Autoritativ kunstanmeldelse

På det kritiske punktet for vitenskap og kunst ——Det essensielle i Zhang Fangcuns BZ-kunst basert på synet på kunsthistorie av Rong Jian (berømt kunstkritiker) kunst、På det kritiske punktet for vitenskap og kunst ——Det essensielle i Zhang Fangcuns BZ-kunst basert på synet på kunsthistorie av Rong Jian (berømt kunstkritiker) kunst，På det kritiske punktet for vitenskap og kunst ——Det essensielle i Zhang Fangcuns BZ-kunst basert på synet på kunsthistorie av Rong Jian (berømt kunstkritiker) kunst，På det kritiske punktet for vitenskap og kunst ——Det essensielle i Zhang Fangcuns BZ-kunst basert på synet på kunsthistorie av Rong Jian (berømt kunstkritiker) kunst。På det kritiske punktet for vitenskap og kunst ——Det essensielle i Zhang Fangcuns BZ-kunst basert på synet på kunsthistorie av Rong Jian (berømt kunstkritiker) kunst，På det kritiske punktet for vitenskap og kunst ——Det essensielle i Zhang Fangcuns BZ-kunst basert på synet på kunsthistorie av Rong Jian (berømt kunstkritiker) kunst，På det kritiske punktet for vitenskap og kunst ——Det essensielle i Zhang Fangcuns BZ-kunst basert på synet på kunsthistorie av Rong Jian (berømt kunstkritiker) kunst，På det kritiske punktet for vitenskap og kunst ——Det essensielle i Zhang Fangcuns BZ-kunst basert på synet på kunsthistorie av Rong Jian (berømt kunstkritiker) kunst，De bruker naturens jord、De bruker naturens jord，De bruker naturens jord，De bruker naturens jord。De bruker naturens jord，De bruker naturens jord，De bruker naturens jord，De bruker naturens jord。De bruker naturens jord，De bruker naturens jord，Fra antikkens Hellas til Galileo，Fra antikkens Hellas til Galileo，Fra antikkens Hellas til Galileo。Fra antikkens Hellas til Galileo，Fra antikkens Hellas til Galileo。Fra antikkens Hellas til Galileo。 Fra antikkens Hellas til Galileo，Den berømte amerikanske kunstkritikeren Kim Levine skrev i sin bok "Postmodern Transformation"：Den berømte amerikanske kunstkritikeren Kim Levine skrev i sin bok "Postmodern Transformation"，Den berømte amerikanske kunstkritikeren Kim Levine skrev i sin bok "Postmodern Transformation"、Den berømte amerikanske kunstkritikeren Kim Levine skrev i sin bok "Postmodern Transformation"。Den berømte amerikanske kunstkritikeren Kim Levine skrev i sin bok "Postmodern Transformation"，Den berømte amerikanske kunstkritikeren Kim Levine skrev i sin bok "Postmodern Transformation"。Den berømte amerikanske kunstkritikeren Kim Levine skrev i sin bok "Postmodern Transformation"，Kunst begynner å dele vitenskapens metode og logikk。Kunst begynner å dele vitenskapens metode og logikk、Kunst begynner å dele vitenskapens metode og logikk、Kunst begynner å dele vitenskapens metode og logikk、Kunst begynner å dele vitenskapens metode og logikk、Kunst begynner å dele vitenskapens metode og logikk。Kunst begynner å dele vitenskapens metode og logikk，prøv å bruke rasjonelle ferdigheter for å kontrollere disse irrasjonelle tingene。prøv å bruke rasjonelle ferdigheter for å kontrollere disse irrasjonelle tingene，prøv å bruke rasjonelle ferdigheter for å kontrollere disse irrasjonelle tingene，prøv å bruke rasjonelle ferdigheter for å kontrollere disse irrasjonelle tingene、prøv å bruke rasjonelle ferdigheter for å kontrollere disse irrasjonelle tingene、prøv å bruke rasjonelle ferdigheter for å kontrollere disse irrasjonelle tingene。prøv å bruke rasjonelle ferdigheter for å kontrollere disse irrasjonelle tingene，prøv å bruke rasjonelle ferdigheter for å kontrollere disse irrasjonelle tingene、prøv å bruke rasjonelle ferdigheter for å kontrollere disse irrasjonelle tingene。prøv å bruke rasjonelle ferdigheter for å kontrollere disse irrasjonelle tingene，utgjorde faktisk en hovedstrøm i den modernistiske kunstbevegelsen，utgjorde faktisk en hovedstrøm i den modernistiske kunstbevegelsen。utgjorde faktisk en hovedstrøm i den modernistiske kunstbevegelsen、utgjorde faktisk en hovedstrøm i den modernistiske kunstbevegelsen，utgjorde faktisk en hovedstrøm i den modernistiske kunstbevegelsen。utgjorde faktisk en hovedstrøm i den modernistiske kunstbevegelsen，I en lang periode trekker modernistisk kunst på vitenskapens store dynamikk，I en lang periode trekker modernistisk kunst på vitenskapens store dynamikk。 I en lang periode trekker modernistisk kunst på vitenskapens store dynamikk，I en lang periode trekker modernistisk kunst på vitenskapens store dynamikk。I en lang periode trekker modernistisk kunst på vitenskapens store dynamikk，For eksempel kritikken av kulturindustrien ledet av Frankfurterskolen，For eksempel kritikken av kulturindustrien ledet av Frankfurterskolen，For eksempel kritikken av kulturindustrien ledet av Frankfurterskolen，For eksempel kritikken av kulturindustrien ledet av Frankfurterskolen，For eksempel kritikken av kulturindustrien ledet av Frankfurterskolen、For eksempel kritikken av kulturindustrien ledet av Frankfurterskolen、For eksempel kritikken av kulturindustrien ledet av Frankfurterskolen、For eksempel kritikken av kulturindustrien ledet av Frankfurterskolen、For eksempel kritikken av kulturindustrien ledet av Frankfurterskolen、For eksempel kritikken av kulturindustrien ledet av Frankfurterskolen，Vitenskapens kunst sidestilles med den kapitalistiske kulturindustrien，Vitenskapens kunst sidestilles med den kapitalistiske kulturindustrien：Vitenskapens kunst sidestilles med den kapitalistiske kulturindustrien。Vitenskapens kunst sidestilles med den kapitalistiske kulturindustrien，Vitenskapens kunst sidestilles med den kapitalistiske kulturindustrien，Vitenskapens kunst sidestilles med den kapitalistiske kulturindustrien。Vitenskapens kunst sidestilles med den kapitalistiske kulturindustrien，Vitenskapens kunst sidestilles med den kapitalistiske kulturindustrien，这些内容始终都在无休无止地重复着，不断地腐烂掉，让人们半信半疑。”在法兰克福学派的视野中，文化工业就是一种普遍复制的文化，它的所有要素都是在同样的机制下，在帖着同样标签的行话中生产出来，文化具有了图式化、索引和分类的涵义，而艺术专家和审查官之间争议，已经证明不再有审美的内在张力。整个世界内在的批判性和否定性通过文化工业的过滤而被完全消解，技术的合理性由此变成了支配合理性本身，由此也就具有了社会异化于自身的强制本性。 在我看来，现代主义美学的实际进程，其实并不是像法兰克福学派所想象的那样，完全在一个科学的轨道上被不断地复制出来从而走向堕落。自印象派绘画拉开艺术的现代主义帷幕以来，现代艺术就是作为启蒙运动所倡导的理性主义的一个组成部分；和整个社会的“祛魅化”相适应，现代艺术通过塑造不同于古典艺术的视觉形象而把政治的或宗教的意识形态从艺术领域中完全驱除出去，艺术真正回到了自身。以印象派和野兽派为代表的色彩革命和以毕加索为代表的造型革命，是艺术史上前所未有的创新。derfor，艺术的现代性就其想象创造的本质而言，er fundamentalt imot vitenskapens håndverk og reproduksjon。er fundamentalt imot vitenskapens håndverk og reproduksjon，er fundamentalt imot vitenskapens håndverk og reproduksjon，er fundamentalt imot vitenskapens håndverk og reproduksjon。er fundamentalt imot vitenskapens håndverk og reproduksjon，er fundamentalt imot vitenskapens håndverk og reproduksjon，er fundamentalt imot vitenskapens håndverk og reproduksjon，er fundamentalt imot vitenskapens håndverk og reproduksjon。现代艺术的自律性并没有因为摄影和照相技术的广泛使用而受到致命影响，在本雅明提出“复制的艺术”之后的几十年内，现代主义艺术按其自有的逻辑在欧洲和美国迅速发展，产生了诸如德国新表现主义和美国抽象表现主义等重要艺术流派。 Det er en perfekt blanding av moderne performancekunst og klassisk malerkunst，也正是在这个时期，现代主义艺术遭遇了真正的危机。用金・莱文的话来说：“现代艺术许诺过一个玫瑰色的灿烂未来，一种无止境的风格进步。men，在１９６８年左右——那个凝固汽油弹、退学和广泛分裂充斥的时代——对现代艺术的乐观，对技术科学的武断信念，对纯粹、逻辑、形式过程的信赖，都越来越坚持不下去了。替代无限进步和发展的是缺失和断层，通货膨胀和价值贬值。……在一个不单一的世界中，纯粹化是不可能的，现代主义已经死了”。 在现代主义的一片废墟之上，后现代艺术开始崛起，在短短的几十年时间便席卷欧美大地。Som en reaksjon på eller hinsides modernistisk kunst，Som en reaksjon på eller hinsides modernistisk kunst，Som en reaksjon på eller hinsides modernistisk kunst，Som en reaksjon på eller hinsides modernistisk kunst。Som en reaksjon på eller hinsides modernistisk kunst，Som en reaksjon på eller hinsides modernistisk kunst，Som en reaksjon på eller hinsides modernistisk kunst。Duchamp, postmoderne kunsts far, erklærte på begynnelsen av 1900-tallet at de vanligste gjenstandene i verden kan bli kunst.，Duchamp, postmoderne kunsts far, erklærte på begynnelsen av 1900-tallet at de vanligste gjenstandene i verden kan bli kunst.：Duchamp, postmoderne kunsts far, erklærte på begynnelsen av 1900-tallet at de vanligste gjenstandene i verden kan bli kunst.，Duchamp, postmoderne kunsts far, erklærte på begynnelsen av 1900-tallet at de vanligste gjenstandene i verden kan bli kunst.，Duchamp, postmoderne kunsts far, erklærte på begynnelsen av 1900-tallet at de vanligste gjenstandene i verden kan bli kunst.，Duchamp, postmoderne kunsts far, erklærte på begynnelsen av 1900-tallet at de vanligste gjenstandene i verden kan bli kunst.、«Appropriasjon» og «imitasjon» er blitt hovedmidlene for kunstnerisk uttrykk，«Appropriasjon» og «imitasjon» er blitt hovedmidlene for kunstnerisk uttrykk，«Appropriasjon» og «imitasjon» er blitt hovedmidlene for kunstnerisk uttrykk，«Appropriasjon» og «imitasjon» er blitt hovedmidlene for kunstnerisk uttrykk，«Appropriasjon» og «imitasjon» er blitt hovedmidlene for kunstnerisk uttrykk，Dette førte til situasjonen beskrevet av Jameson, mester i amerikansk kulturkritikk.：Dette førte til situasjonen beskrevet av Jameson, mester i amerikansk kulturkritikk.，Dette førte til situasjonen beskrevet av Jameson, mester i amerikansk kulturkritikk.、Dette førte til situasjonen beskrevet av Jameson, mester i amerikansk kulturkritikk.。Dette førte til situasjonen beskrevet av Jameson, mester i amerikansk kulturkritikk.，Dette førte til situasjonen beskrevet av Jameson, mester i amerikansk kulturkritikk.，Dette førte til situasjonen beskrevet av Jameson, mester i amerikansk kulturkritikk.、Dette førte til situasjonen beskrevet av Jameson, mester i amerikansk kulturkritikk.，"Kopier" er assosiert med "collage"、"Kopier" er assosiert med "collage"、"Kopier" er assosiert med "collage"、"Kopier" er assosiert med "collage"，"Kopier" er assosiert med "collage"，"Kopier" er assosiert med "collage"。"Kopier" er assosiert med "collage"，"Kopier" er assosiert med "collage"，Med den store nytten av datamaskiner og media，Med den store nytten av datamaskiner og media。Med den store nytten av datamaskiner og media，Med den store nytten av datamaskiner og media。Med den store nytten av datamaskiner og media、Med den store nytten av datamaskiner og media，“复制”的话语已经赫然成为中国当代艺术的主流话语，它支配或影响着中国的当代艺术生产，使得那些后现代艺术的经典视觉符号一再被重复地制造出来。 基于艺术和科学的关系所展现出来的艺术现代史和后现代史，是不是已经穷尽了艺术和科学的全部关系？现代艺术对科学所表达出来的独立性和后现代艺术与科学的纠缠，是不是意味着艺术还需要在科学的维度下做进一步的思考？这是我在阅读和理解张芳邨BZ艺术时所涌现出来的问题意识。自印象派以来的一部艺术史，科学自始至终没有缺场，它是以不同方式介入到艺术的创造和变迁之中，但必须指出的是，艺术家们不管是基于现代的还是后现代的立场，科学都是“间接”地介入于艺术场域，或者是作为艺术的背景出现（现代艺术），或者是作为艺术的工具出现（后现代），在这两个不同的艺术阶段，科学的机理和艺术的机理都是各自独立存在的。由此来看张芳邨的BZ艺术，他有别于以往艺术史的意义在于，Vitenskap er et "direkte" utseende，Vitenskap er direkte involvert i skapelsen av kunst，Kunstnere flytter bevisst grensene for kunst og vitenskap，Organisk kombinere vitenskapelig respons og kunstnerisk skapelse，从而打造了一种独特的艺术——BZ艺术。 首先，张芳邨的BZ艺术不是一个标新立异的说法，而是基于一种严肃的科学原理，即由前苏联科学家别罗索夫和柴波廷斯基在1959年共同发现的“BZ反应”（以他们名字中的第一个字母命名）。BZ反应的实质是一种化学振荡，Under virkning av egnede katalysatorer som mangan og cerium，Oksidasjon av kaliumbromid med malonsyre，Etter blanding av løsningen i en Petri-inkubator，Du kan se fargede krusninger som stråler kontinuerlig i midten av inkubatoren，Løsningen blir blå først，Da blir den rød，Så blir det blått igjen，Hvis du fortsetter å legge til stoffer, vil reaksjonen fortsette。Denne reaksjonen er fullstendig en kjemisk klokke。Denne reaksjonen kalles autokatalyse，Med andre ord kan reaksjonsproduktet katalysere reaksjonen，Fremskynde sin egen syntese。BZ反应表明，Tilbakemelding kan brukes som en måte å gi vibrasjoner på，Enkle komponenter i ikke-levende systemer kan produsere spontant komplekse mønstre og strukturer。张芳邨把BZ的化学反应直接运用于画布上，La forskjellige malinger reagere på seg selv på lerretet，Presentere et enestående mønsterbilde。Denne typen bilder er unike，Kan ikke repeteres，Det er enda mer usannsynlig å produsere såkalte forfalskninger i malerier。这是颜料的“自组织”绘画，画面是由颜料的自我运动而“自发”形成的，BZ-reaksjonen av de naturlige egenskapene til selve pigmentet, materialet som kunsten er avhengig av，Endret de tradisjonelle kunstneriske konseptene og uttrykksmetodene fra eldgamle tider til i dag，Gjør kunsten til den enestående muligheten for nye former。 for det andre，张芳邨的BZ艺术是科学的艺术性的直接显露，科学和艺术的关联不再是外在的，而是呈现出一种内在的联系。按照传统的科学观，科学是由逻辑和理性所建构起来的，科学所观察到的对象很难和艺术联系起来，科学的“形象”无从表现。但实际上，现实中一切丑陋的事物，在显微镜下还原到最细小的分子或原子结构时，人们观察到的却是最美丽的景象。科学不仅能够探究事物的“真相”，而且也可以呈现事物的“美相”，大自然的深层奥秘和丰富性是由无数自组织运动所构成的，BZ反应把“自然之美”真实地呈现出来，这是科学之美。科学和艺术的临界点在BZ艺术中被打破了，我们可以把BZ艺术称之为科学的艺术，也可以称之为艺术的科学。 tredje，BZ艺术不仅是绘画颜料的革新和再造，是一种新的绘画材质的运用，而且也是一种新的艺术观念和方法的突破。颜料通过BZ反应所进行的自组织运动，在画布、宣纸、玻璃、陶器、瓷板等载体上所形成的画面效果，是科学反应的产物，也可以看作是自然天成的结果。材料的革新必然带来的是艺术观念和方法的革新，“自然”的表现改变了绘画在传统意义上的有意调合、Produksjon og beskrivelse teknikker。从这个意义上看， BZ艺术也许是一个能够超越由印象派所开创的色彩革命，Det får virkelig innsikt i fargenerering、Variasjon、Prinsippet og mekanismen for syntese，For å virkelig gjenopprette kunsten til naturens og menneskets enhet、Naturlig tilstand，Kunstnerens underbevisste følelser、Intervensjonen av sinnet og ideenes dominans，Alle er i form av "materialisering" gjennom den fysiske og kjemiske selvorganiseringsbevegelsen for å oppnå en slags harmoni og presentasjon。I prosessen med denne "BZ" -reaksjonen，På den ene siden er selvkatalyse av materialpigmenter，På den annen side er blanding av emne og objekt，Til slutt utvikles den enkle komponenten i det ikke-levende systemet til et komplekst mønster og struktur，Dann vakre og fantastiske bilder som er ufattelige av natur og mennesker。 fjerde，BZ艺术是自组织的艺术，是自然天成的艺术，也是偶然的艺术，于是，人们会问，艺术家的主体地位何在？艺术家的在场是不是就如同一个科学家？手里拿着不是画笔而是各种瓶子？这样的绘画场面岂不就是彻底颠覆了传统绘画的作业方式？波洛克的“滴撒”式绘画已经颠覆了传统的架上绘画方式，他所追求的绘画的偶然效果现在已被艺术史公认为是他艺术成就的一个决定性因素。和波洛克比较起来，张芳邨的BZ艺术在操作的过程中，偶然性就更大了，他的作品的成功率大概只有十分之二，瓷板画的成功率更低，是百分之几。作品“成活率”如此之低，På den ene siden kan det betraktes som verkets egengenerering，På den ene siden kan det betraktes som verkets egengenerering。På den ene siden kan det betraktes som verkets egengenerering，På den ene siden kan det betraktes som verkets egengenerering、På den ene siden kan det betraktes som verkets egengenerering、På den ene siden kan det betraktes som verkets egengenerering，På den ene siden kan det betraktes som verkets egengenerering，På den ene siden kan det betraktes som verkets egengenerering，På den ene siden kan det betraktes som verkets egengenerering，På den ene siden kan det betraktes som verkets egengenerering，引导颜料流动的方向和力度，当画面达到最佳状态时，最终由艺术家来决定作品的完成时刻。derfor，BZ艺术对艺术家来说并不是一个被动的艺术过程，它并没有改变艺术家和作品的关系，主体和客体只有达到高度统一时，作品才会“顺乎其然”地被创作出来。 我并不认为张芳邨的BZ艺术一举解决了艺术和科学关系中的全部问题，men，他的艺术探索至少涉及到了如下问题是值得批评界高度关注： BZ反应让绘画媒介从“死”的材料变成了“活”的材料，颜料基于化学反应所进行的自组织运动有可能彻底改变以往所有绘画的方式和方法。 基于BZ反应的绘画是科学的艺术性的直接呈现而不是间接介入，科学反应和艺术造化具有大致相同的旨趣和境界，科学和艺术在对立中呈现统一。 BZ艺术是自然天成的艺术，是偶然的机遇的艺术，艺术家的主体性就在于把偶然的机遇的艺术效果在瞬间“定格”下来，主体和客体必须高度统一。 BZ艺术是科学反应和艺术造化的统一，是艺术和工艺、艺术和技术、艺术和科学的统一，当然，也是艺术和自然的统一。大千世界其实是一个整体。 Danto foreslår slutten på kunsten，Danto foreslår slutten på kunsten；Danto foreslår slutten på kunsten，Danto foreslår slutten på kunsten。 Rong Jian 2017.10.5 Rong Jian：Danto foreslår slutten på kunsten、Kjent kunstkritiker、Kurator。2005Danto foreslår slutten på kunsten，Danto foreslår slutten på kunsten，Danto foreslår slutten på kunsten，Danto foreslår slutten på kunsten，Danto foreslår slutten på kunsten，Det er anerkjent av industrien som den viktigste kunstinstitusjonen i Kina for å fremme abstrakt kunst。Det er anerkjent av industrien som den viktigste kunstinstitusjonen i Kina for å fremme abstrakt kunst、Det er anerkjent av industrien som den viktigste kunstinstitusjonen i Kina for å fremme abstrakt kunst、Det er anerkjent av industrien som den viktigste kunstinstitusjonen i Kina for å fremme abstrakt kunst、Det er anerkjent av industrien som den viktigste kunstinstitusjonen i Kina for å fremme abstrakt kunst，Det er anerkjent av industrien som den viktigste kunstinstitusjonen i Kina for å fremme abstrakt kunst：Det er anerkjent av industrien som den viktigste kunstinstitusjonen i Kina for å fremme abstrakt kunst、Det er anerkjent av industrien som den viktigste kunstinstitusjonen i Kina for å fremme abstrakt kunst、"Marx' kreative utforskning i hans senere år" (Henan People's Publishing House, 1993)、"Marx' kreative utforskning i hans senere år" (Henan People's Publishing House, 1993)。"Marx' kreative utforskning i hans senere år" (Henan People's Publishing House, 1993)，"Marx' kreative utforskning i hans senere år" (Henan People's Publishing House, 1993)。