Decisive Point of Art and Science——Discourse of Zhang Fang-cun’s BZ Art basic upon the artistical history

Decisive Point of Art and Science

Discourse of Zhang Fang-cun’s BZ Art basic upon the artistical history

Written by Rong Jian(poznati likovni kritičar)

Art, religion and science are the three major structure in human spirit world, i.e. a principal symbol for human to depart from animal world and walk toward civilization. Thirty thousand years ago, human dwelled in caves, having not enough food and clothes, Štoviše, wings of the artistic imagination had been spreading; they used the dirt, mineral material, and mixed animal grease to paint down the earliest art work on the cave wall. With the onset of art, follow the birth of religion. For the realistic predicament, human tried to realize a spiritual Nirvana to transcend their limited life cycle, and then entered an infinite imagination. Science far lagged behind art and religion to descend on earth; from ancient Greek Age to Galileo times, science made every effort to get rid of artistic and religious shackles all the time, in other aspect, its progression was also changing the art and religion. Artistic revolution of Impressionism in essence was the optics revolution while the religious reformation was completed under the pressure of science. Stoga, science is the collective catalyzer for transformation of art and religion.

As to the art influenced by science, Kim Lerving , Američki poznati likovni kritičar, napisao u svojoj knjizi —the "Post-modern Transformation" as "Modern art is scientific and established on beliefs to convince future technology, globalni napredak, i subjektivnu istinu. To je eksperimentalno, a stvaranje nove morfologije njegova je važna misija. Otkad se impresionizam hrabro bavi optikom, umjetnost je počela dijeliti znanstvenu metodu i logiku. Postoje mnoge sekte koje pokušavaju koristiti racionalnu tehniku ​​da obuzdaju ove iracionalne stvari, uključujući kubizam uspostavljen Einsteinovom relativnošću, konstitutivizam s učinkom industrijske vještine, futurizam, stil, Grafički način Bauhausa i dadaista, ili čak nadrealističku sliku postavljenu teorijom Freudove Die Traumdeutung (tumačenje snova), and modernism behavior mode affected by psychoanalysis process. The reason is, people in the phase of modernism believe scientific objectivity and invention, Tako, its art has the structural orderliness, dreaming logic, figure posture, and material rationality; they yearn for purity, clearness, and order". The circumstance that science then was integrated into art (described by Lerving) was indeed constituting a mainstream in the modernism art movement, or even turning into an orgy held by machine and technology in artistic domain during 1960s. Art masters, e.g. Robert Rauschenbery, Bob Whitman, etc., were scrambling for the aid of various industry techniques to express their obsession onto science. These phenomenon demonstrates, within a very long timeframe, modernism relies on scientific gigantic momentum to create new art formations and sects.

How should we regard the "Scientificity " of modernism art? Ili možemo reći, kako tretirati odnos umjetnosti i znanosti? Povijest umjetnosti i znanstvena povijest očito ne postižu zajednički konsenzus. Po mišljenju nekih znanstvenika koji kritiziraju kulturu, e.g. kritika kulture i industrije kojom dominira frankfurtska sekta, naglasit će analizu negativnog utjecaja znanosti na umjetnost; zapravo, pretpostavili su, umjetnička znanstvenost usko je povezana s prosvjetiteljskim padom i propadanjem čovječanstva. Stoga, to znači, umjetnost je povezana s industrijskom koncepcijom, kao što je ponavljanje, standardizacija, pokretna traka, i serijska proizvodnja. Drugim riječima, znanstvena umjetnost je ekvivalentna kulturnoj industriji kapitalizma, navodeći njihove riječi,"all cultural industries comprise the repeated factor.

The exclusively unique innovation of the cultural industry is no more than a mass production unceasing in improvement, rather than the matter outside the mechanism; it is sufficiently specifying that all consumers’ interest is oriented by technique instead of contents, and the said contents are confined to an endless repetition, continuously rotten in people’s doubtful mind. In the sight of Frankfurt Sect, cultural industry is a common reproducing culture; all elements are under the identical mechanism, tagging the same label. As culture turns into the implication of the schematization, index, and classification, the argument between artistic expert and auditor has proofed that the esthetically internal tension is existed no more. The worldwide internal criticalness and negativity is completely resolved through the filtration of cultural industry, Tako, the technique rationality has become the role to dominate the rationality, and the society is alienation in mandatory nature in itself.

To the best of my knowledge, realistic progress of the modernism esthetics actually is not what Frankfurt Sect thought — completely on the scientific track to be reproduced, and gradually walked towards the fall. Since impressionism painting raises the curtain of artistic modernism, the modernism even since has become a part of the rationalism propagandized by the Enlightenment, adapting to the entirely social "De-demonization". Modernism exorcises the political and religious ideology from artistic domain through diverse vision images of the classic art, hence, art can authentically regress to itself. The color revolution represented by impressionism and Fauvism, as well as the modeling revolution by Picasso, is an unprecedent innovation in art history. Stoga, the artistic modernization, in terms of its imaginative and creative essence, is basically opposite to the scientific technic and repetition. As science and industry bestows a certain for upon modern art, it does not restrain the space of artistic imagination, nor dispel its "staged authentication". During the period of modernism, it was really as what Habermas said, art obtained the important position equivalent to science, becoming a domain of the autonomous value in the 20th century. Self-discipline of the modern art is not fatally affected by extensive application of the photographic technics. Within decades after the "Replica Art" proposed by Ben Ya-min, moderna umjetnost se brzo razvijala u Americi i Europi prema svojoj logici i iznjedrila nekoliko važnih umjetničkih sekti kao što su njemački neo-express****** i američki apstraktni express******.

Tijekom istog razdoblja, međutim, umjetnost modernizma naišla je na autentičnu krizu; kako je rekao Kim Lerving,"Modern art promises a rosy and resplendent future, beskrajni napredak u stilu, ali kod 1968 ili o tome, ljudi nisu mogli ustrajati u optimizmu prema modernoj umjetnosti, proizvoljno uvjerenje u tehnologiju i znanost, i oslanjanje na proces čistoće, logika, i formiranje. Beskrajni napredak i razvoj zamjenjuju se nedostatkom, kvar, inflacija, i devalvacija...život u svijetu bez pojednostavljivanja, opažamo, pročišćavanje je nemoguće, a modernizam je mrtav..."

Na dijelu ruševine modernizma, počinje nastajati postmoderna umjetnost, i to unutar kratkih desetljeća, zahvatila je Europu i SAD kao kontrarevolucija ili transcendencija modernističke umjetnosti. Postmoderna umjetnost ima estetsko stajalište potpuno drugačije od moderne umjetnosti; the former attacks the conception of"self-discipline of the art work" and "Esthetic self-discipline" which used to be the philosophic footstone of modernism. U postmodernom kontekstu, umjetnost može biti sve, ipak ne može pripadati samoj sebi. Duchamp, otac postmoderne umjetnosti, najavljen početkom 20. stoljeća — najčešći predmet može biti vrsta umjetnosti. Biti upitan — "what is art ?& Quot;, he gave a classic response as "What is not art ?"

U postmodernoj, ponavljanje i istovjetnost više nisu kobni neprijatelji u umjetnosti. No style becomes a style while the "collage", "appropriation" and "simulation" become the chief technique to demonstrate art, kao i industrijska standardna proizvodnja i rad na montažnoj liniji uvedeni su u umjetničku proizvodnju s velikom pompom. Dužnost umjetnika je samo prodati svoj koncept; može zaposliti radnike, poput gazde kapitalizma, crtati slike bez ikakvog moralnog prijekora. Javna simulacija, ili čak plagijat, postaje svojevrsna moda, Tako, rezultira Jamesonom, majstor američke kulturne kritike, described such a situation as "To date, ne postoji društvo poput ovog koje je potpuno standardizirano, i kratki tok ljudskih, društvo, and history has never flown in such an even speed". Očito, u kontekstu postmoderne povijesti, umjetnička homogenost i reprodukcija doista se uzdiže od tehničkog sloja do svojevrsnog koncepta ili filozofije . The key words in relation to"Reproduction" include the "collage", "appropriation", "simulation", and "graph"; ove riječi potkopavaju akademsku elitnu tradiciju koja se dugo formirala u modernizmu i koja ubrzano uranja umjetnost u gutajući val popularizma. Umjetnička reprodukcija koju Ben Ya-ming uočava iz filmova i fotografija postala je umjetnički mainstream u naše vrijeme dok spomenuta reprodukcija ima pomoć računala i medija kako bi stvorila ogroman učinak. Nije nam teško razumjeti, zašto suvremena umjetnost na kineskom još uvijek ostaje u svojoj društvenoj matrici, ili u razdoblju previjanja modernizma, i u žurbi se bori za oslobađanje, kako bi se postigla njegova postmoderna transformacija. U okolnostima apozicije predmodernog, moderno, i postmoderne, the utterance of "Reproduction" has impressively become mainstream utterance of the contemporary art in China; dominira i utječe na proizvodnju kineske suvremene umjetnosti kako bi stalno proizvodila amblem klasične vizije te postmoderne umjetnosti.

Ako se moderna i postmoderna povijest umjetnosti pokaže temeljnom na odnosu između umjetnosti i znanosti, je li iscrpljivao sve odnose između istih? Neovisnost koju moderna umjetnost izražava prema znanosti, kao i splet postmoderne umjetnosti i znanosti, znači li to da je umjetnost još uvijek neophodna za daljnje razmatranje unutar znanstvene dimenzije? Ovo je problem i svijest koji se pojavljuju u mom umu kada čitam i tumačim BZ umjetnost Zhang Fang-cuna. U povijesti umjetnosti od impresionizma, znanost nikad nije izostala od samog početka, koristeći različite metode za intervenciju u umjetničkom stvaralaštvu i tranziciji. Štoviše, moramo to istaknuti, bilo temeljno na modernom stavu ili postmoderno, science is always intervening in artistic domain"indirectly", izranjajući iz umjetničke pozadine, ili se pojavljuje kao umjetnički instrument (postmoderne). U fazi dvije različite umjetnosti, i umjetnički i znanstveni mehanizmi postoje i neovisni, stoga, Zhang BZ Art razlikovati od značaja povijesti prošlih umjetnosti sastoji u znanosti koja je debi & quot; direktno & quot;, zatim, pridružuje u umjetničkom stvaralaštvu. On sedulously probija kritične točke umjetnosti i znanosti, i organski kombinira znanost reakciju s umjetničkom stvaranju, dodatno stvoriti jedinstvenu umjetnost — BZ čl.

Kao prvo, Zhangova BZ Art nije nekonvencionalna izjava, but a serious science axiom. "BZ Reaction" was mutually discovered by two Russian scientists — Belousov i Zhabotinsky, u 1959 (and named after their initials respectively as "B" and "Z"). BZ Reakcija je zapravo vrsta kemijske oscilacije. Uz odgovarajući katalizator, kao što je funkcija mangana i cerija, korištenjem malonske kiseline za oksidaciju MSDS-a, zatim, miješajući ga s otapalom u Petrijevoj zdjelici, možemo vidjeti kako obojeno mreškanje neprekidno zrači u sredini posude; otapalo se prvo mijenja u plavo, zatim, crvena i plava u nizu. Ako nastavimo dodavati tvar, reakcija će se stalno mijenjati. Ova reakcija je potpuno neka vrsta kemijskog sata, što je takozvana samokataliza — to znači, reaktivni produkt može katalizirati reakciju i ubrzati njezinu sintetizaciju. BZ Reaction pokazuje da se recipročnost može koristiti kao metoda za osciliranje, a jednostavan sastojak u neživom sustavu može spontano proizvesti složen način i strukturu. Zhang primjenjuje BZ-ovu kemijsku reakciju izravno na platno za različite pigmente kako bi stvorio samoreakciju i pojavio se s neviđenim uzorkom i slikom koja je jedinstvena, neponovljiv, i nemoguće je generirati takozvanu lažnu sliku. Spomenuti pigment je samoorganiziran, a tabela nastaje spontano samopomicanjem pigmenta. Umjetnost koja se oslanja na prirodnu reakciju (BZ reakcija) pigmenta je promijenio umjetnički koncept i izraz*** koji je od tada podveden u tradicionalno značenje, i stvorio beskonačne mogućnosti neviđene morfologije.

Sljedeći, Zhangova BZ umjetnost izravno je otkriće znanstvene umjetnosti; odnos između umjetnosti i znanosti više nije vanjski, već unutarnja veza. Prema tradicionalnom znanstvenom gledištu, znanost se sastoji od logike i racionalnosti, Tako, predmet koji promatra znanost vrlo je teško povezati s umjetnošću, jer znanstvena slika se nigdje ne može izraziti. U praksi, kao što se sve ružne stvari u stvarnosti regresiraju na minimalnu molekulu ili atom pod mikroskopom, ljudi mogu vidjeti najljepše prizore; science can not only explore the "truth" but also display the "beauty". Duboki misterij u prirodi sastoji se od nebrojeno samoorganiziranih pokreta. BZ Reaction is to display the "Nature Beauty", or we may also name it as the "Science Beauty". Odlučujuća točka umjetnosti i znanosti prekinuta je u BZ Art; možemo BZ umjetnost nazvati znanstvenom umjetnošću, ili umjetnička znanost.

Treći: BZ umjetnost nije samo reformacija i rekonstrukcija slikarskog pigmenta, ali i novi slikarski materijal (u primjeni), ili novi umjetnički koncept i metodu (proboj). Kroz BZ reakciju pigment će provesti samoorganizirano kretanje kako bi na platnu formirao efekt slike, rižin papir, staklo, posuđe, i porculanski tanjur, koji je proizvod znanstvene reakcije, ili prirodni ishod koji je napravila Priroda. The material reformation is necessarily bringing the reformation of artistic concept and method. express***s of the "Nature" have changed the traditional meanings in paintings to substitute the idiosyncrasy of intentional concoction, proizvodnja, i prikaz. Gledanje iz ovog značaja, možemo čitati, možda BZ Art može nadmašiti revoluciju boja koju je stvorio impresionizam; ima oštar pogled na princip i mehanizam boje, varijacija, and synthetization to have art regress to the realm of "Integration of heaven and human" and "Natural generation". Umjetnikov podsvjesni razvoj emocija, intervencija duše, and conceptional dominance is using a form of "Materialization", ili samoorganizirani pokret pokrenut od strane fizike i kemije, postići sklad i izgled. U procesu BZ Reakcije, pigment materijala se samokatalizuje u jednoj ruci, a subjekt je integriran s objektom u drugom, zatim, jednostavan sastojak neživog sustava razvija se u kompliciran način i strukturu kako bi formirao prekrasnu i veličanstvenu sliku da su priroda i čovjek nezamislivi.

Četvrti: BZ Art je samoorganizirana umjetnost, umjetnost utjelovljena s prirodom, ili povremena umjetnost; stoga, ljudi mogu pitati — gdje je umjetnikov subjektivni status? Je li stajalište umjetnika isto kao i znanstvenikovo? hoće li umjetnici umjesto olovke za kist koristiti razne cijevi? Zar takva slikarska scena ne potkopava tradicionalnu slikarsku operaciju? Slika kapanja Jacksona Pollocka poništila je tradicionalnu sliku na policama, a slučajni slikarski učinak kojem je težio povijest umjetnosti akreditirala je kao odlučujući čimbenik za postizanje njegovog umjetničkog postignuća. U usporedbi s Pollockom, Zhangov BZ ima još veću nepredviđenost u procesu rada. Uspješnost njegovih radova je otprilike ne više od 20% dok bi porculanska slika mogla biti i niža (manje od 10%). Uz tako nisku stopu preživljavanja, s jedne strane može se smatrati djelom koje sam proizveo, a s druge strane može se smatrati autonomnim odabirom umjetnika. U trajanju gore navedenog procesa, umjetnikova subjektivnost utjelovljena je u umjetničkoj prosudbi koju čini njegov koncept, emocija, i iskustvo. Njegov subjektivni način intervencije je raznolik, kao što je regulacijska formula, mijenjanje reagensa, povećanje ili smanjenje određenog pigmenta, i usmjeravanje smjera i intenziteta tečenja pigmenta. Kada tabela dostigne optimalno stanje, umjetnik će donijeti konačnu odluku da dovrši ovo djelo. Stoga, BZ Umjetnost umjetniku nije pasivan umjetnički proces, jer ne mijenja odnos između umjetnika i djela. Samo subjekt i objekt dostižu savršenu integraciju, can the work be created "by the way".

Ne mislim da je Zhangova BZ umjetnost jednom zauvijek riješila sva pitanja u pogledu odnosa između umjetnosti i znanosti, ali njegovo istraživanje umjetnosti barem se uključuje u sljedeća pitanja vrijedna kritike da posveti najveću pozornost;

BZ Reaction is can have the painting media resurrect from "Dead material" to "Alive material", a samoorganizirano kretanje uzrokovano kemijskom reakcijom pigmenta moglo bi temeljito promijeniti sav dosadašnji način i metodu slikanja.

Slika koju je izradio BZ Reaction izravni je prikaz znanstvene umjetnosti, a ne posredna intervencija. Znanstvena reakcija i umjetničko stvaralaštvo imaju približno isti smisao i područje. Znanost i umjetnost su suprotne, ali privlačne u ujedinjenju.

BZ Art je umjetnost koju utjelovljuje Priroda, ili povremena umjetnost. Artist’s subjectivity consists in the transient"freeze-frame" to catch the occasional art effect; subjektivno i objektno moraju biti visoko integrirani.

BZ Art objedinjuje znanstvenu reakciju i umjetničko stvaralaštvo, umjetnost i obrt, umjetnost i tehnika, i umjetnost i znanost, kao i umjetnost i priroda, naravno. Bezgranični svemir je zapravo cijeli broj.

"The End of Art" proposed by Arthur Danto is based on art, ali je njegova mogućnost temeljito uništena; pretpostavila sam, Zhangova BZ Art mogla bi pokazati još jednu novu mogućnost.

Rong Jian

2017.10.5

Rong Jian: Doktor Filozofije (dr.sc), poznati likovni kritičar, i kustos. godine osnovan je Pekinški Jindu Art Center 2005. Od travnja, 2006, it took place the "Exhibition of Chinese abstract art series" under the theory subject of "The third space"; do danas, održano je više od dvadeset izložbi. Navedena izložba stekla je dobru reputaciju i akreditirana od strane struke kao najvažnija umjetnička institucija u promicanju apstraktnog u Kini. Rong Jian published more than million-word theory articles on the "Chinese Society Science", "Philosophy Research", "Politics Research", and "Guang Ming Journal", and printed various writings inclusive of the "Democracy"(Shanghai People Publisher u 1989), "Transcendence and Convergence"(Nakladnik kineskog narodnog sveučilišta u 1988), "The Creative Exploration of Marx’s Later Years"(Izdavač Henan People u 1993), and the"Theory and Method of Social Criticism"(Nakladnik kineskog društva za znanost u 1998); među njima, "Democracy" was engendered an important influence and has been collected by the Library of the US congress as the classic reference.