Entscheidender Punkt von Kunst und Wissenschaft——Diskurs von Zhang Fang-cuns BZ Art über die Kunstgeschichte

Entscheidender Punkt von Kunst und Wissenschaft

Diskurs von Zhang Fang-cuns BZ Art über die Kunstgeschichte

Geschrieben von Rong Jian(berühmter Kunstkritiker)

Kunst, Religion und Wissenschaft sind die drei Hauptstrukturen in der menschlichen Geistigen Welt, d.h. ein Hauptsymbol für den Menschen, um die Tierwelt zu verlassen und in Richtung Zivilisation zu gehen. Vor dreißigtausend Jahren, Mensch wohnte in Höhlen, zu wenig Essen und Kleidung haben, Dennoch, Flügel der künstlerischen Phantasie hatten sich ausgebreitet; Sie haben den Dreck benutzt used, mineralisches Material, und gemischtes tierisches Fett, um das früheste Kunstwerk an der Höhlenwand zu bemalen. Mit dem Beginn der Kunst, Verfolge die Geburt der Religion. Für die realistische Situation, Menschen versuchten, ein spirituelles Nirvana zu verwirklichen, um ihren begrenzten Lebenszyklus zu überschreiten, und dann in eine unendliche Fantasie eingetreten. Die Wissenschaft blieb weit hinter Kunst und Religion zurück, als sie auf die Erde kam; von der griechischen Antike bis zur Galilei-Zeit, Die Wissenschaft hat sich ständig bemüht, künstlerische und religiöse Fesseln loszuwerden, in anderer Hinsicht, sein Fortschreiten veränderte auch die Kunst und Religion. Die künstlerische Revolution des Impressionismus war im Wesentlichen die optische Revolution, während die religiöse Reform unter dem Druck der Wissenschaft abgeschlossen wurde. Deshalb, Wissenschaft ist der kollektive Katalysator für die Transformation von Kunst und Religion.

Was die von der Wissenschaft beeinflusste Kunst angeht, Kim Leving , Berühmter amerikanischer Kunstkritiker, schrieb in seinem Buch —the "Post-modern Transformation" as "Modern art is scientific and established on beliefs to convince future technology, globaler Fortschritt, und subjektive Wahrheit. Es ist experimentell, und eine neue Morphologie zu schaffen ist seine wichtige Mission. Seit sich der Impressionismus mutig auf die Optik einlässt, Die Kunst hat begonnen, die wissenschaftliche Methode und Logik zu teilen. Es gibt viele Sekten, die versuchen, rationale Techniken zu verwenden, um diese irrationalen Dinge in den Griff zu bekommen, einschließlich des durch Einsteins Relativitätstheorie begründeten Kubismus established, Konstitutivismus mit industriellem Fertigkeitseffekt, Futurismus, der Style, Grafikmodus des Bauhauses und der Dadaisten, oder sogar das Surrealismus-Bild, das die Theorie von Freuds Die Traumdeutung (die Deutung von Träumen), und modernistischer Verhaltensmodus, der vom Psychoanalyseprozess beeinflusst wird affected. Der Grund ist, Menschen in der Phase der Moderne glauben an wissenschaftliche Objektivität und Erfindung, so, seine Kunst hat die strukturelle Ordnung, träumende Logik, figur haltung, und materielle Rationalität; sie sehnen sich nach Reinheit, Klarheit, and order". Der Umstand, dass die Wissenschaft damals in die Kunst integriert wurde (beschrieben von Leving) war tatsächlich ein Mainstream in der Kunstbewegung der Moderne modern, oder sich sogar in eine Orgie verwandelt, die in den 1960er Jahren von Maschine und Technologie im künstlerischen Bereich abgehalten wurde. Kunstmeister, z.B. Robert Rauschenbery, Bob Whitman, usw., suchten die Hilfe verschiedener Industrietechniken, um ihre Besessenheit für die Wissenschaft auszudrücken. Dieses Phänomen zeigt, innerhalb eines sehr langen Zeitraums, Die Moderne setzt auf wissenschaftliche gigantische Impulse, um neue Kunstformationen und Sekten zu schaffen.

How should we regard the "Scientificity " of modernism art? Oder wir können sagen, wie man das Verhältnis zwischen Kunst und Wissenschaft behandelt? Der Kunstgeschichte- und der Wissenschaftsgeschichte-Bot kommen offenbar nicht auf einen gemeinsamen Konsens. Nach Ansicht einiger kulturkritischer Gelehrter, z.B. die Kritik an von der Frankfurter Sekte dominierter Kultur und Industrie, es soll die Analyse des negativen Einflusses der Wissenschaft auf die Kunst hervorheben; tatsächlich, sie nahmen an, künstlerische Wissenschaftlichkeit ist eng mit dem Untergang der Aufklärung und dem Verfall der Menschheit verbunden. Deshalb, es bedeutet, Kunst ist mit der industriellen Konzeption verbunden, wie die Wiederholung, Standardisierung, Fließband, und die Serienfertigung. Mit anderen Worten, die wissenschaftliche Kunst entspricht der Kulturindustrie des Kapitalismus, ihre Worte zitieren,"all cultural industries comprise the repeated factor.

Die ausschließlich einzigartige Innovation der Kulturindustrie ist nichts anderes als eine Massenproduktion, die sich ständig verbessert, eher als die Angelegenheit außerhalb des Mechanismus; es ist hinreichend präzisiert, dass sich das Interesse aller Verbraucher an der Technik und nicht am Inhalt, und die besagten Inhalte beschränken sich auf eine endlose Wiederholung, ständig verfault in den zweifelnden Gedanken der Menschen. Im Angesicht der Frankfurter Sekte, Kulturindustrie ist eine gemeinsame Reproduktionskultur; alle Elemente unterliegen dem gleichen Mechanismus, das gleiche Etikett markieren. Wenn Kultur zur Implikation der Schematisierung wird, Index, und Klassifizierung, die Auseinandersetzung zwischen künstlerischer Expertin und Auditor hat bewiesen, dass die ästhetisch innere Spannung nicht mehr existiert. Die weltweite interne Kritik und Negativität wird durch die Filterung der Kulturindustrie vollständig aufgelöst, so, die technische Rationalität ist die Rolle geworden, die Rationalität zu dominieren, und die Gesellschaft ist in sich selbst Entfremdung in zwingender Natur.

Nach meinem besten Wissen, realistischer Fortschritt der Moderne Ästhetik ist eigentlich nicht das, was die Frankfurter Sekte dachte — komplett auf der wissenschaftlichen Spur reproduziert werden, und ging langsam dem Fall entgegen. Seit dem Impressionismus hebt die Malerei den Vorhang der künstlerischen Moderne, die Moderne ist seither Teil des von der Aufklärung propagierten Rationalismusism, adapting to the entirely social "De-demonization". Die Moderne exorziert die politische und religiöse Ideologie aus dem künstlerischen Bereich durch vielfältige Visionsbilder der klassischen Kunst, daher, Kunst kann authentisch auf sich selbst zurückfallen. Die Farbrevolution vertreten durch Impressionismus und Fauvismus, sowie die Modellierungsrevolution von Picasso, ist eine beispiellose Innovation in der Kunstgeschichte. Deshalb, die künstlerische Modernisierung, in Bezug auf seine fantasievolle und kreative Essenz, ist im Grunde das Gegenteil von wissenschaftlicher Technik und Wiederholung. Da Wissenschaft und Industrie der modernen Kunst eine gewisse Bedeutung verleihen, es schränkt den Raum der künstlerischen Vorstellungskraft nicht ein, nor dispel its "staged authentication". In der Zeit der Moderne, es war wirklich so, wie Habermas gesagt hat, Kunst erhielt die wichtige Stellung, die der Wissenschaft gleichwertig ist, zu einer Domäne des autonomen Wertes im 20. Jahrhundert. Die Selbstdisziplin der modernen Kunst wird durch die umfassende Anwendung der fotografischen Technik nicht tödlich getroffen. Within decades after the "Replica Art" proposed by Ben Ya-min, moderne Kunst wurde in Amerika und Europa entsprechend ihrer Logik schnell entwickelt und brachte mehrere wichtige Kunstsekten hervor, wie den deutschen Neo-Express****** und den amerikanischen abstrakten Express******.

Im gleichen Zeitraum, jedoch, Die Kunst der Moderne geriet in eine echte Krise; wie Kim Leving sagte,"Modern art promises a rosy and resplendent future, ein endloser Stilfortschritt, aber bei 1968 oder so ungefähr, Menschen konnten nicht im Optimismus der modernen Kunst bestehen, die willkürliche Überzeugung zu Technik und Wissenschaft, und das Vertrauen auf den Reinheitsprozess, Logik, und Bildung. Unendlicher Fortschritt und Entwicklung werden für Fehler ersetzt, Fehler, Inflation, und Abwertung … in einer Welt ohne Vereinfachung leben, wir nehmen wahr, die Reinigung ist unmöglich, und die Moderne ist tot…"

Auf einer Trümmerstrecke der Moderne, die postmoderne kunst beginnt zu entstehen, und innerhalb der kurzen Jahrzehnte, es hat Europa und die USA als Konterrevolution oder Transzendenz über die Kunst der Moderne erfasst. Die postmoderne Kunst vertritt einen ganz anderen ästhetischen Standpunkt als die moderne Kunst; the former attacks the conception of"self-discipline of the art work" and "Esthetic self-discipline" which used to be the philosophic footstone of modernism. Im postmodernen Kontext, Kunst kann alles sein, kann doch nicht sich selbst gehören. Duchamp, Vater der postmodernen Kunst, Anfang des 20. Jahrhunderts angekündigt — das häufigste Objekt kann eine Art Kunst sein. Gefragt werden — "what is art ?", he gave a classic response as "What is not art ?"

In der Postmoderne, Wiederholung und Gleichheit sind nicht mehr die tödlichen Feinde der Kunst. No style becomes a style while the "collage", "appropriation" and "simulation" become the chief technique to demonstrate art, sowie der industrielle Standard-Fertigungs- und Fließbandbetrieb werden mit großem Getöse in die Kunstproduktion eingeführt. Die Pflicht des Künstlers besteht lediglich darin, sein Konzept zu verkaufen; er kann Arbeiter beschäftigen, wie der Kapitalismus-Boss, Bilder ohne moralischen Tadel zeichnen. Öffentliche Simulation, oder gar Plagiate, wird zu einer Art Mode, so, es führt zu Jameson, der Meister der US-Kulturkritik, described such a situation as "To date, Es gibt keine Gesellschaft wie diese, die vollständig standardisiert ist, und der kurze Strom des Menschen, Gesellschaft, and history has never flown in such an even speed". Offensichtlich, im Kontext der postmodernen Geschichte, künstlerische Homogenität und Reproduktion steigt wirklich von der technischen Ebene zu einer Art Konzept oder Philosophie . The key words in relation to"Reproduction" include the "collage", "appropriation", "simulation", and "graph"; diese Worte untergraben die Tradition der akademischen Elite, die sich seit langem in der Moderne gebildet hat und die Kunst schnell in die verzehrende Welle des Popularismus eintaucht. Die künstlerische Reproduktion, die Ben Ya-ming aus Filmen und Fotografien erblickt, ist in unserer Zeit zu einem künstlerischen Mainstream geworden, während diese Reproduktion mithilfe von Computern und Medien eine große Wirkung erzielt. Es ist für uns nicht schwer zu verstehen, warum die zeitgenössische Kunst auf Chinesisch immer noch in ihrer sozialen Matrix bleibt, oder in der Wickelzeit der Moderne, und kämpft in Eile um sich zu befreien, um seine postmoderne Transformation zu erreichen. Unter Umständen der Apposition der Vormoderne, modern, und postmodern, the utterance of "Reproduction" has impressively become mainstream utterance of the contemporary art in China; es dominiert und beeinflusst die Produktion zeitgenössischer chinesischer Kunst, um wiederholt das klassische Visionsemblem dieser postmodernen Kunst zu produzieren.

Wenn die moderne und postmoderne Kunstgeschichte anhand des Verhältnisses zwischen Kunst und Wissenschaft dargestellt wird, Hat es alle Beziehungen zwischen denselben erschöpft?? Die Unabhängigkeit der modernen Kunst gegenüber der Wissenschaft, sowie das Gewirr von postmoderner Kunst und Wissenschaft, Bedeutet das, dass Kunst noch eine weitere Berücksichtigung in der wissenschaftlichen Dimension braucht?? Dies ist das Thema und das Bewusstsein, das mir beim Lesen und Interpretieren von Zhang Fang-cuns BZ Art in den Sinn kommt. In der Kunstgeschichte seit dem Impressionismus, Wissenschaft hat von Anfang an nie gefehlt, mit unterschiedlichen Methoden in das künstlerische Schaffen und den Übergang eingreifen. Dennoch, wir müssen darauf hinweisen, entweder grundlegend auf moderne Haltung oder postmodern, science is always intervening in artistic domain"indirectly", aus dem künstlerischen Hintergrund hervorgehen, oder als künstlerisches Instrument auftreten (postmodern). In der Phase zweier verschiedener Künste, sowohl künstlerische als auch wissenschaftliche Mechanismen sind jeweils vorhanden und unabhängig, deshalb, Zhang’s BZ Art differentiated from the significance of past art history consists in the science which is debut "directly", dann, beteiligt sich am künstlerischen Schaffen. Eifrig durchbricht er den kritischen Punkt von Kunst und Wissenschaft, und verbindet organisch die wissenschaftliche Reaktion mit der Kunstschöpfung, weiter, um die einzigartige Kunst zu schaffen — BZ Art.-Nr.

Als erstes, Zhangs BZ Art ist kein unkonventionelles Statement, but a serious science axiom. "BZ Reaction" was mutually discovered by two Russian scientists — Belousov und Zhabotinsky, im 1959 (and named after their initials respectively as "B" and "Z"). BZ-Reaktion ist eigentlich eine Art chemische Oszillation. Mit einem geeigneten Katalysator, wie die Funktion von Mangan und Cer, Verwendung von Malonsäure zur Oxidation von SDB, dann, Mischen Sie es mit dem Lösungsmittel in der Petrischale, Wir können sehen, dass die farbige Welle in der Mitte der Schüssel kontinuierlich strahlt; das Lösungsmittel färbt sich zuerst blau, dann, rot und blau nacheinander. Wenn wir weiter Substanz hinzufügen, die Reaktion wird sich ständig ändern. Diese Reaktion ist eine Art chemische Uhr, das ist die sogenannte Selbstkatalyse — es bedeutet, das reaktive Produkt kann die Reaktion katalysieren und ihre Synthese beschleunigen. BZ Reaction demonstriert, dass die Wechselwirkung als Methode verwendet werden kann, um Schwingungen zu erzeugen, und die einfache Zutat in einem nicht-lebenden System kann spontan einen komplexen Modus und eine komplexe Struktur erzeugen. Zhang trägt die chemische Reaktion von BZ direkt auf die Leinwand auf, um verschiedene Pigmente zu erzeugen, um eine Selbstreaktion zu erzeugen und mit beispiellosen Mustern und Tableau zu erscheinen, die einzigartig sind, unwiederholbar, und unmöglich zu erzeugen, was das sogenannte gefälschte Gemälde. Das genannte Pigment ist selbstorganisiert, und das Tableau entsteht spontan durch Eigenbewegung des Pigments. Kunst, die sich auf natürliche Reaktionen verlässt (BZ-Reaktion) des Pigments hat den künstlerischen Begriff verschoben und den Ausdruck*** seitdem in traditioneller Bedeutung subsumiert, und schuf unendliche Möglichkeiten einer beispiellosen Morphologie.

Der nächste, Zhangs BZ Art ist eine direkte Offenbarung der wissenschaftlichen Kunst; Beziehung zwischen Kunst und Wissenschaft ist nicht mehr äußerlich, aber eine interne Verbindung. Nach traditioneller wissenschaftlicher Sicht, Wissenschaft besteht aus Logik und Ration, so, das von der wissenschaft beobachtete objekt ist sehr schwer mit kunst zu verbinden, denn wissenschaftliches Image kann nirgends ausgedrückt werden. In der Praxis, da alle hässlichen Dinge in Wirklichkeit unter einem Mikroskop auf das kleinste Molekül oder Atom reduziert werden, Menschen können die schönsten Szenen erblicken; science can not only explore the "truth" but also display the "beauty". Das tiefe Geheimnis der Natur besteht aus den unzähligen selbstorganisierten Bewegungen. BZ Reaction is to display the "Nature Beauty", or we may also name it as the "Science Beauty". Entscheidender Punkt von Kunst und Wissenschaft wird in BZ Art gebrochen; Wir können BZ-Kunst als wissenschaftliche Kunst bezeichnen, oder eine künstlerische Wissenschaft.

Der dritte: BZ art ist nicht nur eine Reformierung und Rekonstruktion des Malpigments, aber auch ein neues Malmaterial (in Bewerbung), oder ein neues Kunstkonzept und eine neue Methode (Durchbruch). Durch die BZ-Reaktion führt das Pigment eine selbstorganisierte Bewegung aus, um einen Tableau-Effekt auf der Leinwand zu erzeugen, Reis Papier, Glas, Keramik, und Porzellanteller, das ist das Produkt einer wissenschaftlichen Reaktion, oder ein natürliches Ergebnis von der Natur. The material reformation is necessarily bringing the reformation of artistic concept and method. express***s of the "Nature" have changed the traditional meanings in paintings to substitute the idiosyncrasy of intentional concoction, Produktion, und Darstellung. Von dieser Bedeutung aus gesehen, wir dürfen lesen, vielleicht kann BZ Art die Farbrevolution des Impressionismus übertreffen; es hat einen scharfen Blick in das Prinzip und den Mechanismus der Farbe, Variation, and synthetization to have art regress to the realm of "Integration of heaven and human" and "Natural generation". Unterbewusste Emotionsentwicklung des Künstlers, Seeleneingriff, and conceptional dominance is using a form of "Materialization", oder eine selbstorganisierte Bewegung, die von Physik und Chemie ins Leben gerufen wurde, Harmonie und Aussehen zu erreichen. Im Prozess der BZ-Reaktion, das Materialpigment wird in einer Hand selbstkatalysiert, und das Subjekt ist mit dem Objekt im anderen integriert, dann, Die einfache Zutat im nicht-lebenden System entwickelt sich zu einem komplizierten Modus und einer komplizierten Struktur, um ein wunderschönes und großartiges Bild zu bilden, das sowohl die Natur als auch den Menschen unvorstellbar sind.

Die vierte: BZ Art ist eine selbstorganisierte Kunst, eine Kunst verkörpert mit der Natur, oder eine gelegentliche Kunst; deshalb, Leute mögen fragen — Wo ist der subjektive Status des Künstlers? Ist der Standpunkt des Künstlers derselbe wie der des Wissenschaftlers?? werden Künstler anstelle von Pinselstiften verschiedene Tuben verwenden?? Untergräbt eine solche Malszene nicht den traditionellen Malbetrieb?? Jackson Pollocks tropfende Malerei hat die traditionelle Malerei auf Gestellen untergraben, und die von ihm angestrebte zufällige malerische Wirkung ist kunsthistorisch als entscheidender Faktor für seine künstlerische Leistung anerkannt. Im Vergleich zu Pollock, Zhangs BZ hat eine noch größere Kontingenz im Betrieb. Die Erfolgsquote seiner Werke beträgt ungefähr nicht mehr als 20% während die Porzellanmalerei noch niedriger sein könnte (weniger als 10%). Bei einer so niedrigen Überlebensrate, Einerseits kann es als selbstproduziertes Werk betrachtet werden, und andererseits kann sie als autonome Auswahl des Künstlers betrachtet werden. In der Dauer des oben genannten Prozesses, Die Subjektivität des Künstlers verkörpert sich darin, dass das künstlerische Urteil aus seinem Konzept besteht, Emotion, und Erfahrung. Sein subjektiver Eingriffsmodus ist vielfältig, wie zum Beispiel regulierende Formeln, Reagenz wechseln, Erhöhen oder Verringern eines bestimmten Pigments, und lenkt die Fließrichtung und Intensität des Pigments. Wenn das Tableau den optimalen Zustand erreicht, der Künstler wird die endgültige Entscheidung treffen, diese Arbeit zu vollenden. Daher, BZ Art an einen Künstler ist kein passiver Kunstprozess, denn es verändert nicht das Verhältnis zwischen Künstler und Werk. Nur Subjekt und Objekt erreichen die perfekte Integration, can the work be created "by the way".

Ich glaube nicht, dass Zhangs BZ Art alle Fragen bezüglich des Verhältnisses von Kunst und Wissenschaft ein für allemal gelöst hat, aber seine Kunsterforschung beschäftigt sich zumindest mit folgenden kritischen Themen, um größte Aufmerksamkeit zu schenken;

BZ Reaction is can have the painting media resurrect from "Dead material" to "Alive material", und die selbstorganisierte Bewegung, die durch die chemische Reaktion des Pigments verursacht wird, könnte alle vorherigen Malmodi und -methoden grundlegend verändern.

Das Gemälde von BZ Reaction ist eine direkte Darstellung der wissenschaftlichen Kunst und kein indirekter Eingriff. Wissenschaftliche Reaktion und künstlerisches Schaffen haben beide ungefähr den gleichen Sinn und Bereich. Wissenschaft und Kunst sind gegensätzlich, aber appellieren an die Vereinigung.

BZ Art ist eine von der Natur verkörperte Kunst, oder eine gelegentliche Kunst. Artist’s subjectivity consists in the transient"freeze-frame" to catch the occasional art effect; Subjekt und Objekt müssen hoch integriert sein.

BZ Art vereint wissenschaftliche Reaktion und künstlerisches Schaffen, Kunst und Handwerk, Kunst und Technik, und Kunst und Wissenschaft, sowie Kunst und Natur, natürlich. Das grenzenlose Universum ist eigentlich eine ganze Zahl.

"The End of Art" proposed by Arthur Danto is based on art, aber seine Möglichkeit wurde gründlich zerstört; ich nahm an, Zhangs BZ Art könnte eine weitere neue Möglichkeit aufzeigen.

Rong Jian

2017.10.5

Rong Jian: Doktor der Philosophie (Ph.D), berühmter Kunstkritiker, und Kurator. Das Beijing Jindu Art Center wurde in . gegründet 2005. Seit April, 2006, it took place the "Exhibition of Chinese abstract art series" under the theory subject of "The third space"; miteinander ausgehen, es wurden mehr als zwanziger jahre ausgestellt. Die besagte Ausstellung gewann ihren guten Ruf und wurde von der Branche als die wichtigste Kunstinstitution zur Förderung abstrakter Werke in China akkreditiert. Rong Jian published more than million-word theory articles on the "Chinese Society Science", "Philosophy Research", "Politics Research", and "Guang Ming Journal", and printed various writings inclusive of the "Democracy"(Shanghai People Publisher in 1989), "Transcendence and Convergence"(Chinese People University Verlag in 1988), "The Creative Exploration of Marx’s Later Years"(Henan People Verlag in 1993), and the"Theory and Method of Social Criticism"(Chinesischer Gesellschaftswissenschaftsverlag in 1998); unter ihnen, "Democracy" was engendered an important influence and has been collected by the Library of the US congress as the classic reference.