Gezaghebbende kunstcritici

De foto hierboven is het werk van "Genesis" door Zhang Fangcun, de oprichter van BZ Art.，Hawking zei: "Ik vind de meest afgelegen gelijkenis in het universum."，BZ kunst, in het bijzonder zijn herinneringen aan de Melkweg en het universum，Dit geheugen door hun chemische werking、Chemische synthese katalysator een zogenaamde uiteindelijke frequentie van de trilling vormen，De actuele frequentie van de trilling is een zogenaamde beat of kan ritmegevoel en gevoel voor ritme co wekken，Omdat de lichtgolf en de oscillatiefrequentie van de gehele universum wordt gevormd uit。 topic auteur：Xia Kejun, universitair hoofddocent, Renmin University of China, Doctor of Philosophy, Beijing·Shangyuan Art Museum-Standing Committee lid van de Art Committee.Hij studeerde in het buitenland aan de Universiteit van Freiburg, Duitsland en de Universiteit van Straatsburg, Frankrijk.Hij geeft momenteel les aan de School of Liberal Arts, Renmin University of China.： 2017Zhang Fangcun BZ Art Academic Exhibition Seminar Site Xia Kejun spaart moeite om te vertalen、Introduceert hedendaags denken in Duitsland en Frankrijk，Zeker in Heidegger，Levinas，Bronshaw，Derrida，Jean-Luc·Nancy en andere moderne Duitse en Franse denkers hebben diepgaand onderzoek。Tegelijkertijd，Xia Kejun reageerde ook op westerse gedachten，Hij ging uit van de confucianistische confuciaanse 'zintuig'-gedachte，Heropend de mogelijkheid om de Analecten uit te leggen，Hij confronteerde het individuele leven van de tekst en Confucius grondig op een filosofische logica en op een rigoureuze manier，"Zhuangzi" werd heropend met "resterende gedachten"，Inspireerde nieuwe mogelijkheden van Chinees denken。Hij rouwde om de relatie tussen poëzie en traditioneel en modern Chinees，En vergelijking met westerse poëtica，Heb hun eigen denken。In aanvulling op，Hij is een kunstenaar van Chinese klassieke schilderkunst，Christelijke schilderkunst sinds de westerse renaissance，Evenals hedendaagse Chinese kunst。 Ik heb een artikel geschreven，Praat dus kort over enkele van mijn volgende gedachten，Ik heb onlangs wat ideeën，Tegenover de vorige Metropolis Ink Exhibition，Ik vind dat Chinese hedendaagse kunst een bijdrage moet leveren aan zelfwetgeving en echt originele taal，Er zijn twee conversies，Ik wil de theorie van "twee transformaties" noemen，Een daarvan is de westerse hedendaagse kunst，Vooral de transformatie van abstracte en conceptuele kunst，De tweede is de traditionele kunst van China，Of traditionele of folk geleerde transformatieproces。We zijn ter plaatse，Deze twee sets werken kunnen deze dubbele transformatie goed zien，Dit werk is te zien op porseleinschildering，Gieten van Chinese volksambachten，Porselein giettechnologie、Patroontransformatie，Een daarvan is de transformatie van westerse abstracte kunst。Het werk van Zhang Fangcun helpt ons om de originaliteit van artistieke taal te bespreken。Originaliteit van artistieke taal，Laten we ons niet al te veel zorgen maken dat het puur schilderen is，We hoeven hierin niet te verstrikt te zijn，Chinese hedendaagse kunst kan mogelijk een bijdrage leveren aan de taal van de schilderkunst，Wat voor soort taalbijdrage moet het zijn? Ik denk dat het de bijdrage is van de oorspronkelijke taal en pure taal。De zuivere taalbijdrage van Chinese kunst is misschien niet alleen een pure abstracte taal die door typische Westerse moderne kunst wordt getransformeerd door punten, lijnen en vlakken，Het Westen heeft dit tot het uiterste gedaan，Chinese kunst moet een zuivere taal en originele taal vermelden，Wat moet ik doen，Of wat het zou kunnen doen。Ik denk dat deze originele taal uit natuurlijke taal komt，Het is niet alleen dat we een tak of blad op het scherm kunnen plakken is natuurlijke taal，In welke zin grijpt de mens in in de rol van de natuur，Waar te stoppen en het diepe werk lijkt natuurlijk，Het lijkt er niet op，Is dat het subtiele verschil tussen traditionele Chinese gelijkenis en niet-gelijkenis meer wordt getransformeerd，Dit is de kwestie van de oorspronkelijke taal van de zogenaamde artistieke taal。Het werk van Zhang Fangcun belichaamt in deze zin een dergelijke verkenning，Is zijn werk，Zhang Fangcun's "Genesis"，Hawking zei: "Ik vind de meest afgelegen gelijkenis in het universum."，BZ kunst, in het bijzonder zijn herinneringen aan de Melkweg en het universum，Dit geheugen door hun chemische werking、Chemische synthese katalysator een zogenaamde uiteindelijke frequentie van de trilling vormen，De actuele frequentie van de trilling is een zogenaamde beat of kan ritmegevoel en gevoel voor ritme co wekken，Omdat de lichtgolf en de oscillatiefrequentie van de gehele universum wordt gevormd uit。 Terug naar de taal van zijn "Genesis"，Hij heet Genesis，Als we teruggaan naar de eerste drie hoofdstukken van Genesis，Eerst was het een lege chaos，Duistere kant，Gods Geest stroomt over het water，God zegt,Heb licht,Er zal licht zijn。De eerste drie zinnen van de Bijbel komen eigenlijk precies overeen met zijn werk，chaos、geest、water、Licht，Maar hij is anders dan het hele jodendom、Christelijke traditie van Gods schepping，Hij is een natuurlijk wonder，Zoals Kant het heeft over doelloosheid en doelgerichtheid，De natuur heeft geen doel，Maar door tussenkomst van de kunstenaar in het midden，Versterk op sommige plaatsen，Op sommige plaatsen verzwakt，Maak het doelgericht，Er is een spoor van esthetische schoonheid，Met andere woorden, hoe kan het een natuurlijk fysiek spoor zijn，Een chemische stof，Het was zo perfect toen het uiteindelijk werd gegenereerd、Esthetische sporen van prachtige natuurwonderen，Hoe is deze conversie tot stand gekomen?。Ik zag het proces van schilderen niet ter plaatse，De transformatie van de details van zijn schilderijen，In dit proces hebben we een videowerk nodig van het productieproces.，We hebben dit niet，We zullen dit niet bespreken。 tweede，Criticus、Wat de kijker alleen kan zien, is het spoor，Is de textuur van deze oscillatie，Oscillatiefrequentie，Natuurlijke sporen die met de tijd trillen，Maak een spoor op het scherm，Dit spoor zit in ieder van ons te kijken，Ik noem het natuurlijke takken，Is een verspreiding en plasticiteit，Plasticiteit is nu in de westerse geesteswetenschappen，Het speelt een grote rol bij het herstel van hersenzenuwen in het Westen。Waarom de herstelbaarheid van zenuwvezels in het menselijk leven anders is dan in het algemeen，Omdat het plasticiteit heeft，Deze plasticiteit hangt samen met de herstelbaarheid van zenuwvezels，De plasticiteit van de natuur zelf，Nietzsche's hele filosofie is gebaseerd op de plasticiteit van overleven，Omdat het kan worden geactiveerd，Omdat het uit chaos komt，Omdat chaos anders is ontstaan ​​en groeien，Het staat dus niet vast，Het heeft dus plasticiteit，Dit is de eerste。De tweede is dat het natuurlijke schilderproces anders is。derde，Hij zit in het vliegtuig，Als Gao Ling over dit schilderij praat, moet hij ophef maken in het vliegtuig，Hoe creëer je een heel delicaat vliegtuiggevoel in het vliegtuig，Is het concept van onbeduidendheid，Het is vrij leeg，Dit werk is als het traditionele Chinese gebroken wit，Maar aan de oppervlakte is het niet gemakkelijk，Er is een zogenaamde negatieve adem，Negatief drijfvermogen，Er is een bas-reliëf，Is eigenlijk plat。 De tweede is dat er een geprojecteerde schaduw is，Als een tak、Projectie van wijnstokken op een vliegtuig，Eigenlijk vanwege de sporen die door de chemische werking zijn achtergelaten。De tweede is diffuse potentiële groei，Dit spoor groeit nog steeds，Dus ik denk dat deze ronde van Chinese kunst anders is dan westerse abstractie，Ook anders dan foto-elektrische kunst，Het is een natuurlijke, diffuse en ondiepe groei，En maak een bult op het oppervlak、Subtiele aanraking，Deze aanraking verschilt natuurlijk van monochroom schilderen，Omdat zwart-wit schilderen nog steeds het soort scheurend en pijnlijk schrijven is，Ook anders dan het materialisme，De factie lijkt natuurlijke objecten te gebruiken，Japan is zelfs erg technisch，We zijn precies het tegenovergestelde，We zien er erg technisch uit，Eigenlijk heel natuurlijk。in deze betekenis，Het kan gecombineerd worden met westerse abstracte schilderijen，Het onderscheidt zich van het concept en de productiemethode van het monochroom van het materialisme en de sporen die daardoor ontstaan。Dus de werken van Zhang Fangcun zijn inspirerend，Voor ons om de mogelijkheid van China te heroverwegen。

Zhang Fangcun's "B Z" Art Trial-geconfronteerd met de kritiek van subversieven en oprichters door Deng Pingxiang(Beroemde kunstcriticus) Moderne kunst werd gepubliceerd van Duchamp's "Spring"，De magische fles moderne kunst werd geopend，Vanaf nu uit de hand。Maar in termen van de essentie van kunst, "Lente" en verschillende moderne kunstvormen die daarna zijn geboren，Niet afwijken van de tweedimensionale en driedimensionale vorm，Hoewel de beeldvorm in het kunstwerk de grens tussen kunst en niet-kunst volledig doorbreekt，En omgezet in een kunstwerk met een niet-creatieve "kant-en-klare" toe-eigening，Hier is de kunstenaar slechts een conceptontwerper die zich objecten toe-eigent en hun functies verandert。Onderschat de revolutionaire en subversieve betekenis van deze "toe-eigening" en "ideale schepping" niet，Sindsdien heeft de westerse kunst zich volledig losgemaakt van traditionele vormen en is een afwijkende weg ingeslagen.。Daarna stormde een verscheidenheid aan nieuwe kunst de kamer binnen，Sindsdien installatiekunst、Land kunst、Geluids- en lichtkunst en videokunst, enz.，Als een plaag, vol artistiek territorium。 Tijdens dit proces，Kunsttheorie en kunstkritiek stuwen ook golven van golven om nieuwe moderne kunst aan te moedigen en theoretische steunpunten en legitimiteit te zoeken en te fabriceren.。Hoewel de controverse tot nu toe nog niet helemaal is afgelopen，Er is geen gezaghebbende openbare conclusie zoals klassieke kunst，Maar deze moderne en hedendaagse kunstvormen，Uiteindelijk blijf ik op de been，Win de acceptatie van het systeem en de markt。 Sinds "Lente"，Niet alleen veroorzaakte de geboorte van verschillende moderne vormen van nieuwe kunst，Het herinnert mensen ook aan zo'n logica en geloof dat moderne en hedendaagse kunst een kunstvorm is met oneindige mogelijkheden.。 Zhang Fangcun, die ooit afstudeerde in klassiek realistische olieverf aan de Centrale Academie voor Schone Kunsten en zijn talent toonde, had met deze moderne apocalyps zijn eigen nieuwe kunstverkenning moeten beginnen.。 liefde wetenschap，voor scheikunde、Nieuwe natuurkunde、relativiteit、Kwantummechanica is erg interessant，Zhangfang Village, met een schat aan informatie en informatiekanalen，Ik heb eindelijk mijn richting en doorbraak gekozen en bepaald。 Hij liet zich inspireren door twee wetenschappers uit de voormalige Sovjet-Unie, Berosov en Tsjaipotinsky.，Genoemd op basis van de gemeenschappelijke ontdekking in 1959 en de eerste Engelse afkorting van hun naam - "BZ-reactie"。BZ-kunst streeft de oorsprong en de geest van materiaal na，Dat wil zeggen: "BZ-kunst is de scheppingsbeweging die wordt gemaakt door de kleinste materiële deeltjes te voorzien van intelligente energie.，Het traject van zijn beweging，Het is een zwaartekrachtbeeld zoals de oerknal die alles vormt。"Dus de maker van BZ-kunst werd geïnspireerd (dit kan worden gezegd dat het een soort apocalyps en goddelijk decreet is) - de deur van de BZ-uitvinding werd geopend。 Ontdekkingen van wetenschappers en ontcijfering van de onbekende wereld、Het lijkt vandaag almachtig te zijn、alwetend，Maar de Europese wetenschapsfilosofie is niet tevreden，Ze riepen nieuwe vragen op die buiten het bestek van wetenschappelijke epistemologie vallen，Aan het einde van de vorige eeuw stelde de Europese wetenschapsfilosofie de kwestie van 'God en de nieuwe fysica' op, vergelijkbaar met de ultieme theorie，Dit is het probleem van natuurkunde en theologie，Of de relatie tussen de wetenschapper en de scheppende God。 Religie of de relatie tussen de maker en kunst is altijd een probleem geweest dat theoretisch moeilijk te definiëren is，Einstein zei ooit:：Wanneer mensen niet tevreden zijn met de echte wereld，We betreden het rijk van wetenschap en kunst。Hier plaatst Einstein wetenschap en kunst op hetzelfde niveau van spiritueel bewustzijn，Met andere woorden, wetenschap en kunst hebben dezelfde transcendentie van het menselijk bestaan ​​en de ervaring.，Dus kunnen we zeggen，Kunst en wetenschap zijn met elkaar verbonden in transcendente goddelijkheid，verder，Heeft meneer Zhang Fangcun een glimp opgevangen van een bepaalde code van goddelijke schepping op de manier van BZ-kunst?。 Bekijk het BZ-kunstwerk van Mr. Zhang Fangcun，Stukken werken vol magische schoonheid，Het doet me altijd denken aan de relatie tussen de Schepper-God en de wetenschappers (inclusief kunstenaars) die proberen de geheimen van Gods schepping te ontcijferen.，ik denk ook aan：De motivatie van de heer Zhang Fangcun voor het maken van BZ-kunst zou op dit moment dicht bij mijn gedachten moeten zijn。maar，Hij is anders dan ik，Het verschil is dat hij zijn artistieke verkenning begon met het ontdekken van ideeën.，En maak resultaten - zie je niet?，De heer Zhang Fangcun heeft de afgelopen jaren zoveel werken gemaakt，En de wijdverbreide lof en invloed van het werk，Is het het krachtigste bewijs en beloning?，En deze terugkeer is onuitsprekelijk en verhelderend，Denk verder，Dit kan een geschenk van de hand van God zijn voor zijn moedige verkenning。 zeker，De bijzonderheid en magie van BZ-kunst ligt in de combinatie van menselijke en materiële middelen，De bijdrage van de heer Fangcun Zhang is dat hij deze oplossing heeft gevonden en gekraakt。Hier is hij zowel een wetenschappelijke ontdekker，Een andere maker van kunst。Wat de ontdekker van de wetenschap betreft，Hij gebruikte de uitvinding en het begrip van wetenschappers，Genius erkent zijn relatie met artistieke creatie；Wat de maker van kunst betreft，Zijn keuze van wetenschappelijk materiaal、Op plaatsing、Beheersing van het bereidingsproces (tijd)，Ik vond de "vergelijking" van elk werk。 De moeilijkheidsgraad voor het maken van kunst in BZ van Mr. Zhang Fangcun，Het ligt ook in de "vergelijking"。"Is willekeurig、Toevallig、Verschil，Maak er een werk van，De tussenkomst van de kunstenaar nodig、Controle en regelgeving，Toen werd de vraag gesteld，--Interventie、Hoe de basis van controle en regulering te realiseren?，Hoe krijg je een formeel beeld dat voldoet aan esthetische wetten en ervaring en intentie?，Er is maar één conclusie:，Is de kwalificatie van de heer Zhang Fangcun als kunstenaar?，Zijn talent voor formele esthetiek、Basisprincipes van kunstmodellering、Mentaal patroon、Culturele teelt enzovoort，Realiseer alleen deze laag，We zijn ervan overtuigd dat de “BZ Art” werken van Zhang Fangcun en de kwaliteit en aard van kunstwerken logisch zijn.。 dan，We kunnen het zo zien，De BZ-kunst van Mr. Zhang Fangcun is gebaseerd op het huwelijk van moderne kunst en wetenschap，Een nieuw territorium geopend。 Deng Pingxiang 2017.9.28 Deng Pingxiang：Bekende kunstcriticus、conservator。Lid van Chinese Artists Association，Directeur van China Oil Painting Society，Ere-vice-voorzitter van de Hunan Artists Association，Gasthoogleraar van de Tianjin Academy of Fine Arts，Titel van artiest op het eerste niveau。Heb olieverf gestudeerd aan de Centrale Academie voor Schone Kunsten。Redactielid van "20th Century Chinese Painting Research Series"。Goed in olieverfschilderijen en kunsttheorie。Het olieverfschilderij "Oude brug in het Sovjetgebied" werd geselecteerd voor de tentoonstelling Excellent Works van de 6e National Art Exhibition，"Shen Zhou" wordt verzameld door het National Art Museum of China，"Little Bridge Spring Moon" nam deel aan de eerste Chinese olieverftentoonstelling。Gepubliceerd "Acht vragen over denken"、Tientallen papieren waaronder "On Chen Danqing"。

Een ism van de BZ-kunst van Zhang Fang-cun Een kritiek op ondermijners en pioniers Geschreven door Deng Ping-xiang (beroemde kunstcriticus) No sooner had Duchamp’s "Spring" be published than the magic box of modern art was opened to cause an unstoppable situation. Basis op de kunstessentie, "Spring" and various modern-art forms emerged thereafter have never departed from two or three dimensions. Hoewel het beeld en de vorm van het kunstproduct volledig waren verbroken, evenals de grens van kunst en niet-kunst (utilizing the non-creative "Finished Product" to serve as an object of art), kunstenaars waren niet meer dan een conceptuele schepper om zich objecten toe te eigenen en hun functies te veranderen. Niet doen [...]

借自然之鬼斧，成心灵之神功 ——张芳邨艺术观想 文/高岭(著名艺术批评家） 张芳邨的艺术是神奇的，因为他借助于自己研制的矿物质颜料，Het kantelpunt van wetenschap en kunst wordt doorbroken in BZ-kunst、纸张和瓷板上，幻化出难以言表的绚丽色彩；张芳邨的艺术选择是离奇的，因为他曾经是写实油画的行家里手。当我们看到这一张张被张芳邨称之为“BZ艺术”的画作的时候，尤其是当我们了解了他曾经孜孜以求所达到的写实油画技艺水平的时候，巨大的反差必然让我们首先提出这样的疑问，即放弃了人工的绘画技巧，这种天成之作是否还能称之为艺术？ 在二维平面媒介上娴熟并且优美地描绘所见和所想的事物形象，在摄影出现之前，曾经是画家们的特权——他们殚精竭虑地寻求各种方法来模仿、再现甚至拟人化周遭世界的各种事物、现象和景致，并且积累起丰富的描绘技巧和方式传统。即便是摄影术以及20世纪后半期直至今天新的数字成像技术对物象再现的逼真与清晰达到前所未有的程度，画家们依然在描绘具体的社会事件和历史人物以及自然的山石树木还有抽象的视觉意象等方面，拥有值得炫耀、被称为天才禀赋的手头的技能。 然而张芳邨却在西方现当代艺术史中强烈地感受到了现代信息技术对绘画模仿和再现能力的挑战，认识到围绕着模仿和再现所建立起来的艺术观念，除了能让我们和事物的表象无限接近之外，却无法深入到事物的本质。因为事物的本质，或者说世界的真相，从今天科学技术的成果来看，已然大大超越了既有的绘画视域和语言框架，它需要并且呼唤着全新的艺术观念，更期待着全新的视觉形象的出现。与作为宇宙的宏观和微观整体世界相比，千百年来人们摸索和积累下来的描绘事物景象的手段和方法，是如此的单薄、有限和片面，都是站在世界之外对其中的一个侧面、一个节点、一个部分的形色幻象的描绘，此时能够感知整体世界的灵性已然与万物世界分别，世界被肢解为一个个对象而包围和吞噬着我们的生命存在。真正的艺术态度应该是从世界的对岸回到世界之中，不是去刻意地描摹和分别现实中的芸芸众物，而是把所有的物连同它们的生命存在交还给它们自己，让它们自己选择在整体世界中的存在方式。 在艺术真谛和世界真相之间苦苦挣扎、屡经挫折的张芳邨，再也不愿意站在世界的对岸来描绘世界。他放弃了写实油画，放弃了前人积累并且传承下来的、他多年的苦练精湛掌握的手头功夫。在无数次的跨学科阅读和思考之中，在日以继夜的试验和研究之后，他竟然在化学振荡反应原理中找到了自己梦寐以求的形象变异和色彩样态。他谦逊地将自己受到俄罗斯著名化学家别罗洛夫和柴波廷斯基化学振荡反应原理支持的新的色彩呈现艺术命名为BZ艺术，而事实上，正是他作为一位画家的独具慧眼，才使沉寂很久的化学反应无法控制的自组织色彩奇幻，Het kantelpunt van wetenschap en kunst wordt doorbroken in BZ-kunst、纸张和瓷板上成为映照人类的灵性与万物世界相互交融的一种独特方式。是他让大自然中的几种基本色彩元素的相互作用第一次被有意识地并且有程序地烙印在人们熟悉的绘画媒介上，这其中的反复试验和摸索，实为一般艺术家的天性所难以企及。 眼前一幅幅美轮美奂的奇彩画作，不假笔触和手工描画，却因随着颜料在时间中的化学作用而沉淀和固定下来。就其对原有一切绘画形式和法则的突破而言，大有当年杜尚不假人工制作，直接将小便器搬入展厅视为艺术作品之势。这是张芳邨笃定的艺术观念使然，因为某物或某种现象能够成为艺术，并不一定要创作主体在呈现过程中的全程参与和人为控制，大自然中的一切原本都有其自身的运行轨迹和发展逻辑，也就是如其所是的自在状态。艺术家所要做的就是学会尊重事物，学会选择事物，将不同事物的因子挑选出来，让它们自己相互吸引或排斥，相互交融或化合。 与杜尚选择现成品来嘲讽和抵制绘画的人工技巧和因循守旧的艺术观念的大跨度革命相比，Zhang Fangcun kunstmatigheid van vragen stellen en meer gerichte doorbraak schilderij，Omdat hij durfde om het probleem van de schilderkunst het gezicht，敢于在二维平面的限定性中，超越描绘形象的一切手段和方法，让形象自己生成为形象，Laat u het veranderen van de kleur van mijn ware。于法度中求无法，于有相中见变相；有中求无，无中生变，变中显幻。这种对二维平面形象的坚持，杜绝了长期以往绘画主体对画面形象的自我预设和技巧完形，只留下创作主体对平面可能形象的心理预期和事先对基本色彩元素的选择配制，而最后画面真正形象的诞生则是由大自然伟力的鬼斧造就。 如果张芳邨沿着杜尚所开创的思路走下去，他会在大自然中挑选那些见证着天地千万年自身运动的多彩石块、木片等等自然物来作为艺术品本身……但是，他选择了留在二维平面之中，因为他依然钟爱平面艺术，依然相信平面艺术里绘画的可能性，只是他所钟爱的绘画现在不再需要他亲手涂绘——它会自己组织，自己发生反应和作用，自己幻化出难以想象的形与色。 张芳邨没有挪用自然中的现成物来作为视觉的提示物，但是他却选择并且假借自然中的色彩元素并且通过它们之间的相互作用，创造出比肩甚至超越自然鬼斧神工的新的视觉形象的世界。对于这个变化莫测、丰富异常的视觉的世界是否为艺术作品，已然不是重要者，因为艺术作品的边界和内涵今天已经在世界范围内一而再、再而三地被突破和更新。echter，重要的是，张芳邨曾经是一位格外注重手工技巧的油画家，他始终希望通过自己的画笔来抚摸世界，现在，他找到了比抚摸世界更为通透的方式来与世界同呼吸共命运，那就是让世界自己焕发出夺目的光彩，而他自己的灵性就融合在这美丽的光彩之中。这或许就是一种全新的更广阔意义上的艺术。 高岭 2017年9月13-14日 高岭：Kunstcriticus、美术学博士、conservator，被国内美术出版媒体认为是20世纪90年代以来最为活跃、最有影响力的26位艺术批评家之一。