绘画来自银河：论张芳邨的BZ艺术

绘画来自银河：论张芳邨的BZ艺术

文/夏可君(著名艺术批评家）

艺术的神秘在于记忆的唤醒，艺术的天才来自于自身生命中神秘记忆的萌发，尤其是唤醒那遥远的宇宙记忆，霍金不是说过：最为神秘也最为让人感动的是宇宙中那遥远的相似性，艺术家就仿佛如同科学家，一直在寻找这可感的与不可感的相似性，只是对于艺术家，更多是通过自己的作品来与宇宙发生节律性的共感，艺术的秘密就在这里闪烁出来。

艺术家一直在寻找这来自于宇宙相似性的隐秘共振，以自己发明的色彩与形式，释放隐含在质料中的宇宙能量，使之获得精神共感的形式。这就要求艺术家去寻找独特的质料，通过独特的运作，导致能量转变，艺术的形式语言一旦显现出来，就导致颜料的质量改变。这也正是当代艺术为何不断要求突出材质本身的质料感，就是要触动引爆其“质量改变”，通过艺术家个体的想象力，把自然材料转化出精神的共通感受，让材质呈现出令人心醉神迷的形式感。

艺术家张芳邨以其独特的BZ艺术给当代艺术带来了新的艺术景观与艺术奇迹：这是艺术家发现与发明了独家的BZ颜料和溶剂，让矿物质颜料更为水溶性与吸纳性，但又更为具有火热的质感，导致水性与火性的奇妙融合，彻底改变了材质本身的质感，而且，艺术家在画布、ríspháipéar、玻璃或亚克力板、瓷板或瓷器上，用特制的溶器盛上已调配好的颜料，在算好调配比例和先后步骤后，画家也基于宇宙三原色红、buí、蓝，来达到其想要的画面整体色调的间融感，随后陆续添加实验BZ艺术颜料和溶剂，导致画面出现复杂的画面视觉效果。而且，BZ艺术有着自身发明的绘画能量公式：E=mntf/s除以6.25。其中，Z材料介质光度，Aonad：1级—7级；t代表BZ艺术绘画反应所需要的时间，Aonad：（s）秒；f 代表振动频率，Aonad：赫兹（Hz）；S代表BZ艺术绘画所需面积，Aonad：（m）平方米；6.25是BZ艺术宇宙常数k 。而且画面一般要经过几天的自组织运动，最终呈现艺术家渴望的BZ艺术作品。

通过这个“配方”的各种重要参数，让我们看到了技术与艺术的完美配合。其中有着介质的“光度”——新颜料释放出的光感超过了油画已有的光感，更为绚烂也更为流动，这也是艺术家第一次解决了瓷板画上颜料相溶的难度；而“时间性”——这正是中国艺术要贡献的原理，充分让时间起作用，是时间在做过，是时间“养化”的艺术，绘画就是“养画”！而振动“频率”既是自组织运动与振动后留下的痕迹，也是振动本身就应和着自然宇宙的“节律”，也要求艺术家寻求艺术形式与宇宙节律之间的感应关系。而绘画的“面积”则是画面平面的空间场，颜料可以伸展的空间，在实像与虚像之间的张力关系。置于宇宙“常数”，则是充分利用宇宙已有的比率，达到材质最大的“可塑性”。如果我们回到艺术家与颜料共通运作的动作，而艺术不过是独特的动作呈现，艺术家就是让BZ颜料产生化学振荡反应，加入催化剂，使之更为生动多样，导致矿物质的不同粘合与化解，通过不断地生成与混合，以及持续的微妙振荡，形成美妙无比的纹理与痕迹。

我们就有必要思考BZ艺术的实验与创作所带来的独特艺术原理。

ar an gcéad dul síos，这里有着艺术与科学的内在对话，通过化学反应与自组织的生成，来形成画面形式语言，这是艺术语言的一种独特生成方式与生产方式，BZ艺术把材料向着科学的元素性关系还原，把元素性向着生命质感还原，并最终在视觉的流动性与宇宙的心象之间获得共感。

An dara dul síos，艺术家的探索性还体现在不同材料上的生成，因此生成的画面特质也不同，这是世界的多样之美：瓷板画上的热度与色料开始几乎不可能的相融（这是传统所没有解决的问题，被BZ颜料所改变），玻璃上的光滑与纯粹度（既有着光滑的质感又有着色彩的透明度），纸上的流动融合性与细微性（这也是传统水墨所不具备的张力，水性与火性的内在相溶），布上则更加体现微妙的色度与幽微的神秘（如同创世记系列上的纯粹单色与内在的幽秘感）。

再其次，就BZ艺术与中外艺术史的关系而言，如此流动着的色彩，一方面，不同于张大千等人的泼彩，BZ艺术是利用颜料自身的震动所留下的痕迹，看起来是质料自身的自动生成，但其实有着艺术家的主体控制。另一方面，又与波洛克的滴洒绘画不同，波洛克更为强调必然的控制，看似偶然，其实有着线条上回旋的节奏与叠化，尤其是生命主体及其欲望的发泄与回旋感。尽管之前艺术家画过与波洛克的炫舞线条异常相似的作品，但线条更为细密与柔美，而一旦艺术家更为接近BZ艺术本身的材质自组织原理，就更为顺着材质本身的震动而塑造画面，更为自然化，充分利用了材质本身的可塑性（plasticity）。如此尊重材质本身的可塑性，也许是来自于中国水墨艺术的启发，中国艺术强调顺应自然的变化，尤其是水性的生成流动，此自然的可塑性，乃是中国当代艺术可能贡献的原理，这是回到一种西方神学《创世记》的语言，一种在混沌中普遍性光感显现的元语言，如同艺术家自己把自己的作品命名为《创世纪》所对应的！

接下来，令人惊叹的是BZ艺术乃是一种来自于银河的艺术。当我们纯粹面对BZ艺术的画面语言，惊讶其色彩的绚烂与丰富多变，这给绘画带来了无与伦比的艳丽色彩，其红色，黄色，既有着单纯性，还有着浓度，有着质感，以其火焰般的燃烧，似乎点燃了绘画！其肌理感，似乎是绘画燃烧后的美妙幸存物。BZ的绘画语言，乃是一种原初语言，是对宇宙语言的本源记忆！看到那些色彩斑斓的作品，那些流动着的画面，让我们惊叹，艺术再次回到了天空，似乎这是来自于银河的绘画！这是一种迷人的宇宙记忆。颜色如此灿烂，㶷烂，充分发挥了材质的可塑性与吸呐性，唤醒高温的宇宙能量，让画面好像燃烧起来，如此炽热，如同银河的流层，这是银河的绘画，这是一种新的能量美学。BZ艺术乃是释放能量粒子，使之改变，呈现出隐秘微粒子的痕迹，流动与呼喊的爱之痕。整个画面的图像，似乎万物在开放，万物如花，似乎还在绽放，还在涌动，传达出艺术家的宇宙之爱。

最后，BZ Art，让我们可以重新思考另一种艺术的可能性，这就是技术与自然的关系：它越是技术化，却越是看似自然。这是与日本艺术的不同：后者越是自然，却越是人为技术化，越是少，其实是更为人为地减少。中国当代艺术，却看起来如此技术，却在于激发自然的潜能，把西方式抽象向着自然的质料还原。

一种新艺术的出现，乃是通过生命的机缘而发现一种独特的材料，通过独特的技法释放出内在的能量，并使之获得独特的形式，使之释放出独特的精神能量，此能量可以感染每一个来到作品前面的观众。以此打开未来的能量空间，其中有着艺术的难度，而其难度则有显得异常自然随机，异常美妙与丰富。

尤其是在布面上的《创世纪》系列，无疑是绘画上的经典作品，那些颜料留在布上的流散痕迹，如此美妙，如同花迹，看似细密画，抑或好似昆虫世界的迷宫，万物都在那里隐秘地游戏与生长，又还好似还在膨胀的宇宙，宇宙遥远的相似性在这里留下慷慨的痕迹，隐含着的痕迹爱意还在隐秘地漫延，是的，绘画是供我们来呼吸的，这是宇宙所给予我们的生命粮食。

夏可君

2017.9.1

夏可君：哲学家、艺术批评家、Coimeádaí。已经出版个人著作近十部。他试图以“余”的哲学概念，在古今中西之间，找到中国哲学走向世界的一条新的道路。并试图以“余象（Infra-image）”与“虚薄艺术”（Infra mince Art）、无维度、“默化”与“虚托邦”等概念形成一系列关于中国当代艺术的系统思考，让人中国当代艺术具有新的贡献，重写现代性。