石树木还有抽象的视觉意象等方面，拥有值得炫耀、被称为天才禀赋的手头的技能。 然而张芳邨却在西方现当代艺术史中强烈地感受到了现代信息技术对绘画模仿和再现能力的挑战，认识到围绕着模仿和再现所建立起来的艺术观念，除了能让我们和事物的表象无限接近之外，却无法深入到事物的本质。因为事物的本质，或者说世界的真相，从今天科学技术的成果来看，已然大大超越了既有的绘画视域和语言框架，它需要并且呼唤着全新的艺术观念，更期待着全新的视觉形象的出现。与作为宇宙的宏观和微观整体世界相比，千百年来人们摸索和积累下来的描绘事物景象的手段和方法，是如此的单薄、有限和片面，都是站在世界之外对其中的一个侧面、一个节点、一个部分的形色幻象的描绘，此时能够感知整体世界的灵性已然与万物世界分别，世界被肢解为一个个对象而包围和吞噬着我们的生命存在。真正的艺术态度应该是从世界的对岸回到世界之中，不是去刻意地描摹和分别现实中的芸芸众物，而是把所有的物连同它们的生命存在交还给它们自己，让它们自己选择在整体世界中的存在方式。 在艺术真谛和世界真相之间苦苦挣扎、屡经挫折的张芳邨，再也不愿意站在世界的对岸来描绘世界。他放弃了写实油画，放弃了前人积累并且传承下来的、他多年的苦练精湛掌握的手头功夫。在无数次的跨学科阅读和思考之中，在日以继夜的试验和研究之后，他竟然在化学振荡反应原理中找到了自己梦寐以求的形象变异和色彩样态。他谦逊地将自己受到俄罗斯著名化学家别罗洛夫和柴波廷斯基化学振荡反应原理支持的新的色彩呈现艺术命名为BZ艺术，而事实上，正是他作为一位画家的独具慧眼，才使沉寂很久的化学反应无法控制的自组织色彩奇幻，在画布、纸张和瓷板上成为映照人类的灵性与万物世界相互交融的一种独特方式。是他让大自然中的几种基本色彩元素的相互作用第一次被有意识地并且有程序地烙印在人们熟悉的绘画媒介上，这其中的反复试验和摸索，实为一般艺术家的天性所难以企及。 眼前一幅幅美轮美奂的奇彩画作，不假笔触和手工描画，却因随着颜料在时间中的化学作用而沉淀和固定下来。就其对原有一切绘画形式和法则的突破而言，大有当年杜尚不假人工制作，直接将小便器搬入展厅视为艺术作品之势。这是张芳邨笃定的艺术观念使然，因为某物或某种现象能够成为艺术，并不一定要创作主体在呈现过程中的全程参与和人为控制，大自然中的一切原本都有其自身的运行轨迹和发展逻辑，也就是如其所是的自在状态。艺术家所要做的就是学会尊重事物，学会选择事物，将不同事物的因子挑选出来，让它们自己相互吸引或排斥，相互交融或化合。 与杜尚选择现成品来嘲讽和抵制绘画的人工技巧和因循守旧的艺术观念的大跨度革命相比，张芳邨对绘画的人工性的质疑和突破更有针对性，因为他敢于直面绘画的问题，敢于在二维平面的限定性中，超越描绘形象的一切手段和方法，让形象自己生成为形象，让色彩自己变幻出真我。于法度中求无法，于有相中见变相；有中求无，无中生变，变中显幻。这种对二维平面形象的坚持，杜绝了长期以往绘画主体对画面形象的自我预设和技巧完形，只留下创作主体对平面可能形象的心理预期和事先对基本色彩元素的选择配制，而最后画面真正形象的诞生则是由大自然伟力的鬼斧造就。 如果张芳邨沿着杜尚所开创的思路走下去，他会在大自然中挑选那些见证着天地千万年自身运动的多彩石块、木片等等自然物来作为艺术品本身……但是，他选择了留在二维平面之中，因为他依然钟爱平面艺术，依然相信平面艺术里绘画的可能性，只是他所钟爱的绘画现在不再需要他亲手涂绘——它会自己组织，自己发生反应和作用，自己幻化出难以想象的形与色。 张芳邨没有挪用自然中的现成物来作为视觉的提示物，但是他却选择并且假借自然中的色彩元素并且通过它们之间的相互作用，创造出比肩甚至超越自然鬼斧神工的新的视觉形象的世界。对于这个变化莫测、丰富异常的视觉的世界是否为艺术作品，已然不是重要者，因为艺术作品的边界和内涵今天已经在世界范围内一而再、再而三地被突破和更新。ancak，重要的是，张芳邨曾经是一位格外注重手工技巧的油画家，他始终希望通过自己的画笔来抚摸世界，现在，他找到了比抚摸世界更为通透的方式来与世界同呼吸共命运，那就是让世界自己焕发出夺目的光彩，而他自己的灵性就融合在这美丽的光彩之中。这或许就是一种全新的更广阔意义上的艺术。 高岭 2017年9月13-14日 高岭：艺术批评家、美术学博士、küratör，被国内美术出版媒体认为是20世纪90年代以来最为活跃、最有影响力的26位艺术批评家之一。