Odločilna točka umetnosti in znanosti —— Razprava o umetnosti BZ Zhang Fang-cun o umetniški zgodovini

Odločilna točka umetnosti in znanosti

Razprava o umetnosti BZ Zhang Fang-cun o umetniški zgodovini

Napisal Rong Jian(slavni likovni kritik)

Umetnost, religija in znanost sta tri glavne strukture v človeškem duhovnem svetu, tj. glavni simbol človeka, da odide iz živalskega sveta in gre proti civilizaciji. Pred trideset tisoč leti, človek bival v jamah, nimajo dovolj hrane in oblačil, kljub temu, krila umetniške domišljije so se širila; uporabili so umazanijo, mineralni material, in mešana živalska mast za slikanje najzgodnejših umetniških del na jamski steni. Z nastopom umetnosti, slediti rojstvu religije. Za realno stisko, človek je skušal spoznati duhovno Nirvano, da bi presegel njihov omejeni življenjski cikel, in nato vstopil v neskončno domišljijo. Znanost je daleč zaostajala za umetnostjo in religijo, da bi se spustila na zemljo; od starogrške dobe do časa Galileja, znanost se je ves čas trudila, da bi se rešila umetniških in verskih spon, v drugem vidiku, njegovo napredovanje je spreminjalo tudi umetnost in religijo. Umetniška revolucija impresionizma je bila v bistvu revolucija optike, medtem ko je bila verska reformacija zaključena pod pritiskom znanosti. Torej, znanost je skupni katalizator za preobrazbo umetnosti in religije.

Glede umetnosti, na katero je vplivala znanost, Kim Lerving , Ameriški slavni umetniški kritik, napisal v svoji knjigi —the "Post-modern Transformation" as "Modern art is scientific and established on beliefs to convince future technology, globalno napredovanje, in subjektivna resnica. Je eksperimentalno, in ustvarjanje nove morfologije je njegovo pomembno poslanstvo. Odkar se impresionizem drzno vključuje v optiko, umetnost je začela deliti znanstveno metodo in logiko. Mnogo sekt poskuša z racionalno tehniko zajeziti te iracionalne zadeve, vključno s kubizmom, ki ga je vzpostavila Einsteinova relativnost, konstitucionalizem z učinkom industrijske spretnosti, futurizem, slog, Grafični način Bauhausa in dadaistov, ali celo podoba nadrealizma, ki jo je postavila teorija Freudove Die Traumdeutung (razlaga sanj), in način vedenja modernizma, na katerega vpliva proces psihoanalize. Razlog je, ljudje v fazi modernizma verjamejo v znanstveno objektivnost in iznajdbo, tako, njegova umetnost ima strukturno urejenost, sanjska logika, postava telesa, in materialna racionalnost; hrepenijo po čistosti, jasnost, and order". Okoliščina, da je bila znanost nato vključena v umetnost (opisal Lerving) je dejansko predstavljal glavno smer umetniškega gibanja modernizma, ali pa se celo pretvori v orgijo, ki jo v 60-ih letih umetnost in stroj držijo v umetniški domeni. Umetniški mojstri, npr. Robert Rauschenbery, Bob Whitman, itd., so iskali pomoč različnih industrijskih tehnik, da bi izrazili svojo obsedenost z znanostjo. Ta pojav dokazuje, v zelo dolgem časovnem okviru, modernizem temelji na velikanskem zagonu za ustvarjanje novih umetniških formacij in sekt.

How should we regard the "Scientificity " of modernism art? Ali lahko rečemo, kako ravnati z odnosom med umetnostjo in znanostjo? Umetniška zgodovina in znanstvenozgodovinski bot očitno ne dosežeta skupnega konsenza. Po mnenju nekaterih znanstvenikov, ki kritizirajo kulturo, npr. kritika kulture in industrije, v kateri prevladuje frankfurtska sekta, poudaril bo analizo negativnega vpliva znanosti na umetnost; pravzaprav, so domnevali, umetniška znanstvenost je tesno povezana z razsvetljenskim padcem in propadanjem človeštva. Torej, to pomeni, umetnost je povezana z industrijsko zasnovo, kot je ponavljanje, standardizacija, tekoči trak, in serijsko proizvodnjo. Z drugimi besedami, znanstvena umetnost je enakovredna kulturni industriji kapitalizma, navajajo njihove besede,"all cultural industries comprise the repeated factor.

Izjemno edinstvena inovacija kulturne industrije ni nič več kot množična proizvodnja, ki se nenehno izboljšuje, in ne zadeva zunaj mehanizma; dovolj natančno določa, da je interes vseh potrošnikov usmerjen po tehniki namesto po vsebini, in omenjena vsebina je omejena na neskončno ponavljanje, neprestano gnilo v dvomljivem umu ljudi. Pred očmi frankfurtske sekte, kulturna industrija je običajna reprodukcijska kultura; vsi elementi so pod enakim mehanizmom, označevanje iste oznake. Ko se kultura spremeni v implikacijo shematizacije, indeks, in razvrstitev, argument med umetniškim strokovnjakom in revizorjem je dokazal, da estetsko notranja napetost ne obstaja več. Notranja kritičnost in negativnost po vsem svetu je v celoti razrešena s filtracijo kulturne industrije, tako, tehnika racionalnost je postala vloga, da prevladuje nad racionalnostjo, in družba je sama po sebi odtujitev v obvezni naravi.

Kolikor mi je znano, realni napredek estetike modernizma pravzaprav ni tisto, kar je mislila frankfurtska sekta — popolnoma na znanstveni poti, ki jo je treba reproducirati, in postopoma hodil proti padcu. Ker slikarstvo impresionizma dviguje zaveso umetniškega modernizma, modernizem je že od takrat postal del racionalizma, ki ga propagira razsvetljenstvo, adapting to the entirely social "De-demonization". Modernizem izrinja politično in versko ideologijo iz umetniške domene skozi raznolike vizualne podobe klasične umetnosti, torej, umetnost se lahko pristno umakne sama sebi. Barvna revolucija, ki jo predstavljata impresionizem in fovizem, pa tudi modelna revolucija Picassa, je inovacija v umetnostni zgodovini brez primere. Torej, umetniška posodobitev, glede na njegovo domiselno in ustvarjalno bistvo, je v bistvu v nasprotju z znanstveno tehniko in ponavljanjem. Ker znanost in industrija sodobno umetnost namenja nekaj za, ne omejuje prostora umetniške domišljije, nor dispel its "staged authentication". V obdobju modernizma, res je bilo tako, kot je rekel Habermas, umetnost je dobila pomemben položaj, enakovreden znanosti, postaja domena avtonomne vrednosti v 20. stoletju. Široka uporaba fotografske tehnike na samodisciplino sodobne umetnosti ne vpliva usodno. Within decades after the "Replica Art" proposed by Ben Ya-min, moderna umetnost se je v Ameriki in Evropi hitro razvijala v skladu s svojo logiko in je ustvarila več pomembnih umetniških sekt, kot sta nemški neo-express ****** in ameriški abstraktni express ******.

V istem obdobju, vendar, modernizma umetnost naletela na pristno krizo; kot je rekel Kim Lerving,"Modern art promises a rosy and resplendent future, neskončen slog, vendar ob 1968 ali okoli tega, ljudje niso mogli vztrajati v optimizmu sodobne umetnosti, samovoljno prepričanje o tehnologiji in znanosti, in zanašanje na proces čistosti, logiko, in nastanek. Neskončni napredek in razvoj nadomešča napako, napaka, inflacija, in razvrednotenje ... življenje v svetu brez poenostavitve, zaznavamo, čiščenje je nemogoče, in modernizem je mrtev ..."

Na odru propada modernizma, začela se pojavljati postmoderna umetnost, in v kratkih desetletjih, po Evropi in ZDA je zajel kot kontrarevolucija ali preseganje modernizma. Postmoderna umetnost ima estetsko stališče, ki se popolnoma razlikuje od moderne umetnosti; the former attacks the conception of"self-discipline of the art work" and "Esthetic self-discipline" which used to be the philosophic footstone of modernism. V postmodernem kontekstu, umetnost je lahko vse, vendar ne more pripadati sebi. Duchamp, oče postmoderne umetnosti, napovedano v začetku 20. stoletja — najpogostejši predmet je lahko neke vrste umetnost. Na vprašanje — "what is art ?", he gave a classic response as "What is not art ?"

V postmoderni, ponavljanje in istovetnost nista več usodnega sovražnika v umetnosti. No style becomes a style while the "collage", "appropriation" and "simulation" become the chief technique to demonstrate art, kot tudi industrijska standardna proizvodnja in delovanje montažne linije sta v umetniško produkcijo uvedena z veliko pompom. Umetnikova dolžnost je zgolj prodaja njegovega koncepta; lahko zaposli delavce, kot šef kapitalizma, risati slike brez kakršnega koli moralnega opomina. Javna simulacija, ali celo plagiat, postane neke vrste moda, tako, ima za posledico Jamesona, ameriški mojster kritike kulture, described such a situation as "To date, nobena družba, kot je ta, ni popolnoma standardizirana, in kratek tok človeka, družba, and history has never flown in such an even speed". Očitno, v kontekstu postmoderne zgodovine, umetniška homogenost in reprodukcija se resnično povzpneta od tehnične plasti do neke vrste koncepta ali filozofije . The key words in relation to"Reproduction" include the "collage", "appropriation", "simulation", and "graph"; te besede pretrgajo akademsko elitno tradicijo, ki se je že dolgo oblikovala v modernizmu in umetnost hitro potopita v požarni val popularnosti. Umetniška reprodukcija, ki jo Ben Ya-ming ujame iz filmov in fotografij, je v naših časih postala umetniški mainstream, medtem ko ima ta reprodukcija s pomočjo računalnika in medijev velik učinek. Za nas ni težko razumeti, zakaj sodobna umetnost v kitajščini še vedno ostaja v svoji družbeni matrici, ali v povoju modernizma, in se mudi, da bi na hitro osvobodil, da bi dosegli njegovo postmoderno preobrazbo. V okoliščinah postavitve predmoderne, moderno, in postmoderna, the utterance of "Reproduction" has impressively become mainstream utterance of the contemporary art in China; prevladuje in vpliva na produkcijo kitajske sodobne umetnosti, saj večkrat proizvaja klasični vizualni znak te postmoderne umetnosti.

Če je moderna in postmoderna umetnostna zgodovina prikazana na osnovi odnosa med umetnostjo in znanostjo, je izčrpalo vse odnose med istimi? Neodvisnost, ki jo moderna umetnost izraža znanosti, pa tudi zaplet postmoderne umetnosti in znanosti, does it mean that art is still necessary to take a further consideration within the scientific dimension? This is the issue and consciousness emerging in my mind when reading and interpreting Zhang Fang-cun’s BZ Art. In the art history since impressionism, science has never absent from the very beginning, using diverse methods to intervene in the artistic creation and transition. Nevertheless, we must point it out, either basic upon modern stance or post-modern, science is always intervening in artistic domain"indirectly", emerging from the artistic background, or appearing as an artistic instrument (post-modern). In the phase of two different arts, both artistic and scientific mechanisms are respectively existed and independent, therefore, Zhang’s BZ Art differentiated from the significance of past art history consists in the science which is debut "directly", then, joins in artistic creation. He sedulously breaks through the critical point of art and science, and organically combines the science reaction with the art creation, further to create the unique art — BZ Art.

First of all, Zhang’s BZ Art is not an unconventional statement, but a serious science axiom. "BZ Reaction" was mutually discovered by two Russian scientists — Belousov and Zhabotinsky, in 1959 (and named after their initials respectively as "B" and "Z"). BZ Reaction actually is a kind of chemical oscillation. With an appropriate catalyzer, such as the function of manganese and cerium, using malonic acid to oxidize MSDS, then, mixing it with the solvent in Petri dish, lahko opazimo, kako barvna valovica neprestano seva sredi posode; topilo se najprej spremeni v modro, then, rdeča in modra v zaporedju. Če nadaljujemo z dodajanjem snovi, reakcija se bo nenehno spreminjala. Ta reakcija je popolnoma nekakšna kemična ura, kar je tako imenovana samokataliza — to pomeni, reaktivni produkt lahko katalizira reakcijo in pospeši njeno sintetizacijo. BZ Reaction dokazuje, da se povratno gibanje lahko uporablja kot metoda za zagotavljanje nihanja, in preprosta sestavina v neživem sistemu lahko spontano ustvari zapleten način in strukturo. Zhang nanese kemijsko reakcijo BZ neposredno na platno za različne pigmente, da ustvari samoreakcijo in se pojavi z vzorcem brez primere in tabelo, ki je edinstvena, neponovljivo, in nemogoče ustvariti tako imenovano ponarejeno sliko. Omenjeni pigment je samoorganiziran, in tabela se spontano oblikuje s samo-gibanjem pigmenta. Umetnost, ki se opira na naravno reakcijo (BZ reakcija) pigmenta je od takrat premaknil umetniški koncept in izraz ***, ki je bil tradicionalno pomemben, in ustvaril neskončne možnosti morfologije brez primere.

Naslednji, Zhangova umetnost BZ je neposredno razkritje znanstvene umetnosti; odnos med umetnostjo in znanostjo ni več zunanji, ampak notranja povezava. Glede na tradicionalno znanstveno stališče, znanost je sestavljena iz logike in obrokov, tako, the object observed by science is very difficult to connect with art, for scientific image is nowhere to be expressed. In practice, as all ugly things in reality are regressed to the minimum molecule or atom under a microscope, people can catch sight of the most beautiful scenes; science can not only explore the "truth" but also display the "beauty". The profound mystery in Nature is consisted of the innumerably self-organized movements. BZ Reaction is to display the "Nature Beauty", or we may also name it as the "Science Beauty". Decisive point of art and science is broken in BZ Art; we can call BZ art as a scientific art, or an artistic science.

The third: BZ art is not only a reformation and reconstruction of the painting pigment, but also a new painting material (in application), or a new art concept and method (breakthrough). Through BZ reaction the pigment will conduct a self-organized movement to form a tableau effect on the canvas, rice paper, steklo, pottery, and porcelain plate, which is the product of scientific reaction, or a natural outcome made by Nature. The material reformation is necessarily bringing the reformation of artistic concept and method. express***s of the "Nature" have changed the traditional meanings in paintings to substitute the idiosyncrasy of intentional concoction, production, and depiction. Viewing from this significance, we may read, maybe BZ Art can surpass the color revolution created by Impressionism; it has a keen sight into the principle and mechanism of color, variation, and synthetization to have art regress to the realm of "Integration of heaven and human" and "Natural generation". Umetnikov razvoj podzavestnih čustev, intervencija duše, and conceptional dominance is using a form of "Materialization", ali samoorganizirano gibanje, ki sta ga sprožila fizika in kemija, doseči harmonijo in videz. V postopku BZ Reaction, materialni pigment se v eni roki samodejno katalizira, in subjekt je integriran s predmetom v drugi, then, preprosta sestavina neživega sistema se razvije v zapleten način in strukturo, da tvori čudovito in čudovito sliko, ki si je tako narava kot človek nepredstavljiva.

Četrti: BZ Art je samoorganizirana umetnost, umetnost, utelešena z naravo, ali priložnostna umetnost; therefore, lahko vprašajo ljudje — where is the artist’s subjective status? Is artist’s standpoint same as scientist’s? will artists use various tubes instead of brush pen? Doesn’t that such a painting scene subverts the traditional painting operation? Jackson Pollock’s dripping painting has subverted the traditional painting on racks, and the accidental painting effect he pursued has been accredited by art history as a decisive factor to reach his artistic achievement. In comparison with Pollock, Zhang’s BZ has an even greater contingency in the process of operation. Success rate of his works is approximately no more than 20% while the porcelain painting could be even lower (less than 10%). With such a low survival rate, on one hand it can be regarded as self-produced work, and on the other hand it can be regarded as artist’s autonomous selection. In the duration of the process abovementioned, artist’s subjectivity is embodied on the artistic judgment being comprised of his concept, emotion, and experience. His subjective intervening mode is diverse, such as regulating formula, changing reagent, increasing or decreasing a certain of pigment, and guiding pigment’s flowing direction and intensity. When the tableau reaches the optimum condition, the artist will make the final decision to complete this work. Hence, BZ Art to an artist is not a passive art process, for it not varies the relation between artist and work. Only subject and object reach the perfect integration, can the work be created "by the way".

I don’t think Zhang’s BZ Art has solved all issues in respect of the relation between art and science once for all, but his art exploration at least gets involved in following issues worth criticism to pay utmost attention;

BZ Reaction is can have the painting media resurrect from "Dead material" to "Alive material", and the self-organized movement caused by chemical reaction of the pigment could thoroughly change all previous painting mode and method.

The painting made by BZ Reaction is direct display of the scientific art rather than indirect intervention. Scientific reaction and artistic creation both have approximately same purport and realm. Science and art are opposite but appeal in unification.

BZ Art is an art embodied by Nature, ali priložnostna umetnost. Artist’s subjectivity consists in the transient"freeze-frame" to catch the occasional art effect; subjective and object must be highly integrated.

BZ Art is unifying scientific reaction and artistic creation, art and craft, art and technics, and art and science, as well as art and the Nature, of course. The boundless universe actually is an integer.

"The End of Art" proposed by Arthur Danto is based on art, but its possibility has been thoroughly destroyed; I assumed, Zhang’s BZ Art could demonstrate another new possibility.

Rong Jian

2017.10.5

Rong Jian: Doctor of Philosophy (Ph.D), slavni likovni kritik, and curator. The Beijing Jindu Art Center was established in 2005. Since April, 2006, it took place the "Exhibition of Chinese abstract art series" under the theory subject of "The third space"; to date, razstavljenih je bilo več kot dvajsetih eksponatov. Omenjena razstava si je pridobila dober sloves in jo je poklic pooblastila za najpomembnejšo umetniško ustanovo pri promociji abstraktnih fotografij na Kitajskem. Rong Jian published more than million-word theory articles on the "Chinese Society Science", "Philosophy Research", "Politics Research", and "Guang Ming Journal", and printed various writings inclusive of the "Democracy"(Shanghai People Publisher v 1989), "Transcendence and Convergence"(Založnik Kitajske ljudske univerze v Ljubljani 1988), "The Creative Exploration of Marx’s Later Years"(Henan People Publisher v 1993), and the"Theory and Method of Social Criticism"(Založnik kitajskega društva v 1998); med njimi, "Democracy" was engendered an important influence and has been collected by the Library of the US congress as the classic reference.