Waar komt de zogenaamde "legitimiteit" van kunst vandaan?

topic auteur：

Wang Meng

conservator、Kunstcriticus

1983年生于山东

2002至2010年在中央美术学院完成学士和硕士学位

自2010年以来任职于中国美术馆，系中国美术批评家年会学术委员、中国美术家协会综合材料绘画艺术委员会学术秘书、中国博物馆协会会员。策展作品两获文化部全国年度优秀展览，三获北京市文化局评选的年度北京优秀展览。在澳大利亚“中国文化年”(2011)和德国“中国文化年”(2012)periode，作为“新境界——中国当代艺术展”(澳大利亚国家博物馆)和“无形之形——中国当代艺术展”(德国卡尔舒特艺术中心)视觉艺术策展团队的核心成员，成功实现了在堪培拉和布德斯多尔夫的项目。

出版11本学术专著：理论专著有《美术馆作为“文化发生场”的启示：一种新思维的提出》;著有三部实验报告《来自水墨的新语境》、《抽象艺术新一代》和《今日绘画中的媒介与方法》;主编三部研究室报告《图像研究室——水墨进程的一种“显象逻辑”》、《研究室计划(第二回)：绘画发生中的观念和语言》、《研究室计划(第三回)：运行中的“非形象”》;主编《视觉乐园——于幸泽的艺术世界》、《从现代出发——15位艺术家的15种表达》(副主编)、《中国意志——当代中国绘画》、《敞开视野：水墨的生态》。

主要策展作品有：“寺上美术馆实验室计划”【“今日绘画中的媒介与方法”(第一回)、“来自水墨的新语境”(第二回)、“抽象艺术新一代”(第三回)】(被文化部评为2013~2014全国优秀展览)、“正观美术馆研究室计划”【图像：水墨进程中的一种“显象逻辑”(第一回)、绘画发生中的观念和语言(第二回)、运行中的“非形象”(第三回)】(被文化部评为2015全国优秀展览)。策展作品还有：“从现代出发——15位艺术家的15个表达”(中国美术馆)、“INK NOW：水墨形态”(威狮当代艺术中心)、“2016中国当代水墨学术邀请展——敞开视野：水墨的生态”(威海美术馆)、“此时此地——中国当代艺术邀请展&中韩青年艺术交流展”(韩国文化中心)、“多棱体——新兴抽象的结构维度(试验展798站)”(北京798青研会艺术空间，指导策划)、“中国意志——中国当代绘画展”(北京当代美术馆、798领升艺术机构)、“‘跨’波普折枝——金准植个展”(北京名泰空间)、“神奇的新‘疆’——张永旭作品展”(新疆吐鲁番博物馆)、“视觉乐园：于幸泽的三个世界”(北京寺上美术馆)、“李关关个展：切入”(艺凯旋艺术空间)、“王濛莎个展：悬浮”(艺凯旋艺术空间)、“折象——王彦萍作品展(1992~2012)”(北京画院美术馆)、“视界：抽象艺术的语汇”(四川美术馆)等。

今天我们来锦都艺术中心看到张芳邨先生艺术实验为我们带来了对很多问题的思考，我们看他的作品，比如身后的他的系列作品和我前方的作品，他的作品从结果的视觉效果上给我们带来了很多可以想象性的起点，比如说我们看到他很多作品，你可以在人类的知觉感觉中，通过个体在某一个瞬间的与作品发生关系的反应上，有可能感受到的是，比如你回想到你的视觉经验，无论是从电影上看到的，在海底往上空的海洋和有光的界面看到的那样一种视觉效果以及内心反应。

也有可能给你激起的是你在飞机上看到你下面的云层的一种视觉状态和一种心理感受，甚至可以在一种科学的经验当中回想起你曾经在显微镜视觉下看到的细胞在结构当中的一种状态，也可以是通过人类感知创造的经验，在一个非物理性的虚拟或者带有一种人类的想象经验的也算是一种在实体和虚构的状态当中所形成的你的意象世界当中想象到的视觉经验，如果我们对图象有这种敏感性和感受力，能够通过这些作品作为起点进入到一个图象或者形式或者是一种知觉系统、想象系统或者知识结构当中的艺术的方式发生关系的一个状态。

从这个角度来讲，他所创造的视觉结果，eigenlijk op de mogelijkheid om een ​​stand van de techniek vanuit een esthetisch staat die。

从他创造的特质来讲，实际上他是在一个新的轨道方式当中进入艺术世界，实际上他也是一种艺术实验，如果说这种艺术实验成功的话，实际上他是对艺术世界可以说是一种突破的形态，带来了一种新的艺术的界面，这种界面以他为代表的不以传统创作方式为介入的一种状态，可以说是一种艺术家个体的另类选择，这种另类选择同他的文化效应上讲，如果我们把整个艺术世界在人类世界当中完全清除掉，我们可以想象他是一个什么样的世界。

如果说人类世界有了艺术这样一个方式的话，我们获得的是一种或者说是多种可能性的一种存在。从这个角度来讲的话，有可能对一种减少事物的哲学和意识形式方式的疑虑，他对我们身边正在进行的几种力量比如说是同质化的权力运作，或者在全球化这样一个是或者在某个区域的意识，减少了它的存在方式的一种比喻和对多样性的一种捍卫。从这个角度来说，Alternatieve keuze van de persoonlijkheid van de kunstenaar in het kader van de hedendaagse kunst onder，In aanvulling op de visuele effecten buiten，Het heeft een zeer belangrijke culturele waarde en ideologische waarde op zijn culturele functies。这些都会对人类文明的形态产生重要的直接的作用，这是艺术在今天这样当代艺术上与传统当中，可以说既有联系，但是发挥的方式不太一样的一种状态。

如果说这样一种另类方式是一个前沿形态的状态的话，Deze grens staat ook geconfronteerd met uitdagingen ten minste twee zeer gerichte vragen van，De eerste is op een zo cruciaal aspect van kunst en wetenschap en technologie tussen de legitimiteit van de zogenaamde kunst komt uit。我们经常在今天的艺术实践当中，比如通过一些展览或者不同的研究视野看到有新媒体艺术为代表的新兴艺术形态的参与，它给我们带来一些新的范式或者新的可能性的同时，我们发现它也不断面临自身是艺术的所谓合法性的挑战。这在我们中国美术馆多次举办的国际新媒体艺术的双年展、三年展当中有非常直接的感受，第一次合成时代大展的时候给观众带来的第一感觉，和后面刚刚过去的最新一次的双年展所带来的对于艺术合法性的观看的挑战，实际上是这个问题的重要的显现。

它带来的第二个比较尖锐的问题就是，回到今天张芳邨先生的艺术创作的具体个体角度，这种BZ反应艺术的状态，我们只能看到一个视觉结果，但是过程的重要性当中，它到底是物理变化还是化学反应，是一个完全不同的状态。我们知道物理变化和化学反应的最本质的区别是化学反应是有新物质生成，物理现象没有新物质的生成，元素存在结构没有重组的状况，有重组状态的时候就是一种新事物生成。如果说今天张芳邨先生的艺术是化学反应的话，也就是说今天他的创作呈现在我们眼前的这些视觉或者在画框之内的作品的形态，是已经进行了化学反应，有新物质生成之后的视觉形式的展现，如果是这样一种形态的话，我有一个建议，In het werk gepresenteerd，Of het wordt gepresenteerd op de beurs，Het resultaat kan een toestand voordat een vormingsproces geïllustreerde uitvoeringsvorm，比如我们可以形成以显微镜方式把实验室当中能够形成的一些物质的化学反应的状态，通过显微镜的微观视像进行观看的设置，也可以借助影像，把艺术家创作这些作品当中所形成的化学反应的奇妙过程和最终结果呈现当中艺术家主体性参与和控制的这样一个重要的过程，也通过这样一种方式，在展览上形成一种呈现，这是一种展览呈现的方式。

当这样一种BZ反应艺术作为艺术的形态呈现的时候，是否我们只是一个画框的方式来呈现，或者我们是否只是以我们眼前所看到的画框的方式呈现，能够最佳体现出一种可以说是新物质生成之后所形成的一种新的不同于原有的视觉经验的一种视觉质感。我们在微信上看到王端廷老师发的微信，是通过这些作品和图象源自于艺术家的创作，但是并不是画框内的满构图的再现，而是经过了一位批评家的观看眼光在新的知识观念的取景下形成的画面，在他的带有批评的筛选机制之后所形成的这样一些画面，我们可以在微信上看一下，他对现在画框定格的视觉，视觉质感的呈现更加纯化地展示出来，而且我们一目了然看的时候，对我们现在画框呈现的结构，对视觉经验的状态有更加直观的呈现。但是他的呈现，毕竟源自于艺术家的作品，这就形成了一个很有意思的一点，他是源自于这点的，但是在作品构成结构当中有可能提供比如艺术家在艺术实验的下一个阶段和第二次比如能够在作品生成的最终呈现的状态上，可以有经过了今天这样批评界的研讨会研究之后，艺术家可以有更多的对于化学，对于BZ反应的艺术，真正回归到BZ反应艺术的重要的原点和艺术家创作的主观能动性的最有效的发挥方式上。在这些方式上，能够给我们今天探讨的内核问题有更加法家性的新的开始。

关于张芳邨先生的BZ艺术，他个人的实验给我们带来了关于在艺术和美学上的探索是非常多的，比如我再提几组概念，比如说关于美感和美学的问题，也是给我们带来了一些新的思考。比如在古典美当中所进行的人类想象当中的美的画意或者关于美的定义，在现代破坏性、革命性的时代，带来了一种反古典或者传统美学的新的美学，这种美学可能不是传统经验当中美感或者美的感觉，但是它是一种现代性的美学问题。但是我们发现在今天21世纪，在全球范围之内正在进行的当代艺术的由众多艺术家全球范围内的艺术个体所形成的实践，我们发现自现代艺术以来，这种对美的经验或者形态的诠释正在发生新的回归，这种回归就是一种新美丽视觉的回归。今天张芳邨先生的作品也是传递了关于美感和美学的概念，当然这种概念就是在新的材料、新的方法、新的观念系统之后所形成的一种关于新的美丽视觉或者美感的一种探讨，也是我们今天当代艺术，如果放眼全球的话，是一个正在进行的新的问题，它依托很多新的材料、新的方法、新的艺术观念所形成的一种新的状态，这是值得我们思考的一个问题。

另外一个概念值得我们去研究的，在艺术理论问题上，关于形象和非形象两种视觉形态的探讨。锦都艺术中心大家普遍认为是关于中国抽象艺术研究和推动的举足轻重的艺术机构，他们举办的很多展览，大部分都是关于抽象艺术的，实际上抽象艺术是属于非形象艺术的现代主义以来的范畴，如果我们把视觉分成两种的话，一种就是关于形象的艺术，就是通过一种形象的建构进行不同时代的或者语境当中的观念的运行，其实形象的艺术，贾方舟提到了可数据化的表现方式，就是当你在写实主义状态当中是什么样的数据化的段位，再往前延伸可以进入到比如意象形态当中是什么样的区间，所有这些在艺术理念上的视觉状态、视觉形态，都是属于形象的艺术。

但是以今天我们这个展览，张芳邨先生的艺术，以及很多像汪建伟的新的实践，包括展望、隋间钢最新的当代雕塑的探索，他们都处于在形象之外，不以形象为方式的艺术的运行，是非形象的视觉系统。包括现代主义以来的抽象艺术也包括观念艺术系统当中的不以形象为建构的方式，他们共同地在抽象性的非形象和观念性的非形象这两种内在结构当中形成了非形象视觉形态的构成方式。张芳邨的艺术在非形象的带有抽象感的结构当中，他给我们在形式主义和艺术本体之外带来了一种新的视界个体经验，我们通过这样一个视觉形象，可以感受到宇宙宏观经验当中的状态，也可以是在细胞或者是微观的镜像当中的状态，还可以是人类知觉内在想象系统当中的图象解救，这三种结构都是非形象艺术能够在视觉与人的观看的反应当中形成他的艺术作用的重要方式，这是第二个概念。

第三是关于偶发性和群体性问题。刚才提到了上帝之手和神来之笔的非常重要的论述，偶发艺术和行为艺术状态当中，更多地给艺术界带来了新的概念和新的艺术运行方式，以张芳邨这样一种类型的艺术有关的就是在材料和物质的偶发性的过程之中，艺术家的主体性，他的作用何为？这是刚才发言时候的一些非常尖锐的问题，好的艺术创作方式和好的艺术家可以在不同阶段针对这样尖锐的挑战进行对挑战再挑战的勇气和智慧，如果有这样的胆识、能力所形成的艺术创作，迎刃而解之后的艺术，我想是具有伟大的艺术成就感。好的艺术家也正是面临这样一些，他并不怕他的前沿探索形成的尖锐挑战，他更多的是欢迎这样的挑战，而且直接向这种挑战形成一种迎刃的态度。

在这几种概念之下，由张芳邨先生的艺术实验给我们带两了很多重要的关于对传统艺术理论和今天新兴艺术的问题都联在一起的非常重要的问题。所以我想他的艺术是有价值的，因为给我们带来了这样一些可讨论的，也是有挑战性的，因为还有很多我们已经发现了的新问题，需要在下一阶段进行艺术方式的解决。祝张芳邨先生艺术精进，不断取得新的新进展。