对艺术的感言

对艺术的感言

文/张芳邨（BZ艺术创始人）

科学以数学为语言，而艺术以感觉为语言。感觉即人的精神或曰意识，科学以数学为语言，就能够描述完全超乎人类想象力的东西，而现代物理学大部分内容也的确是人的想象力所不能及的，若没有数学提供的抽象描述，物理学永远也不会超越简单力学。

同样艺术创作也是如此，你头脑中的想象， 借助于你身体的中介引发了物质的活动，而物质的活动又从新安排了你环境中物质的东西。的确，我们平时在我们的环境中所看到的几乎一切东西，都是精神活动通过物质操作得以实现的结果。房屋、道路、麦田，这一切都始于诸如：计划、决策之类的精神活动，他们都是由精神活动变成的具体实在。抽象绘画以感觉为语言，即艺术家在无意识状态下创造的视觉艺术作品，就能够抽象描述完全超乎人们想象力的东西，具象绘画艺术作品大部分作品也的确没有超越人们想象力的东西。若没有感觉提供的抽象描述，艺术永远也不会超越简单描摹。

艺术的最高境界是精神，而非物质。艺术的起源也源于人类祖先的精神活动，物质世界只能给艺术家感官视觉上的刺激，进而表现物质世界的表面现象。而精神世界源于艺术家的心灵，它高于物质世界感官是艺术世界的灵魂。是艺术中的艺术，是艺术中的最高境界。

强调主观并运用夸张手法，这是后期印象派、野兽派、表现派共有的特征。西方论者多尊塞尚为“现代绘画之父”，认为后来许多现代流派都受他的启发和影响。他不赞同学院派、印象派，他摆脱开固定光线的约束，靠色彩本身的对比，塑造成形体。他的视觉感受探求的本质，不是事物的社会性本质，而是通过形体、色彩表现出来的结构本质。同时他还提出了把人们通常感到的真实形象重新加以安排的要求。由此“眼见为实”的传统观念被动摇了，表现自己的主观想象成了艺术创作的基本依据。毕加索在此基础上发展起了立体派，他把二维的画面有意表现出三维的图像，把物体的三维画面叠加在二维的画面中， 他获得了成功，成为一代大师。康德说：“感觉资料是虚假的，事物本身与其表象是两回事”。

抽象派的创始人是俄国的康定斯基，他认为：“艺术创作的形式本身就是内容，艺术作品任何表现力都起源于形式”。

二十世纪50年代，美国最伟大的画家杰克逊·波洛克，他创造了一种“抽象表现主义画派”，他把超现实派的自动主义和康定斯基内在需要的冲动，加以夸张。他觉得自己的天才是独一无二的，别人无法学习也不可模仿的，所以就连画家自己也无从解释，这种天才叫做真正的天赋的灵气，别人只能膜拜、惊叹，而不必寻根问底。他还说：“我心里装着宝库，而它的钥匙只有我一人掌握”。有位哲人说：“没有抽象思维的民族是一个不幸的民族”。

弗洛伊德是“精神分析学”的创始人，主张艺术创作根源于“潜意识”。波洛克是有绘画史以来，把绘画发展到最高境界的第一人。但他的智慧有限，没有更深层的认识到他发明创造本质所在，以至于潜能耗尽，思想干枯，不幸出车祸身亡。

我是在1997年画具象写实时发现创造了这种方法，与波洛克的形式相近，但有着本质的区别。经过几十年的绘画历程，使我深深感到，绘画艺术除了模仿之外，还有更深层的意义，那就是用心灵深处去感知自然，感知宇宙，是宇宙的诞生创造了一切，是宇宙又神奇般的不可思议的经过漫长的演化创造了最复杂、最伟大的物质体—生命！反过来又用宇宙创造的生命个体来讴歌宇宙赞叹生命。用我短暂生命个体来创造艺术，用我手中的颜料，也是宇宙给予的物质，在给有限的画布空间注入新的物质。就像宇宙的奇点给无限的宇宙空间注入物质一样，赋予它以新的生命，是物质的运动创造了一切，一切物质都在运动，生命也一样，而艺术从远古至今也在演变。而我用最直接的运动轨迹赋予绘画艺术和形式，用这种方式，最能表达我灵魂深处同创造我生命的宇宙产生最强烈的共鸣。

创新是一个艺术家的灵魂，是一个艺术家成长发展不竭的动力。艺术家狂热的激情超越了人类的灵魂，达到宇宙创世时期的沸点，使艺术家也变成了最微小的粒子，在作创世纪运动，运动产生的轨迹就是艺术家心灵深处灵魂的浮现，是沟通宇宙万物最高境界的思想表达。

先有艺术，后有科学，艺术和科学是不可分的，艺术与宇宙，艺术与物理学更是不可分的。我发现和创造表现的手法是破解诠释宇宙诞生和发展的最好密码，是有史以来世界第一人用独一无二的抽象图案破解宇宙奥秘的人。

我把绘画提高认识到前所未有的高度和境界，是前无古人的。

张芳邨

2006年8月于北京