naujienos

上图为BZ艺术创始人张芳邨的《创世纪》 张芳邨《创世纪》这个作品，Hawkingas sakė: „Aš ieškau tolimiausio visatos panašumo“，Jo BZ menas ypač prisimena galaktiką ir visatą，Ši atmintis yra chemiškai、Cheminės sintezės katalizatorius galiausiai suformuoja vadinamąjį vibracijos dažnį，Šios vibracijos dažnis iš tikrųjų yra vadinamasis ritmas arba ritmo ir ritmo pojūtis, dėl kurio žmonės gali jaustis užjaučiantys.，Nes visa visata susidaro iš dažnio virpesių ir šviesos bangų。 Temos siūlytojas：夏可君 中国人民大学副教授 哲学博士 北京·上苑艺术馆——艺术委员会常务委员 曾留学于德国弗莱堡大学和法国斯特拉斯堡大学 现任教于中国人民大学文学院 话题提出地点： 2017张芳邨BZ艺术学术展研讨会现场 夏可君不遗余力地翻译、Įvedė vokiečių ir prancūzų šiuolaikinę mintį，Ypač Heideggeryje，Levinas，Blanchot，Derrida，Jeanas-Lucas·Išsamūs šiuolaikinių vokiečių ir prancūzų mąstytojų, tokių kaip Nancy, tyrimai。Tuo pačiu metu，Xia Kejunas taip pat pirmiausia reagavo į vakarietiškas mintis，Jis pradėjo nuo konfucianiškojo konfuciano minties apie „jautrumą“，Vėl atvėrė galimybę interpretuoti „Analogus“，Jis nuodugniai susidūrė su Konfucijaus tekstu ir filosofine logika bei griežtu mąstymu.，„Zhuangzi“ vėl atidarė „Likusios mintys“，Įkvėpė naujų kinų minties galimybių。Jis gedi poezijos ir kinų tradicijos bei modernumo santykio，Ir palyginimas su vakarietiška poetika，Turi savo mąstymą。Papildomai，Jį labai domina kinų klasikinės tapybos menas，Krikščioniškas tapybos menas nuo Vakarų Renesanso laikų，Taip pat šiuolaikinis kinų menas turi ilgalaikių tyrimų。 Turiu jau parašytą straipsnį，Taigi trumpai pakalbėkite apie keletą mano tolesnių minčių，Neseniai turiu minčių，Priešais buvusią „Metropolis“ dažų dažymo parodą，Manau, kad kinų šiuolaikinis menas turi prisidėti prie savireguliacijos ir tikros originalo kalbos，Turi būti dvi transformacijos，Noriu paminėti „dviejų virsmų“ teoriją，Vienas yra apie vakarų šiuolaikinį ir šiuolaikinį meną，Ypač abstrakčiojo ir konceptualiojo meno transformacija，Antrasis - apie kinų tradicinį meną，Nesvarbu, ar tai būtų literatų tradicijos transformacija, ar liaudies amatai。Mes esame scenoje，Šie du kūrinių rinkiniai gali gerai pamatyti šią dvigubą transformaciją，Šį darbą galima pamatyti ant porceliano plokščių tapybos，Kinų liaudies amatų liejimas，Porceliano liejimo technologija、Rašto transformacija，Vienas iš jų yra vakarų abstraktaus meno transformacija。Zhang Fangcun darbas yra naudingas mums aptarti meninės kalbos originalumą。Meninės kalbos originalumas，Nesijaudinkime per daug, kad tai tik gryna tapyba，Mums nereikia per daug į tai įsipainioti，Kinų šiuolaikinis menas gali prisidėti prie tapybos kalbos，Koks turėtų būti kalbos indėlis? Manau, kad tai yra originalo kalbos ir grynosios kalbos indėlis。Grynasis kinų meno indėlis gali būti ne tik gryna abstrakta kalba, kurią taškai, linijos ir plokštumos transformuoja tipiškas Vakarų šiuolaikinis menas.，Vakarai tai paėmė į kraštutinumą，Kinų mene turėtų būti paminėta gryna kalba ir originalo kalba，Ką daryti，Arba ką tai gali padaryti。Aš pats galvoju, kad ši originalo kalba yra natūrali kalba，Tai ne tik tai, kad mes galime įdėti šaką ar lapą ekrane, bet ir natūrali kalba.，Kokia prasme žmogus kišasi į gamtos vaidmenį，Kur sustoti, ir giluminiai darbai atrodo natūralūs，Panašu, kad taip nėra，Labiau transformuojasi subtilus kinų tradicinio panašumo ir nepanašumo skirtumas，Tai yra vadinamosios meninės kalbos, apie kurią galvoju apie save, originalo kalbos problema。Zhango Fangcuno darbas šia prasme įkūnija tokį tyrinėjimą，Ar jo darbas，Pavyzdžiui, Zhango Fangcuno „Genesis“，Hawkingas sakė: „Aš ieškau tolimiausio visatos panašumo“，Jo BZ menas ypač prisimena galaktiką ir visatą，Ši atmintis yra chemiškai、Cheminės sintezės katalizatorius galiausiai suformuoja vadinamąjį vibracijos dažnį，Šios vibracijos dažnis iš tikrųjų yra vadinamasis ritmas arba ritmo ir ritmo pojūtis, dėl kurio žmonės gali jaustis užjaučiantys.，Nes visa visata susidaro iš dažnio virpesių ir šviesos bangų。 Grįžti prie jo „Pradžios“ kalbos，Jo vardas Genesis，Jei grįšime į pirmuosius tris Pradžios knygos skyrius，Iš pradžių tai buvo tuštuma ir chaosas，Tamsa bedugnėje，Dievo dvasia bėga ant vandens，Dievas pasakė,Turi šviesos,Yra šviesa。Pirmieji trys „Biblijos“ sakiniai iš tikrųjų tiksliai atitinka jo kūrinius，chaosas、dvasia、vandens、Šviesa，Bet jis skiriasi nuo viso judaizmo、Dievo sutvėrimas krikščioniškoje tradicijoje，Jis yra natūralus stebuklas，Kaip sakė Kantas be tikslo ir tikslo，Gamta neturi tikslo，Bet per menininko įsikišimą viduryje，Kai kuriose vietose sustiprinti，Kai kur susilpnėjęs，Padarė tai tikslingai，Yra estetinio grožio pėdsakų，Kitaip tariant, kaip tai galėtų būti natūralus fizinis pėdsakas，Chemija，Kai jis pagaliau buvo sukurtas, jis buvo toks tobulas、Estetiniai gražaus gamtos stebuklo pėdsakai，Kaip atliekama ši pertvarka?。Jo tapybos proceso nemačiau vietoje，Jo paveikslų detalių transformacija，Šiame procese turime turėti vaizdo įrašą apie gamybos procesą.，Mes šito neturime，Mes to neaptarsime。 antra，Kritikai、Vienintelis dalykas, kurį žiūrovas gali pamatyti, yra jo pėdsakai，Ar tai svyruojanti tekstūra，Svyravimo dažnis，Natūralūs pėdsakai, kurie laikui bėgant virpa，Sukurkite pėdsaką ekrane，Šis pėdsakas yra kiekviename iš mūsų，Aš tai vadinu natūraliomis šakomis，Ar išsiplėtimas ir plastiškumas，Plastiškumas dabar yra Vakarų humanitariniuose moksluose，Vaidina didelį vaidmenį taisant smegenų nervus Vakaruose。Kodėl žmogaus gyvenimo nervinių skaidulų taisomumas skiriasi nuo įprastų，Nes jis turi savotišką plastiškumą，Šis plastiškumas yra susijęs su nervinių skaidulų taisomumu，Pačios gamtos plastiškumas，Visa Nietzsche filosofija remiasi egzistencijos plastiškumu，Nes jį galima suaktyvinti，Nes tai kyla iš chaoso，Kadangi chaosas yra kitoks, atsiranda ir auga，Taigi tai nėra fiksuota，Taigi jis turi plastiškumo，Tai pirmasis。Antrasis - natūralus dažymo procesas yra kitoks。trečias，Jis yra lėktuve，Kai Gao Lingas kalba apie šį paveikslą, jis turi sukelti triukšmą lėktuve.，Kaip sukurti labai subtilų plokštumos pojūtį lėktuve，Ar nereikšmingumo sąvoka，Tai labai tuščia ir lengva，Šis darbas yra tarsi tradicinė kinų pilka spalva，Bet iš esmės tai nėra paprasta，Yra vadinamasis neigiamas kvėpavimas，Neigiamo šešėlio plūdrumas，Yra bareljefas，Iš tikrųjų plokščia。 Antrasis yra tas, kad yra suprojektuotas šešėlis，Kaip šakos、Vynmedžio projekcija plokštumoje，Tiesą sakant, dėl pėdsakų, kuriuos paliko cheminis poveikis。Antrasis yra difuzinis potencialo augimas，Šis pėdsakas vis auga，Taigi manau, kad šis kinų meno ratas skiriasi nuo Vakarų abstrakcijos，Taip pat skiriasi nuo fotoelektrinio meno，Tai natūralus difuzinis ir negilus augimas，Ir sukurkite guzą ant paviršiaus、Subtilus prisilietimas，Šis prisilietimas natūraliai skiriasi nuo monochrominės tapybos，Nes monochrominė tapyba vis dar yra dirbtinis ašarojančių ir skaudžių pėdsakų rašymas，Jis taip pat skiriasi nuo Wupai，Atrodo, kad naudojami natūralūs daiktai，Iš tikrųjų Japonija yra labai techninė，Mes esame atvirkščiai，Mes atrodome labai techniškai，Iš tikrųjų labai natūralu。šia prasme，Jį galima palyginti su vakarietiškais abstrakčiais paveikslais，Ją galima atskirti nuo monochrominės monochrominės sampratos ir gamybos metodo bei jo formuojamų pėdsakų。Taigi Zhango Fangcuno darbai įkvepia，Kad mes permąstytume Kinijos galimybę。

张 芳 邨 “B Z” 艺 术 试 论 ——面对颠覆者和开创者的批评言说 文/邓平祥(著名艺术批评家） 现代艺术自杜尚的《泉》一出，现代艺术的魔瓶就被打开了，从此一发不可收拾。但是从艺术的本质上说《泉》和它之后诞生的各类现代艺术形态，都没有脱离二维和三维的形制，虽然在艺术品的图像形态完全打破了艺术和非艺术的界限，并以一个非创造性的“现成品”挪用而转换成艺术品，在这里艺术家只是一个挪用物体并改换其功能的观念创造者。不要小看这种“挪用”和“观念创造”的革命性和颠覆性意义，从此西方艺术完全脱离传统形态而走上离经叛道的道路。之后各种新艺术竞相登堂入室，从此装置艺术、大地艺术、声光艺术和影像艺术等等，如洪水猛兽充满了艺术领地。 在这个过程中，艺术理论和艺术批评也推波逐浪地为新的现代艺术鼓噪并寻找和杜撰理论支点和合法性。虽然至今论争并没有完全终结，没有象古典艺术那样形成权威的公立性结论，但这些现当代艺术形态，最终还是稳住脚根，赢得体制和市场的接收。 自《泉》以后，不仅造成了各类现代形态的新艺术的出世，还向人们提示了这样一个逻辑和信条——现当代艺术是一个有无限可能性的艺术形态。 曾经在中央美术学院主修古典写实油画艺术并显示才情的张芳邨应该是带着这个现代启示录而开始自己新艺术探索之路的。 酷爱科学，对化学、新物理学、相对论、量子力学很有兴趣，并有很丰富的信息阅读和信息渠道的张芳邨，最终选择并决定了自己的方向和突破口。 他的灵感来自于前苏联的两位科学家別罗索夫和柴波廷斯基，基于1959年共同发现并以他们名字的第一个英文字母缩写——“BZ反应”而命名。BZ艺术追求的是物质的本原及精神，即“BZ艺术就是赋于最小物质颗粒以智慧的能量所做出的创世纪运动，其运动产生的轨迹，就是一幅幅如同宇宙大爆炸形成万事万物般的引力画面。”于是BZ艺术的创造者受到启示（这可以说是一种天启和神旨）——BZ发明之门就被开启了。 科学家的发现和对未知世界的破解、发展到今天似乎是无所不能、无所不知，但欧洲的科学哲学并不满足，他们提出了超越科学的认识论范畴的新问题，上个世纪末欧洲的科学哲学提出“上帝与新物理学”的类似终极理论的问题，这就是物理学和神学的问题，或者是科学家与造物主上帝的关系问题。 宗教或者说造物主和艺术的关系一直是一个很难作理论界说的问题，爱因斯坦曾说：当人类对现实世界不满足时，我们就进入了科学和艺术的领域。在这里爱因斯坦将科学和艺术置于同一精神意识层面，也就是说科学和艺术对人的生存和经验的超越性是同一的，于是我们是否可以说，艺术和科学在超验的神性上是相通的呢，进而言之，张芳邨先生是否以BZ艺术的方式窥见了神性造物的某种密码呢。 看张芳邨先生的BZ艺术作品，一幅幅充满神奇美感的作品，总使我想到是造物主上帝和试图破解上帝创世秘密的科学家（包括艺术家）的关系问题，我同时也联想到：张芳邨先生创作BZ艺术的原动力应该和我此时的念头是接近的。bet，他和我是有差别的，差别在于他以思想的发现出发而开始了艺术的探险，并且做出成果——君不见，张芳邨先生近些年创造了这么多的作品，以及作品得到的广泛赞誉和影响，就是最有力的证明和回报吗，并且这个回报是不可言喻和神启性的，进一步想，这也许是神性之手给于他的勇敢探索的馈赠。 当然，BZ艺术的特殊性和神奇性是在于人力和物力的结合，张芳邨先生的贡献在于他找到和破解了这一解决方式。在这里他既是一个科学的发现者，又是一个艺术的创造者。就科学的发现者而言，他以用科学者的发明和理解，天才性认识到了它和艺术创造的关系；而就艺术的创造者而言，他在科学物质材料性的选择上、配置上、化合过程（时间）上的掌握，找到了每一件作品的“方程式”。 张芳邨先生的BZ艺术创造难度，还在于作品创造过程中的“方程式。”是随机的、偶然的、差异的，使其成为一件作品，需要艺术家的介入、控制和调节，这样问题就被提出了，——即介入、控制和调节的依据如何实现，如何得到合乎审美法则和经验的及意图的形式画面，结论只有一个，就是张芳邨先生作为艺术家的资质，他的形式美学的才情、美术造型基础、精神格局、文化涵养等等，只有认识到这一层，我们信服张芳邨的“BZ 艺术”作品和作为艺术作品的品质及性质就是顺理成章了。 tada，我们可以这样认为，张芳邨先生的BZ艺术在现代艺术与科学联姻的方式上，开启了一个新的领地。 邓平祥 2017.9.28 邓平祥：Garsus menotyrininkas、Kuratorė。中国美术家协会会员，中国油画学会理事，湖南美术家协会名誉副主席，天津美术学院客座教授，一级美术师职称。曾进修中央美院油画。《二十世纪中国画研究丛书》编委。擅长油画和美术理论。油画《苏区的老桥》入选第六届全国美展优秀作品展，《沉舟》为中国美术馆收藏，《小桥春月》参加首届中国油画展。发表有《思考八题》、《论陈丹青》等论文数十篇。

An Ism of Zhang Fang-cun’s BZ Art A criticism to face subverters and pioneers Written by Deng Ping-xiang (garsus dailėtyrininkas) No sooner had Duchamp’s "Spring" be published than the magic box of modern art was opened to cause an unstoppable situation. Basic upon the art essence, "Spring" and various modern-art forms emerged thereafter have never departed from two or three dimensions. Although the art-product image and form had been completely broken, as well as the boundary of art and non-art (utilizing the non-creative "Finished Product" to serve as an object of art), artists were no more than a conceptional creator to appropriate objects and change their functions. Do not […]

借自然之鬼斧，成心灵之神功 ——张芳邨艺术观想 文/高岭(著名艺术批评家） 张芳邨的艺术是神奇的，因为他借助于自己研制的矿物质颜料，Ant drobės、纸张和瓷板上，幻化出难以言表的绚丽色彩；张芳邨的艺术选择是离奇的，因为他曾经是写实油画的行家里手。当我们看到这一张张被张芳邨称之为“BZ艺术”的画作的时候，尤其是当我们了解了他曾经孜孜以求所达到的写实油画技艺水平的时候，巨大的反差必然让我们首先提出这样的疑问，即放弃了人工的绘画技巧，这种天成之作是否还能称之为艺术？ 在二维平面媒介上娴熟并且优美地描绘所见和所想的事物形象，在摄影出现之前，曾经是画家们的特权——他们殚精竭虑地寻求各种方法来模仿、再现甚至拟人化周遭世界的各种事物、现象和景致，并且积累起丰富的描绘技巧和方式传统。即便是摄影术以及20世纪后半期直至今天新的数字成像技术对物象再现的逼真与清晰达到前所未有的程度，画家们依然在描绘具体的社会事件和历史人物以及自然的山石树木还有抽象的视觉意象等方面，拥有值得炫耀、被称为天才禀赋的手头的技能。 然而张芳邨却在西方现当代艺术史中强烈地感受到了现代信息技术对绘画模仿和再现能力的挑战，认识到围绕着模仿和再现所建立起来的艺术观念，除了能让我们和事物的表象无限接近之外，却无法深入到事物的本质。因为事物的本质，或者说世界的真相，从今天科学技术的成果来看，已然大大超越了既有的绘画视域和语言框架，它需要并且呼唤着全新的艺术观念，更期待着全新的视觉形象的出现。与作为宇宙的宏观和微观整体世界相比，千百年来人们摸索和积累下来的描绘事物景象的手段和方法，是如此的单薄、有限和片面，都是站在世界之外对其中的一个侧面、一个节点、一个部分的形色幻象的描绘，此时能够感知整体世界的灵性已然与万物世界分别，世界被肢解为一个个对象而包围和吞噬着我们的生命存在。真正的艺术态度应该是从世界的对岸回到世界之中，不是去刻意地描摹和分别现实中的芸芸众物，而是把所有的物连同它们的生命存在交还给它们自己，让它们自己选择在整体世界中的存在方式。 在艺术真谛和世界真相之间苦苦挣扎、屡经挫折的张芳邨，再也不愿意站在世界的对岸来描绘世界。他放弃了写实油画，放弃了前人积累并且传承下来的、他多年的苦练精湛掌握的手头功夫。在无数次的跨学科阅读和思考之中，在日以继夜的试验和研究之后，他竟然在化学振荡反应原理中找到了自己梦寐以求的形象变异和色彩样态。他谦逊地将自己受到俄罗斯著名化学家别罗洛夫和柴波廷斯基化学振荡反应原理支持的新的色彩呈现艺术命名为BZ艺术，而事实上，正是他作为一位画家的独具慧眼，才使沉寂很久的化学反应无法控制的自组织色彩奇幻，Ant drobės、纸张和瓷板上成为映照人类的灵性与万物世界相互交融的一种独特方式。是他让大自然中的几种基本色彩元素的相互作用第一次被有意识地并且有程序地烙印在人们熟悉的绘画媒介上，这其中的反复试验和摸索，实为一般艺术家的天性所难以企及。 眼前一幅幅美轮美奂的奇彩画作，不假笔触和手工描画，却因随着颜料在时间中的化学作用而沉淀和固定下来。就其对原有一切绘画形式和法则的突破而言，大有当年杜尚不假人工制作，直接将小便器搬入展厅视为艺术作品之势。这是张芳邨笃定的艺术观念使然，因为某物或某种现象能够成为艺术，并不一定要创作主体在呈现过程中的全程参与和人为控制，大自然中的一切原本都有其自身的运行轨迹和发展逻辑，也就是如其所是的自在状态。艺术家所要做的就是学会尊重事物，学会选择事物，将不同事物的因子挑选出来，让它们自己相互吸引或排斥，相互交融或化合。 与杜尚选择现成品来嘲讽和抵制绘画的人工技巧和因循守旧的艺术观念的大跨度革命相比，张芳邨对绘画的人工性的质疑和突破更有针对性，因为他敢于直面绘画的问题，敢于在二维平面的限定性中，超越描绘形象的一切手段和方法，让形象自己生成为形象，让色彩自己变幻出真我。于法度中求无法，于有相中见变相；有中求无，无中生变，变中显幻。这种对二维平面形象的坚持，杜绝了长期以往绘画主体对画面形象的自我预设和技巧完形，只留下创作主体对平面可能形象的心理预期和事先对基本色彩元素的选择配制，而最后画面真正形象的诞生则是由大自然伟力的鬼斧造就。 如果张芳邨沿着杜尚所开创的思路走下去，他会在大自然中挑选那些见证着天地千万年自身运动的多彩石块、木片等等自然物来作为艺术品本身……但是，他选择了留在二维平面之中，因为他依然钟爱平面艺术，依然相信平面艺术里绘画的可能性，只是他所钟爱的绘画现在不再需要他亲手涂绘——它会自己组织，自己发生反应和作用，自己幻化出难以想象的形与色。 张芳邨没有挪用自然中的现成物来作为视觉的提示物，但是他却选择并且假借自然中的色彩元素并且通过它们之间的相互作用，创造出比肩甚至超越自然鬼斧神工的新的视觉形象的世界。对于这个变化莫测、丰富异常的视觉的世界是否为艺术作品，已然不是重要者，因为艺术作品的边界和内涵今天已经在世界范围内一而再、再而三地被突破和更新。vis dėlto，重要的是，张芳邨曾经是一位格外注重手工技巧的油画家，他始终希望通过自己的画笔来抚摸世界，现在，他找到了比抚摸世界更为通透的方式来与世界同呼吸共命运，那就是让世界自己焕发出夺目的光彩，而他自己的灵性就融合在这美丽的光彩之中。这或许就是一种全新的更广阔意义上的艺术。 高岭 2017年9月13-14日 高岭：艺术批评家、美术学博士、Kuratorė，被国内美术出版媒体认为是20世纪90年代以来最为活跃、最有影响力的26位艺术批评家之一。